пятница

Самые дорогие и прибыльные актеры

Просто рекомендую почитать.

Самые дорогие и прибыльные актеры Взобраться на звездный олимп - мечта любого голливудского актера. Но по законам кинобизнеса лишь имена самых лучших попадают в звездные созвездия и, что не менее важно, успевают сорвать свой большой куш.
Недавно аналитическое агентство Forbes обнародовало имена самых высокооплачиваемых актеров в Голливуде. Лидерство держит Джонни Депп, заработавший 75 миллионов долларов в течение 2009- 2010 годов. Не сильно отстает от него самая высокооплачиваемая актриса в Голливуде Сандра Буллок, заработавшая 56 миллионов долларов за участие в картинах "Предложение" (2009, вместе с Райаном Рейнольдсом) и "Невидимая сторона" в 2009-2010.
Но стоит отметить, что заоблачные гонорары актеров не всегда гарантируют успех картины в бокс офисе. Задавшись вопросом, кто из актеров мирового кино имеет самый большой коэффициент
окупаемости, мы составили небольшой хит-парад доходных звезд Голливуда.
1. Том Хэнкс
Картины с участием Оскароносного Тома Хэнкса заработали в мировых бокс офисах невероятную сумму в 3.971. миллиарда долларов. Помимо участия в таких культовых картинах как "Форест Гамп", "Аполлон 13", "Отверженный", Том Хэнкс также успешен в роли режиссера и продюсера.
2. Эдди Мерфи
Актер, продюсер, сценарист, комик, певец таланты Эдди Мерфи по истине многогранны. Все картины с участием номинированного на "Оскар" юмориста Мерфи собрали 3,713.6 миллиарда долларов. Выходец из Нью-Йорка знаком российскому зрителю по участию в таких комедиях как "Полицейский из Беверли-Хиллз" и "Чокнутый профессор", а также по озвучиванию осла из "Шрека".
3. Харрисон Форд
Известный по главной роли в картине "Индиана Джонс" и культовом фильме "Бегущий по лезвию", третий по списку Харрисон Форд, заработавший своим участием 3,424.6 миллиарда долларов.
4. Робин Уильямс
Несмотря на то
, что актерская карьера Робина Уильямса началась с телесериала "Морк и Минди" (1978), его доходность говорит сама за себя: все фильмы с участием Робина заработали 2,962.6 миллиарда во всем мире. Уильямс признан не только благодаря комедийным работам: его участие в драме "Умница Уилл Хантинг" принесла актеру заслуженного "Оскара" в 1997 году.
5. Сэмюэл Л. Джексон
Пятый по счету Сэмюэл Джексон, который за свою карьеру в кино снялся в более 100 фильмах. Как пишет Forbes , сборы фильмов с участием Джексона насчитывают 2,895.90 миллиарда долларов во всем мире. Похоже, в этом году мы увидим Джексона в нескольких кинолентах, одна из которых - много ожидаемый "Первый мститель", основанный на известной серии комиксов студии Marvel.
6. Том Круз
Сборы фильмов с участием Тома Круза составляют 2,871.7 миллиарда долларов. За последние тридцать лет, он снялся в главных ролях в многочисленных признанных мировых кино хитах, включая "Рискованный бизнес" и "Джерри Магуайер". В 2011 году Тома Круза можно будет ожидать с возвращением в новой части культового боевика "Миссия: Невыполнима 4".
7. Морган Фриман
Морган Фриман признан одним из величайших актеров мирового кинематографа, потому видеть его имя в этом списке нисколько неудивительно. Фильмы Фримана собрали во всем мире 2,790.2 миллиарда долларов, а его послужной список говорит сам за себя. Фриман был номинирован на "Оскар" за роли в таких картинах как "Уличный парень", "Шофер мисс Дейзи", "Побег из Шоушенка", и не так давно "Непокоренный", и удостоен премии в 2005 году за участие в ленте "Малышка на миллион", в которой он снялся с Хилари Суонк.
Нам кажется, в списке доходных звезд скоро пополнится: Шайа ЛаБёф, который недавно снялся с Майклом Дугласом в "Уолл Стрит: Деньги не спят", уже однажды возглавил список Best Actors for the Buck за роли в "Индиане Джонс 4" и "Трансформерах". Новая голливудская кинолента знаменитого режиссера Оливера Стоуна это история о деньгах, добываемых любой ценой, (и речь идет далеко не об актерском мастерстве) и о� людях, которые пойдут на все, лишь бы получить доступ в этот самый эксклюзивный клуб богатства и власти.
Звездная команда первого фильма WALL STREET возвращаются с продолжением - картиной "УОЛЛ-СТРИТ. ДЕНЬГИ НЕ СПЯТ", которая появится во всех кинотеатрах страны 30 сентября.

Источник

Полароид: анахронизм эпохи или андеграунд?

Действительно отличная тема.

Полароид: анахронизм эпохи или андеграунд Похороны моментальной полароидной фотосъемки, прошедшие на рубеже веков и спровоцированные широкой доступностью цифровых камер, оказались преждевременными даже вопреки фактам слишком велико число активных поклонников этой отказывающейся вымирать технологии. До сих пор производство расходных материалов, таких, как кассеты для полароидов, не остановлено, хотя и добыть их непросто. Для цветной съемки подходят кассеты (пленки) с маркировкой T125i, для однотонной (черно-белой) T667 и T664.
История и мифы
Прошло почти два десятилетия с начала бешеной популярности этого незабываемого явления. И сегодня многие помнят, как поляроиды появились в свободной продаже. Первые девайсы начали выпускать в 1948 году, а их массовый ввоз в Россию и сказочная популярность пришлись на середину 90-х ХХ века, когда сограждане смогли увидеть свои лица на оригинальной фотобумаге почти мгновенно после нажатия на кнопку. Есть несколько мифов, сопровождающих "полароид-бум", они столь же верны, как и неоднозначны; развенчаем их.
Из самых основных, это, во-первых, недолговечность насыщенности цветности фотоизображений и потеря резкости спустя полгода-год после экспозиции. Но карточки меняют цвет далеко не всегда, сказывается влияние солнца и влаги. Сделанные десять лет назад фотографии наилучшим образом сохраняются в закрытых обложками альбомах. В полевых условиях, турпоходах, на вечеринках и корпоративах, везде, где нужен моментальный результат фотоотпечатка, технология полароида не имеет себе равных.
Во-вторых, утверждают, что компактную цифровую камеру и "сублимационник с аккумулятором" (компактный микроструйный принтер) гораздо удобнее использовать вместо полароида: "цифровик" помещается в карман рубашки, принтер в среднестатистическую дамскую сумочку, а качество готового отпечатка не уступает фотолаборатории, так же, как и его "долговечность". Плюс сервис: с полями, без полей, возможность ма�сштабирования, выбор текстуры фотобумаги и ее качества (не пустое замечание), и, конечно же, огромное количество снимков в памяти цифровой камеры с возможностью их бесконечного копирования и удаления. В полароиде всего этого нет
Да, "цифра" рулит, но иногда так хочется получить за минуту фотографию и распечатать, не прибегая к дорогим микроструйным принтерам, специальным фотокамерам щелкнул и фотография уже в руках. В непрофессиональной съемке вполне достаточно обычной фотографии размера 10х15. И почему бы не использовать для этих целей полароид? Всему есть время и место.
Непритязательное устройство
Камеры были одного размера и снабжались кассетами с фотобумагой, внутри которых уже были встроены и элементы питания (как правило, напряжением 5 В) для механики камеры и встроенной в нее фотовспышки. Конечный продукт получившиеся фотоизображения (в прямом смысле похожие на карточки), нуждались в таких же адаптированных по формату альбомах и рамках.
Андеграунд полароид-бум сегодня легко зафиксировать по количеству форумов и запросов на приобретение кассет во "всемирной паутине"; у многих студентов и даже зрелых людей, с удовольствием экспериментировавших с полароидом в 90-х, вновь пробуждается желание обладать этим чудом, и если не снимать, то иметь хотя бы ради антиквариата.
Однако кассеты к наиболее популярным моделям камер 600-й и 636-й серий, содержащих в себе по 10 фотопластинок, приобрести весьма нелегко даже в мегаполисах. Зарубежные поставщики просят за эту главную часть полароида (камера без кассет практически бесполезна) до 2000 рублей. Реальная ситуация, отличающаяся надуманным превышением спроса над предложением, возможно, спровоцирует возвращение "эпохи полароида" для обеспеченных людей и "золотой" молодежи.
Что касается меня, не чуждого модных веяний, я достал из закромов культовый ныне Полароид-636, оттер с него пыль и поставил на видное место, как портрет дорогого человека. Не беда, что запасных кассет у меня нет, зато я в курсе событий и получил несказанное удовольствие о�т просмотра старых альбомов с полароидными фотокарточками. Не без оснований полагаю, что такая позиция близка многим.
Днем рождения Полароида считается 21 февраля 1947 года, когда изобретатель Эдвин Ленд (США) впервые показал публике камеру, способную воспроизводить черно-белые снимки всего за одну минуту. Более чем за полвека никто пока не предложил ничего лучше, кроме цифровой камеры. И далеко не факт, что именно цифровая эра обанкротила некогда могучую компанию.
Сообщества "фэнов" полароидной съемки активно по сей день. Некоторые сайты-коллекции содержат более 10000 изображений в известной "рамке". Признанным поклонником Полароида в нашей стране был Андрей Тарковский, он создал прекрасную подборку фотографий, которая теперь доступна в Интернете.
Есть более десятка креативных технологий с разными типами пленок для полароида и даже объемная книга-руководство, выпущенная в 2005 году в Кельне, с обзором всех видов съемок и камер.
Автор: Андрей Кашкаров

Источник

четверг

Одна роль Анастасии Ивановой

Хорошая статья, всё понятно и доступно.

Одна роль Анастасии Ивановой По-настоящему выдающихся разносторонних актёров сегодня не так уж много. Гораздо больше действительно талантливых исполнителей, у которых есть одно стопроцентное попадание в какой-либо образ, а вот остальные роли ничем особым не примечательны. О таких говорят "актёр одной роли". Анастасия Иванова также осталась в памяти коллег, критиков и зрителей актрисой одной роли, но по более трагическим причинам.
Анастасия Иванова родилась в южном городе Адлере 24 июля 1958 года. Каким-то образом сложился стереотип, что артистические натуры в нашей стране обитают в основном в северных её областях. Мол, холода закаляют характер, который и позволяет этим людям упорно двигаться к своей цели и добиваться профессиональной состоятельности, успеха и признания. Анастасия Иванова в эту теорию не вписывалась, так как с достаточно раннего возраста мечтала стать актрисой и предпринимала определённые шаги в этом направлении.
Так что сразу по окончании школы она отправилась в Москву пробовать свои силы на вступительных экзаменах в столичные театральные ВУЗы. Удача вознаградила её за упорство - в 1975 году она поступила в Школу-студию МХАТ на курс Виктора Монюкова.
После окончания учебы, в 1979 году, Анастасия Иванова оказалась в числе тех выпускников, которые оказались невостребованными в московских театрах. Однако она не стала унывать - попав во Владимирский театр драмы, она очень быстро стала одной из ведущих артисток труппы. Особенно запомнилась местным зрителям в её исполнении Мария из "Вестсайдской истории". Впрочем, очень скоро Иванова вернулась в первопрестольную, где работала сначала в Московском Новом драматическом театре, а позднее в театре "Сфера".
А потом не заставил себя долго ждать и шанс прославиться в кинематографе, который выпадает если не всем, то очень многим актёрам, и тут уже от них зависит, как они им воспользуются. Анастасия Иванова воспользовалась им блестяще. В 1982 году на экра�ны Советского Союза вышел фильм "Не могу сказать прощай", главную женскую роль в котором сыграла именно Иванова. Картина стала, выражаясь современным языком, настоящим хитом сезона - в кинотеатрах её посмотрели почти 35 миллионов зрителей.
Трогательная история о молодом человеке, который в результате несчастного случая оказался прикован к постели, и о девушке, которая своей любовью буквально вернула его к жизни, пришлась по вкусу простым людям. И огромное значение в успехе этой ленты имела искренняя игра Анастасии Ивановой. Не будет преувеличением сказать, что после картины "Не могу сказать прощай" у актрисы появились звёздные перспективы.
Но здесь в полной мере проявилась вся уязвимость и шаткость актёрской профессии. Именно на съёмках "Не могу сказать прощай" Анастасия Иванова познакомилась с замечательным актёром Борисом Невзоровым, и у них началась красивая любовная история. А уже к моменту окончания съёмочного периода Анастасия знала, что ждёт ребёнка. Актриса вышла замуж, родила дочь. Однако те несколько лет, которые у Ивановой выпали из профессии из-за необходимости заботиться о малолетней дочке, стали роковыми для её карьеры.
Когда она снова вернулась, оказалось, что в условиях грандиозных общественно-политических изменений в стране (та самая "перестройка") изменился и отечественный кинематограф. Изменились фильмы, которые стали снимать, и изменились те типажи, под которые подбирали исполнителей. Скромные романтические героини, для которых идеально подходила Анастасия Иванова, были тогда не востребованы, тогда нужны были актрисы с яркой внешностью, актрисы-бунтарки. Так что после возвращения в кино Иванова снималась мало - можно вспомнить фильм 1990 года "Мальчики" и ленту 1993 года "У попа была собака".
3 июня 1993 года произошла трагедия - Анастасия Иванова была убита в своей московской квартире, её обнаружил Борис Невзоров. В то время следствие оказалось не в состоянии найти убийцу, хотя существовали косвенные свидетельства того, что преступник был хорошо знаком жертве и пользовался� её доверием. Борис Невзоров до сих пор благодарит судьбу за то, что в момент преступления в квартире не было дочери - она отдыхала у бабушки в Адлере.
Александр Бабицкий

Источник

Чем фотографировать? Выбираем фотокамеру

Интересная и увлекательная статья.

Чем фотографировать? Выбираем фотокамеру Список простых параметров камер можно посмотреть в любой статье. Я же хочу остановиться не некоторых технических моментах, позволяющих выбрать более подходящую камеру.
Цель съемки
Для начала надо понять, нужен ли фотоаппарат вообще. Возможно, целью является похихикать на следующий день после вечеринки над тем, кто какой салат выбрал для сна. Тогда нужен телефон с фотокамерой. И это тема другой статьи.
В остальных случаях приходится искать компромиссный вариант. И это не так сложно, если знать основные принципы. Конечно, проще всего взять брендовый аппарат, приближающийся весом к килограмму, а ценой к автомобилю. Но тем выше может оказаться разочарование от неудобной техники.
Не будем рассматривать пленочные фотоаппараты. Их практически не производят уже, разве что очень специальные. Перечислим основные элементы, от которых зависит результат цифровой фотографии. Все описания лучше всего смотреть на сайте производителя, а не полагаться на продавца.
Объектив
Это тот глаз, который в целом и формирует картинку. Именно благодаря ему появляются различные раздвоения, изменения цветов, рассеивание и смазывание. И если важно качество самой картинки плакатного размера, то нужно выбирать именно по объективу.
Для всех перечисленных дефектов есть свои решения. К сожалению, часто производители не все указывают или ограничиваются краткой маркировкой. Но то, что указывается всегда это фокусное расстояние и светосила (число диафрагмы). Выглядит это примерно так f4.6-110.4mm f2.8-5.0mm. Числа 2.8 на малом фокусном расстоянии и 4.6 на большом (режим "теле") и показывают максимальное раскрытие диафрагмы и, следовательно, количество света, попадающее на матрицу.
Чем ниже число (минимально 1.0), тем больше света. В режиме "теле" света всегда меньше. Это надо учитывать при съемке в сумерках. Так что не стоит гоняться за большим оптическим увеличением. За это придется пла�тить качеством. В том числе картинкой, смазанной из-за дрожания рук.
Но для дрожания тоже есть ответ система стабилизации. Так что при темном объективе очень желательна система стабилизации. Она может быть цифровой или механической (оптической). Первая "съедает" часть пикселей. Вторая, предпочтительнее.
Количество света зависит от просветления. Пленки, нанесенной на поверхности линз объектива. Если линзы красиво переливаются различными оттенками голубовато-фиолетовых или других цветов, то такое просветление есть, что обычно и указывается в описании. Сегодня просветление есть практически у всех моделей.
На качество результирующей картинки влияет количество и форма линз в объективе. Большое количество указывает на попытку коррекции возможных дефектов. В хорошем объективе должны быть асферические линзы, уменьшающие искажения, и линзы с низкой дисперсией, уменьшающие рассеивание. Можно просто ориентироваться на общее количество линз в объективе. Хотя это уменьшает количество света и требует хорошего просветления, что значительно увеличивает цену.
На качество картинки влияет и диаметр объектива. Чем он больше, тем меньше искажений по краям. Эта величина связана напрямую с матрицей, которую рассмотрим дальше. Чем объектив больше, тем он дороже. Цена хорошего объектива может перекрывать стоимость самой камеры.
Матрица
Матрица это аналог кадра пленки, прячущегося прямо за объективом. Он формирует цифровую картинку на основе проекции из нашего глаза-объектива. Матрица это основа качества результирующей картинки. Чем матрица больше по размеру (не по количеству пикселей), тем ниже шум и искажения. И выше цена. Большие матрицы ставятся в профессиональные и полупрофессиональные камеры.
Большие матрицы требуют больших объективов. И сам аппарат начинает приближаться к килограмму веса. Так что всегда надо искать компромисс между весом, качеством и ценой. Если нет необходимости печатать плакаты, то вполне подойдет компактная камера.
Количество пикселей это главное "достоинство" камер, котор�ое часто красуется на боках крупным шрифтом. Но гнаться за ним не надо. Сегодня все камеры, даже самые дешевые, имеют количество, достаточное для обычного потребления. А если у вас нет больших дисков, то вообще лучше ограничить размер кадра в настройках.
Процессор и память
Вот то сердце (или, если угодно, мозг), которое делает картинку доступной нашему глазу. На эту маленькую деталь практически никогда не обращают внимания при выборе аппарата. А зря. Медленный процессор (как и карта памяти) может заставить пожалеть о покупке дорогущего аппарата.
Фото-процессор, как и компьютерный, имеет скорость обработки информации. Она редко указывается производителем. По простой причине она крайне низка. Мало кто из производителей может гордиться наличием такого показателя в описании своего аппарата. Чаще всего указывается скорость съемки в серии. Например, 2.8 кадр/сек. Это косвенно говорит о скорости съемки одного кадра. Показатель скорости очень важен при съемке динамичных объектов, например, домашних питомцев. А что говорить об объектах живой природы или спорта?
На скорость съемки влияет не только скорость самого процессора, но и весь комплекс подготовки: фокусировка, измерение экспозиции, автоматический выбор режима съемки, баланса белого. При наличии удобных ручных режимов скорость съемки может быть повышена весьма значительно. Это скорее зеркальные камеры.
Также на работу влияет время подготовки аппарата к работе после включения. Это время тоже мало кто указывает, так как оно достаточно велико. Но при репортажной съемке или съемке дикой природы и спорта это немаловажный фактор.
Прочие моменты
Таких моментов может быть большое количество. Например, профессиональные камеры отличаются от обычных своей прочностью и надежностью. Среди любителей бытуют байки про то, как фотоаппарат спасает военных корреспондентов от шальной пули. Также порой бывает важно иметь водо- или хотя бы капле-защищенный аппарат. Особенно это важно для путешественников.
Кому-то важно иметь хорошие ручные настройк�и. Особенно это касается экспозиции и фокусировки. В компактных камерах это практикуется не всегда. А имеющаяся ручная фокусировка обычно выполняется программными средствами (а не кручением кольца) и очень неудобна.
Очень важно для качественной съемки наличие оптического видоискателя. Связано это в основном с психологией фотографа. При построении общей композиции кадра по ЖК-экрану в мозг попадает много лишней информации: друзья, строящие рожицы, солнце, красивые девушки. При работе с оптическим видоискателем (он должен отражать большую часть кадра, указывается обычно в процентах) можно легко сконцентрироваться на кадрировании. К тому же при ярком солнце не каждый дисплей хорошо виден.
Заключение
Понимая в целом, какие параметры формируют картинку, можно достаточно легко выбрать компромиссный вариант фотоаппарата. Главное не забыть посмотреть структуру объектива, учтя светосилу и количество линз, и при необходимости поискать указания на скорость съемки. Также необходимо учесть и прочие моменты, включая вес и цену.
Автор: Дмитрий Шомин

Источник

10 римейков неголливудских фильмов

Просто рекомендую почитать.

10 римейков неголливудских фильмов Мы привыкли жаловаться на то, что у современных голливудских сценаристов фантазия уже не та вокруг одни экранизации да римейки. Однако римейки цвели буйным цветом на "фабрике звезд" еще лет 60 назад
Не поверите, но некоторые "классические" фильмы, которые мы сегодня ставим в пример, мол "тогда было лучше, чем сейчас", на самом деле тоже римейки.
Американский журнал Time выдал подборку неожиданных голливудских римейков неамериканских фильмов. Ну а мы заодно решили выяснить, стоит ли переснимать уже снятое. Встречайте на арене команду "Оригиналов" и команду "Римейков"! Счет в их противостоянии будет вестись по зрительскому рейтингу портала IMDB.
1. "Впусти меня. Сага", Мэтт Ривз (2010) / "Впусти меня", Томас Альфредссон (2008) Швеция
Зрительский рейтинг: 6,7 VS 8,1
Не по-детски зловещая экранизация детской книжки про затюканного мальчугана, мечтающего отомстить всему миру и девочки-вампирши, ставшей его лучшим другом. Сменив прописку на американскую, кино подрастеряло в жути, но обзавелось голливудским лоском. Критики остались довольны, а вот зрители, видевшие оригинал, утверждали, что все неплохо, но могло бы быть и получше.
2. "В джазе только девушки", Билли Уайлдер(1959) / "Фанфары любви", Курт Хоффман (1952) - ФРГ
Зрительский рейтинг: 8,4 VS 6,0
Голливуд всегда мог выжать из романтических комедий больше, чем любая другая фабрика кино. То, что немцу так себе, попав в США становится мировым хитом. Кто бы мог подумать, что история про безработных музыкантов, вынужденных затесаться в женский оркестр будет классикой на все времена.
3. "12 обезьян", Терри Гиллиам (1996)/ "Взлетная полоса", Крис Маркер (1962) Франция
Зрительский рейтинг: 8,1 VS 8,3
Путешествия во времени, экологические катастрофы, постапокалипсис во второй половине 90-х эти темы вновь стали популярными в масс-культуре. В Голливуде вспомнили про французский фильм, во многом о�передивший свое время, и доверили его (весьма) вольное переложение мастеру фантасмагории Терри Гиллиаму. А Брэд Питт заработал свою первую номинацию на "Оскар" за роль бесноватого террориста.
4. "Великолепная семерка", Джон Стерджесс (1960)/ "Семь самураев", Акира Куросава (1954) Япония
Зрительский рейтинг: 7,8 VS 8,8
Картина Стерджеса официальная адаптация "Самураев", сделанная во времена, когда американцы еще включали фантазию при пересъемке чужих фильмов (а не переснимали их покадрово пример испанский "Репортаж", ставший американским "Карантином"). В каст ленты попали актеры-фанаты оригинального фильма Куросавы, например, Джеймс Коберн. А имена некоторых героев-ковбоев походили на имена самураев.
5. "Запах женщины", Мартин Брест (1992)/ "Запах женщины", Дино Ризи (1974) Италия
Зрительский рейтинг: 7,8 VS 7,8
Уникальный случай, когда римейк фильма, получившего "Оскар" также получил "Оскар". Правда, оригинал получил два ("Лучший адаптированный сценарий" и "Лучший фильм на иностранном языке"), а римейк только один (достался Аль Пачино за лучшую мужскую роль). История о слепом военном, оставшемся, несмотря на потерю зрения, большим любителем женщин, получилась скандальной оба фильма не рекомендованы к просмотру зрителям младше 16 лет.
6. "Солярис", Стивен Содерберг (2002)/ "Солярис", Андрей Тарковский (1972) СССР
Зрительский рейтинг: 6,2 VS 8,0
Самый провальный римейк, если судить по зрительскому рейтингу разница почти в два балла!. Философская драма Тарковского в голливудском переложении превратилась в занудноватый триллер. Картину от провала не смогли спасти ни солидный бюджет, ни Джордж Клуни, старательно изображавший Донатаса Баниониса. Амбиции Содерберга разбились о дружный храп зрителей.
7. "Отступники", Мартин Скорсезе (2006)/ "Двойная рокировка", Вэй Кеунг Лау, Сиу Фай Мак (2002) - Гонконг
Зрительский рейтинг: 8,5 VS 8,1
При всех своих нелепостях и дырах в сценарии, "Отступники" войдут в историю как фильм, за который Мартин Скорсезе получил наконе�ц вожделенный "Оскар". Как всегда многословному Скорсезе потребовалось почти на час больше экранного времени, что рассказать необычную криминальную историю про полицейского и бандита под прикрытием. Картина значительно потеряла в динамике, но нужно же было уже за что-то дать Мартину "Оскар"?
8. "За пригоршню долларов", Серджо Леоне (1964)/ "Телохранитель", Акира Куросава (1961) Япония
Зрительский рейтинг: 8,0 VS 8,3
Еще один римейк фильма Куросавы. Японец всегда умудрялся вносить притчевый подтекст даже в самые экшн-насыщенные свои фильмы. Но Леоне в первую очередь интересовали приключения брутального Человека без имени, чем самурайские размышления оригинального героя. Как итог фильм стал классикой жанра "спагетти-вестерн".
9. "Клетка для пташек", Майк Николс (1996)/ "Клетка для чудаков", Эдуард Молинаро (1978) Франция
Зрительский рейтинг: 6,6 VS 7,1
Французское изящество истории про то, как сын двух гомосексуалистов (да-да, бывает и такое) решил жениться на девушке из ортодоксальной семьи, в римейке утратила французское изящество, зато приобрела американские кич и сумбур. Метаморфоза происходила под руководством режиссера, родом их семьи русского эмигранта (настоящее имя Николса - Михаил Игоревич Пешковский). И пусть критики ругали фильм за некоторую пошлость, огромные кассовые сборы свидетельствуют, что зрителям кино пришлось по душе.
10. "Забавные игры" (2007)/ "Забавные игры" (1997) Австрия, оба фильма Михаэль Ханеке
Зрительский рейтинг: 6,3 VS 7,7
Римейк, снятый режиссером оригинала (или "авторимейк", как прозвали его журналисты). Кровавая, но скучная история о том, как двое молодых людей измывались над целой семьей. Оригинал вызвал много споров своей жестокостью, но римейк вызвал всеобщее недоумение зачем снимать тоже самое кадр в кадр, только с другими актерами?
В итоге, победу с разгромным счетом 7:2 одержала команда "Оригиналов", в одной паре зрительский рейтинг оказался равным. Впрочем, некоторых бойцов разделили 3-4 десятых балла, так что римейки хоть и� серьезно уступили, но доказали свою состоятельность.
Автор: Юрий Геворкян

Источник

среда

Лиза Арзамасова: вундеркинд от кино

Отличная статья, хотя мне эта проблема не очень знакома.

Лиза Арзамасова: вундеркинд от кино Одним из первых потрясений в жизни для маленькой Лизы Арзамасовой стал фильм про Красную Шапочку. Она способна была целыми днями изводить родителей вопросом "Как эта девочка туда попала?" и требованием "И я тоже туда хочу!". Как ни странно, ее детский каприз исполнился раньше, чем она могла предполагать. На съемочную площадку она впервые попала, едва ей исполнилось четыре года. А когда у Лизы спросили, не хотела бы она сыграть принцессу, малышка выдала потрясающий ответ: "Мне все равно, кого играть, - хоть принцессу, хоть корову".
Будущая звезда сериала "Папины дочки" сначала появлялась в кино всего лишь как исполнительница крошечных эпизодических ролей. Одновременно Лиза Арзамасова посещала занятия в музыкальной школе при ГИТИСе, а в семь лет "засветилась" на международном конкурсе детских талантов в Голливуде и даже завоевала там Кубок чемпиона мира в номинации "Оригинальный вокал". Девочкой заинтересовался Московский театр эстрады, и она получила главную роль в мюзикле "Энни", постановкой которого занималась режиссер Нина Чусова.
Лиза Арзамасова17 марта 2010 года Лизе Арзамасовой исполнилось всего лишь пятнадцать лет, но она уже успела сняться без малого в тридцати фильмах и сыграть в нескольких спектаклях. О каждой ее роли можно было бы написать отдельное эссе - настолько искренне и талантливо держится в кадре и на сцене хрупка девочка-подросток. Но некоторые из них заслуживают особого упоминания.
Галина Сергеевна
С 2007 по 2010 год Лиза Арзамасова снималась в одной из главных ролей семейного ситкома "Папины дочки" телеканала СТС. Ее героиню зовут Галина Сергеевна, это четвертая по счету дочь веселого и добродушного психотерапевта Сергея Васнецова. Вся родня и даже директор школы уважительно обращаются к ней по имени-отчеству, поскольку Галина Сергеевна - не просто одиннадцатилетняя школьница, а самый настоящий вундеркинд. Она знает десять языков, сдает экстерном экзамены за несколько� лет школьной программы подряд, с легкостью поступает в Оксфордский университет, а потом, узнав, что не может стать его студенткой по причине несовершеннолетия, отправляется вслед за своим другом Полежайкиным в Академию МВД. Сама Лиза в общеобразовательной школе никогда не могла похвастаться такими же успехами, как ее героиня, но справилась со своей задачей очень убедительно - глядя на нее, нельзя не поверить, что она действительно принадлежит к числу самых одаренных детей страны.
Лада
Лиза АрзамасоваВ фильме Александра Кириенко "Свои дети" (2007) Арзамасова сыграла девочку-инвалида Ладу Безуглову, которая росла в детском доме и искренне привязалась к преподавателю танцев Дине (Алена Бабенко). После того, как Дина принимает решение удочерить Ладу, разворачивается семейный конфликт - ее новоявленный супруг (Алексей Серебряков) категорически против чужого ребенка, ему нужны "свои дети". Сдавшись под напором мужа, Дина сдает ребенка обратно в детский дом, а между тем у психически нездоровой Лады от переживаний отнимаются ноги. Финал фильма порадовал хеппи-эндом, но ему предшествовал огромный эмоциональный надрыв - его не избежали ни главные герои, ни зрители.
После показа "Своих детей" на экранах о Лизе Арзамасовой многие критики, да и просто поклонники начали говорить как о будущей великой актрисе.
Ева
Лиза АрзамасоваСъемки фильма Владимира Хотиненко "Поп" были завершены в 2009 году и почти сразу же он получил признание на международном уровне, а вместе с ним Гран-при VI Международного кинофестиваля "Лучезарный ангел", Первую Патриаршую премию в области киноискусства и много других престижных наград. Картина посвящена деятельности Псковской православной миссии на оккупированных немцами территориях в годы Великой Отечественной войны. Лиза Арзамасова предстает перед зрителями в образе еврейской девочки Евы, которая становится приемной дочерью отца Александра Ионина и принимает православие. Нужно отдать должное юной актрисе - рядом с российскими звездами кино первой величины вроде Сергея Маков�ецкого, сыгравшего Ионина, и Нины Усатовой, удостоенной за свою работу в роли матушки Алевтины премии "Золотой Орел" в номинации "За лучшую женскую роль второго плана", Лиза смотрелась вполне достойно, и очень тонко и безошибочно чувствовала, где и как должна вести себя ее Ева, как она должна смотреть, каким голосом разговаривать.
Джульетта
Лиза АрзамасоваА роль легендарной шекспировской героини Арзамасовой досталась не в кино, а в театре имени Станиславского. Она сама подала заявку на эту роль, чем сразу обратила на себя внимание режиссера Сергея Алдонина - тот не мог упустить счастливого случая: ведь прежде практически никто из актрис не играл Джульетту именно в том возрасте, в каком описал ее Шекспир. Алдонин считает, что современная "разлагающаяся" актерская школа ничего не может дать такой необычной девочке, как Лиза Арзамасова - она только убьет и испортит в ней чистый и незамутненный талант: "Ее организм чутко сам находит те краски и приемы, выражающие достоверный образ персонажа. Ей необходимы только некоторые технические навыки. Остальное она добирает сама".
Партнером Лизы по "Ромео и Джульетте" стал другой молодой актер Филипп Бледный, выпускник Щукинского училища. Многие газеты писали о реальном романе, возникшем между Лизой и Филиппом в процессе работы в этом спектакле и в сериале "Папины дочки". Но Арзамасова опровергла подобные предположения, сообщив, что кроме дружеских и профессиональных отношений, с Бледным ее ничто не связывает.
В 2010 году они вместе снялись в фильме Натальи Родионовой "Вышел ежик из тумана", который в скором времени предстанет на суд и широкого зрителя.
Светлана Усанкова

Источник

Майкл Дуглас - сила династии

Хорошая статья, рекомендую.

Майкл Дуглас - сила династии Мы встретились с актером в мае на кинофестивале в Канне, чтобы поговорить о его новой премьере (в сентябре в мировой прокат выходит фильм "Уолл-стрит. Деньги не спят", сиквел знаменитой картины "Уолл-стрит" 1987 года).
А уже в августе Майкл объявил миру печальную новость. У него обнаружили рак горла, и он должен пройти курс химиотерапии. Дуглас уверен, что сумеет победить болезнь. Сейчас первая часть лечения закончена, и Майкл сообщил прессе, что врачи довольны результатами. Родные и друзья поддерживают актера, а поклонники со всех концов света шлют ему письма с пожеланиями скорейшего выздоровления. Присоединяемся к этим пожеланиям и мы.
Несмотря на торжество демократии во всех кинематографических державах, табель о рангах по-прежнему существует. Особенно ярко это проявляется во время Каннского кинофестиваля. Только те звезды, кого в Голливуде принято сравнивать с особами королевской крови, останавливаются в фешенебельном отеле на мысе Антиб. В это уединенное место, испокон веку хранящее старые традиции и покой мировых знаменитостей, можно попасть лишь через надежно охраняемые ворота и со стороны моря на вертолете или яхте.
В день нашей встречи с Майклом Дугласом, одним из тех, кто живет здесь, приезжая на Французскую Ривьеру, резко испортилась погода. Штормовые порывы ледяного, обжигающего ветра, сизые мрачные тучи, закрывшие ласковое средиземноморское небо, дождь, периодически пытающийся пролиться на благоухающую цветами и хвоей вековых сосен землю. По традиции интервью проходят не в номерах отеля, а у самого моря: столик, стулья импровизированная мини-гостиная, закрытая сверху и по бокам белой парусиновой тканью, спасает от солнечных лучей и дождя, но, увы, не от чудовищного холода, когда впору попросить шубу, а заодно и возможность погреться у камина. Однако появление Майкла заставляет забыть о подобных пустяках. Харизма, мужское обаяние как часто мы понапрасну употребляем эти �слова, и какими фальшивыми они становятся буквально спустя минуту после общения с Дугласом. Все дело в том, что очень редкие люди на самом деле наделены этими качествами и Дуглас, безусловно, из их числа. Чувство собственного достоинства, строгость и серьезность, горечь во взгляде и ни малейшей попытки понравиться, слукавить, использовать, в конце концов, свое знаменитое обаяние! Не нужно быть дизайнером, чтобы догадаться: его безупречный костюм и рубашка сшиты у портного, на заказ.
Это тоже признак и стиль старой школы, старой гвардии, старых денег, наконец. Нувориш это не про него, и вовсе не потому, что Дуглас недостаточно богат его состояние приближается к 200 миллионам долларов. У Майкла всегда была репутация любимца женщин. Но и сейчас, в свои 65 лет, с гривой седых волос, морщинами на загорелом лице, белоснежной улыбкой и этим самым грустно-понимающим взглядом, он не растерял и толики мужского обаяния.
Майкл, вы снова здесь, на Ривьере, представляете очередной свой фильм, "Уолл-стрит. Деньги не спят", сиквел знаменитой картины "Уолл-стрит" 1987 года, когда роль героя Гордона Гекко принесла вам "Оскар"
Да, это был мой первый и единственный "Оскар" за актерскую работу. Правда, у меня еще есть статуэтка за фильм "Пролетая над гнездом кукушки" но там я выступал в качестве продюсера. И горжусь этим ничуть не меньше. Мне очень хотелось тогда сделать что-то значительное, но как-то не получалось. И тогда на помощь пришел отец. А Керк Дуглас не очень часто вспоминал о своих сыновьях был слишком занят собственной карьерой. Он выкупил права на книгу Кена Кизи и отдал их мне. Очень долго я искал деньги, лет шесть ушло. А потом заручился согласием своего друга Джека Николсона сыграть в моем фильме главную роль. Хотя изначально ее хотел играть мой отец, собственно, поэтому и поручил мне найти деньги на картину, ведь он блистал в этой роли на театральной сцене Бродвея. У нас состоялся сложный разговор. Отцу было тогда под шестьдесят, и мне удалось его убедить, что Джеку роль подходит гораздо больше Зна�ете, я не люблю сиквелы. Но помимо "Оскара" роль в "Уолл-стрит" принесла мне новое амплуа. Я стал играть не только романтических героев, но и отъявленных мерзавцев, людей сложных и неприятных. И за это я очень благодарен отцу, он часто повторял: "Смотри, Майкл, ты такой очаровашка, но публика должна наконец понять, что ты на самом деле тот еще негодяй!" Ну и конечно, я благодарен режиссеру Оливеру Стоуну. Он тогда вытащил из меня все, что можно, как из актера. Ох, он умеет так надавить, что хочешь не хочешь в тебе талант проснется! (Смеется.) Оливер отнюдь не отец своим актерам. С ним работать все равно что побывать на войне во Вьетнаме, в которой он участвовал. Зато и Том Круз (в "Рожденном четвертого июля"), и Джеймс Вудс ("Сальвадор"), и Чарли Шин ("Взвод"), и другие актеры именно в его фильмах сыграли однозначно свои лучшие роли.
В любом случае ваш отрицательный герой в "Уолл-стрит" стал образцом для подражания, а вовсе не воспринимался как негодяй уж больно стильно вы его сыграли
Меня до сих пор изумляет этот феномен. Спекулянт, манипулятор, автор весьма сомнительных высказываний из серии "Жадность это хорошо" или "О чем бы люди ни говорили, они говорят о деньгах" стал чуть ли не национальным героем! Ко мне сотни раз подходили финансисты, биржевые маклеры, брокеры, серьезные, в общем, люди, и говорили, что пошли в этот бизнес исключительно благодаря фильму и Гордону Гекко. Сотни амбициозных юнцов буквально атаковали Нью-Йоркскую биржу и Уолл-стрит после выхода фильма, оттаптывая друг другу ноги. Я встречался со студентами, будущими банкирами и финансистами, и спрашивал их, почему они так боготворят этого персонажа ведь он нарушил закон? Они отвечали: "Потому что он потрясающе выглядит". (Смеется.) И впрямь мне говорили, что даже внешне ему подражали выбор одежды, стиль, часы, костюмы. Может, все-таки правы те, кто считает людей привлекают только истинные негодяи? Хотя, бог ты мой, сейчас уже трудно найти отдельных великих мерзавцев. Банки и корпорации вот кто правит бал, а жадность Гордона Гекко� ничто по сравнению с их ненасытностью.
Скажите, а вам самому знакомо понятие "жадность"? Я не имею в виду обязательно деньги
О, я всегда был невероятно жаден! И по-прежнему остаюсь жадным человеком. Надеюсь, во всяком случае. Жадным до жизни, до всего, что предлагает мне жизнь. Очень хочется верить, что мои аппетиты еще не скоро уменьшатся. Как говорит мой друг Дэнни Де Вито, я все делаю с огромной самоотдачей даже когда занимаюсь саморазрушением. (Смеется.)
Прежде чем соглашаться на участие в сиквеле, вы общались с современными уолл-стритовскими деятелями? Да и вообще, кризис, начавшийся в 2008 году в Америке, сильно изменил ситуацию?
Вы ведь из России? Что ж, насколько я понимаю, нам сейчас в Америке труднее. Стоуну не занимать храбрости затеять съемки такого фильма в наше время бессовестных организаторов всяческих финансовых пирамид, да еще в кризис, самый крупный после Великой депрессии. Я вырос в Нью-Йорке, играю в гольф, занимаюсь продюсированием, о финансах всегда имел некоторое представление. И сейчас, кстати, живу в этом городе. Раньше мы с Кэтрин большей частью жили на Бермудах, откуда родом семья моей матери. Но теперь из-за детей большую часть времени проводим в Нью-Йорке. Так вот, я ходил в частные школы, где училось много детей финансистов с Уолл-стрит, а не так давно познакомился с человеком, который, как позже выяснилось, занимался противозаконной финансовой деятельностью на телевидении и попал на шесть лет в тюрьму. Мне было любопытно с ним пообщаться.
А сами вы играете на бирже?
Да, играл. Особенно в 90-е годы технологический бум, расцвет частных инвестиций, все считали себя самыми умными, и я тоже не остался в стороне. В 2008 году я потерял от 35 до 40 процентов своих вложений. Ничего не делал просто наблюдал, как мои деньги исчезают. В конце прошлого года с трудом вытащил то, что осталось, и решил больше не играть в эти игры. Хватит.
А что для вас деньги значат и изменилось ли к ним отношение с годами?
Выбор. Деньги это всегда прежде всего возм�ожность выбирать. Самому. Скажем, в последние годы я выбрал семью, и могу себе это позволить. Не снимаюсь в пяти-семи фильмах каждый год, как мой отец. Могу позволить себе сыграть хорошую роль в малобюджетном фильме. Вот на днях вышел ограниченным прокатом "Сексоголик", фильм получил отличные отзывы, но, увы, денег на рекламу нет. Я снимался в нем 26 дней подряд, потому что играю в каждой сцене, и накануне съемок еще урезали бюджет, поэтому нельзя было тратить лишнее время, устал как собака, но ни о чем не жалею. Есть деньги есть выбор.
В новом фильме ваш герой выходит из тюрьмы и вновь пытается приняться за старое, но в конце концов побеждает не жадность, а совсем другие его качества отцовские чувства, например. Вы верите, что такое и правда возможно с подобного рода людьми?
Ох. Я очень часто играл роли в фильмах, отражающих реальные события, не знаю, возможно, оттого, что я много читаю и думаю над тем, что происходит в мире. Но никогда Боже упаси не пытался сознательно нести с экрана, как это сейчас называют, месседж, послание человечеству. Мое дело два часа развлекать публику в кинозале. Но если все-таки к этому прибавляется что-то еще, я очень рад. Так вот отвечу на ваш вопрос: сейчас всем нужна надежда, мы переживаем очень непростые, депрессивные времена.
И мы не хотели лишать никого этой надежды. Любовь способна победить зло? Да, думаю, способна.
Уходите немного от ответа, ну да ладно. Вы ведь и сами прошли серьезный путь. Еще десять лет назад репутация бежала впереди вас, даже ваша будущая жена не сразу решилась с вами встречаться из-за этого
Да, Кэтрин поначалу так мне и объявила. Мол, опасается меня и моей сомнительной репутации плохого парня. Но ведь я изменился! Успокоился, стал мягче. Конечно, я точно знаю: это произошло благодаря появлению детей и жены, которая моложе меня на 25 лет. У моих друзей внуки, а у меня дети. И поэтому, наверное, мое либидо не является главной действующей силой, как это было раньше. И не потому, что я стар, а потому, что счастливо женат. Да бл�агословит Бог Кэтрин за то, что ей нравятся пожилые мужчины. (Смеется.) В ноябре у нас десять лет со дня свадьбы, и для пары, которой предрекали немедленный разрыв, это не так уж и плохо. С тех пор как я встретил Кэтрин, полюбил ее и мы поженились, началась переоценка ценностей в моей жизни. А потом, когда рядом с прекрасной молодой женой, актрисой в самом расцвете женской красоты и сил, появились наши малыши, я окончательно и вполне осознанно расставил приоритеты. Семья главное, а на втором и третьем местах карьера и моя личная скромная борьба за ядерное разоружение. Все родители любят своих детей, это вроде бы очевидно, но как часто дети уходят из дома, от нас, а мы все еще пребываем в неведении кто они, что у них на уме и за душой! Не узнали их, толком не поговорили, не поняли друг друга. И мы остаемся со своим партнером наедине. Знаете, иногда мы делаем гораздо больше усилий, чтобы понять незнакомых людей, чем тех, кто нам близок, кто рядом с нами Когда у меня родился первый сын Кэмерон в браке с Диандрой, моей первой женой, я был далеко. Все время. И жена тоже не была готова к роли матери. Не хочу бросать в нее камень, но Диандра была еще слишком молода, и, хотя она рано потеряла своих родителей, собственный материнский инстинкт проснулся у нее значительно позже. А я работал как вол мне нужно было сделать такую карьеру, добиться таких успехов, чтобы перестать числиться всего лишь сыном Керка Дугласа. В этот раз такой ошибки больше не сделаю. Дети часть моей жизни с самого момента рождения. Как шутит Кэтрин, если бы я мог, то кормил бы их грудью.
Она права в том, что я не просто рядом живу, я делаю все то, что делают не только отцы, но и матери, всю эту работу: кормлю детей, гуляю с ними, разговариваю, вожу в школу, укладываю спать, пеку им блинчики на завтраки. Последние несколько месяцев Кэтрин играет на Бродвее в очень популярном мюзикле, восемь раз в неделю, приходит домой поздно, утром отсыпается, детьми занимаюсь я. И я счастлив!
Впрочем, она все равно не умеет ничего делать на кухне, разве ч�то воду вскипятить. (Смеется.) Дети, особенно в этом возрасте, любят тебя бескорыстно, не выносят суждений, не оценивают. И это так прекрасно и удивительно быть любимым своими детьми! Не испытывая при этом чувства вины
Вините себя за то, что случилось с Кэмероном? (В апреле 31-летний Кэмерон Дуглас был осужден за хранение и распространение наркотиков и получил пять лет тюремного заключения. Прим. ред.)
Я не беру вину на себя полностью. В последние годы мы с Кэтрин многое сделали, чтобы наладить отношения с Кэмероном, он стал частью нашей семьи, обожает детей. Мы вместе ходили смотреть футбол, теннис, играли в гольф, он с нами путешествовал. Словом, моя жена сделала все и даже больше, чтобы он чувствовал себя родным и любимым.
А в последнее время, когда мы все стали жить в одном городе, мне казалось, опасность миновала. Ему нравится быть старшим братом. Дети тоже сейчас по нему скучают, и я их брал несколько раз на свидания с сыном. Мы с Кэтрин решили не скрывать от них ничего.
Вы, Керк Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс, написали письма в суд с просьбой вынести как можно более мягкий приговор Кэмерону
Это вполне естественно. Другое дело, мы не думали, что эти письма станут достоянием прессы и публики. Мы верили, что они останутся лишь в руках судьи. Увы Нам хотелось, чтобы суд учел и тот факт, что способности сына здраво рассуждать и действовать были расстроены употреблением наркотиков... Кэмерон получил адекватное наказание, хотя мы очень боялись, что этот срок будет удвоен. Сын расплачивается и за наши гены.
Мой сводный брат Эрик умер шесть лет тому назад от передозировки, еще один брат долго участвовал в реабилитационной программе, многие родственники по линии матери Кэмерона алкоголики, сам я злоупотреблял алкоголем, и, черт возьми, алкоголь может быть еще более страшным и разрушительным злом, чем наркотики. Я лечился в реабилитационной клинике, к сожалению, не миновала эта участь и старшего сына, впервые он попал туда в 17 лет. Он так же, как и я, не мог найти себя, над ним довле�ла не только моя тень, как в свое время надо мной отцовская, но и слава деда.
Помню, в школе он жаловался, что его сравнивают со мной и девочки уверяют, будто я кажусь им гораздо более сексуальным. То же самое было и у меня в детстве и юности.
Кэмерону не хватило удачи, силы воли и, безусловно, моего присутствия в его жизни, чтобы преодолеть опасные соблазны. Только те, чьи родные или близкие друзья были в подобной ситуации, находились в состоянии наркотической зависимости, понимают, какой это на самом деле кошмар. Я очень надеюсь, что у сына еще будет шанс начать все заново. И знаете, я верю, что исправительное учреждение, где он отбывает свое заключение, сейчас не самое худшее для него место на свете. Там у него будет возможность разобраться в себе.
Мой отец тоже очень переживает за судьбу внука и хочет еще успеть с ним пообщаться. Папе 93 года, прошло уже 11 лет с тех пор, как у него случился инсульт. И вот что я вам скажу как на духу: мы никогда с ним не были так близки, как в эти годы. И не потому, что он стал беспомощным и больным отец в фантастически хорошей форме. Просто мы оба изменились. Ведь за несколько лет до инсульта он выжил в страшной автокатастрофе и решил, что Бог, вероятно, наказывает его за грехи.
С помощью своей жены Керк стал верующим человеком и начал, по его собственному выражению, проводить аудит своей жизни. Сейчас он считает этот самый удар едва ли не лучшим, что с ним случилось. Отец научил меня оставаться оптимистом при любых обстоятельствах. Недавно Керк заявил, что получил хороший сценарий и хочет сняться. Пришлось отшутиться, я сказал: "Отец, твоя страховка будет стоить дороже, чем бюджет картины". (Улыбается.)
Не боитесь, что ваши дети тоже станут актерами и будут испытывать прессинг из-за своей принадлежности к знаменитой актерской династии?
Дорогая моя, хочу я или не хочу разве у меня есть возможность помешать или контролировать их желания? Конечно же нет. Дилан и Кэрис поразительно энергичные дети, я удивляюсь, как много они уже знают для своих л�ет, хотя иногда их кипучая деятельность может даже меня, человека крайне терпеливого, свести с ума.
Дилан и впрямь демонстрирует наклонности к лицедейству, совершенно потрясающе имитирует Элвиса Пресли это его любимый номер. А танцует, как Майкл Джексон. Кэтрин устраивала вечеринку для своих партнеров по шоу, и первым на танцполе появился наш сын. Эффектно бросил на пол шляпу, скинул пиджак и начал отплясывать. Даже не знаю, откуда он набрался этих жестов. Ведь еще совсем недавно уверял всех, что мечтает стать архитектором. (Смеется.)
А Кэрис у нас маленькая леди, берет уроки балета и играет на скрипке. Очень прилежная и дисциплинированная ученица. Правда, когда мы отдаем дочку с сыном бабушке с дедушкой, родителям Кэтрин, то потом приходится долго приводить их в чувство. Те страшно балуют внуков и позволяют им буквально сидеть у себя на голове. Но я хочу, чтобы они знали свои корни со стороны матери ее родной Уэльс. Они даже говорят немного на местном, практически вымершем уже диалекте.
Мы с женой часто туда приезжаем и помогаем местным жителям, построили две клиники.
Вы упомянули свою деятельность как борца за разоружение, прежде всего против ядерного оружия и атомной энергии
Да, это очень важно, на мой взгляд, в том числе не использовать атомную энергию даже в мирных целях. Например, на атомных электростанциях. Мои дед и бабушка родом из маленького городка недалеко от Чернобыля. Я там был и знаю, что после известных трагических событий от этого места ничего не осталось.
А что бы вы хотели в глубине души для дочки и сына? Кем бы вам хотелось, чтобы они стали?
Счастливыми людьми. Больше ничего. Чтобы они были здоровы и счастливы не важно, от чего и почему. Но, увы, и это скоро не будет от меня полностью зависеть.
Давно уже ходят слухи, что вы с Кэтрин хотите снова (как в "Траффике") сняться вместе
Только при одном условии: в сценарии у Кэтрин должен быть молодой и красивый любовник, а я в конце его убиваю. И клянусь, зрители моего героя обязательно поймут и о�правдают.
Автор: Мария Обельченко

Источник

Лучшие новые сериалы осени

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Лучшие новые сериалы осени Мода на хорошие, нетривиальные сериалы до нас докатилась относительно недавно. Отечественный зритель традиционно отстает от самых популярных образчиков заокеанских ТВ-шоу на сезон-другой
Мы решили исправить эту ситуацию и рассказать вам о лучших новых сериалах, которые лучше не пропускать.
"Тротуарная империя"/Boardwalk Empire
В ролях: Анна Катарина, Стив Бушеми, Майкл Питт, Тодд Фредерикс
Ожидаемый фаворит сезона еще до премьеры первого эпизода, сериал очаровал критиков и зрителей. Еще бы, первую серию (которая вышла 19 сентября) снял сам Мартин Скорсезе. Обладатель "Оскара" больше не сядет в режиссерское кресло, но будет неотрывно следить за процессом монтажа, отбором актеров и возложит на себя функции исполнительного продюсера.
В общем, Скорсезе будет отвечать за "картинку" сериала. А за сюжетные перипетии ответственность несет Теренс Винтер, создатель "Клана Сопрано". И режиссер, и сценарист собаку съели на "мафиозо", так что и "Империя" не стала исключением из криминальной темы. Сериал расскажет о зарождении крупного игорного центра Атлантик-сити в начале 20 века, огромную роль в котором сыграла мафия и прочие нечистые на руку дельцы.
"Трудности воспитания"/Raising Hope
В ролях: Келли Хайер, Лукас Нефф, Гаррет Диллахант
23-летний оболтус, подрабатывающий чистильщиком бассейнов, узнает, что от случайной "ночи любви" у него теперь есть ребенок. Вернуть чадо маме не получится она загремела в камеру смертников. Теперь парню придется взвалить на себя бремя отцовства. Благо рядом всегда ошиваются странноватые члены его семейки, готовые помочь горе-папаше словом и делом
Первый эпизод, только-только отгремевший в Америке, зрители оценили за эксцентричный юмор и нетривиальную манеру съемки (30-минутные эпизоды сняты одной камерой, как в "Скорой помощи"). Необычный юмор персонажей вполне объясним: сериал детище Грега Гарсии, ранее создавшего "Меня зовут Эрл" и поставлявшего шу�тки для мультсериала "Гриффины", не стеснявшегося бить ниже пояса.
"Ищейки"/Terriers
В ролях: Донал Лог, Майкл Рэймонд-Джеймс, Кимберли Куинн, Лорен Дин
Слово terrier с английского переводится не только как порода собак терьер. На американском слэнге так называют любителей побегать за юбками и недураков выпить в одном лице. Оболтусов и раздолбаев. Все эти характеристики в полной мере подходят к героям сериала экс-копу Хэнку и его приятелю Бритту, которые неофициально содержат детективное агентство. Квалификация парней оставляет желать лучшего, клиентура диковатая, но желание выпить и закадрить девицу-другую заставляют друзей браться за любую работенку. Несмотря на не юный возраст, взрослеть парни не собираются, да и солнечная атмосфера пляжного городка этому не способствует, подкидывая один соблазн за другим
Над сюжетом комедии о детективах-дилетантах трудится Тед Гриффин, сценарист-универсал, успевший поработать над фильмами "11 друзей Оушена", "Ходят слухи" и "Киллеры".
"Гавайи 5-0"/ Hawaii Five-0
В ролях: Алекс О Лафлин, Скотт Каан, Дэниел Дэй Ким. Грейс Парк
Реанимировать сериал 70-х, гремевший по всем Штатам, вызвали команду опытных сценаристов к дуэту Роберто Орси и Алекс Курцман (фильмы "Звездный путь", "Трансформеры-2", "Миссия невыполнима -3", сериалы "Шпионка" и "Зена"), у которых сюжеты всегда изобилуют "ба-бахами" и спецэффектами, но иногда страдают от отсутствия логики, приписали Питера Ленкова (сериалы "24" и "CSI: Нью-Йорк"), большого мастера туго закрутить сюжетную линию.
Три сценариста не блажь, а необходимость. В конце концов, сюжет про то, как бывший морпех возвращается на Гавайи, чтобы расследовать смерть отца, а получает в свое командование отряд с неограниченными полномочиями, чтобы бороться с преступностью, мог кого-то впечатлить только в 70-х. За прошедшие годы зритель такой канвы насмотрелся. Судя по отзывам американских зрителей, трио постаралось на славу, выжав из сюжета максимум и найдя необходимый баланс между экшеном и сюжетными твистами.
Автор: Юрий Геворкян

Источник

Обитель зла : история продолжается

Отличная статья, для новичка в самый раз.
В четвертой части боевика "Обитель Зла: Жизнь после смерти" героиня Миллы Йовович продолжает бороться с последствиями распространения Т-вируса. Теперь в 3D.


Источник

вторник

Американец. The American

Забавное кино.
Неспешный триллер с Джорджем Клуни в главной роли. Погонь всего минут пятнадцать, перестрелок - и того меньше, но оторваться от экрана невозможно.
Немолодой профессиональный киллер Джек (Джордж Клуни) потерял любимую женщину и провалил последнюю операцию. Он решает, что настало время завершить свою карьеру и заняться чем-нибудь поспокойнее. Но у него остается последнее дело. Джек тайно едет в маленький итальянский городок, где с ним на связь выходит загадочная Матильда (Текла Рютен). Кроме того, он, неожиданно для самого себя, сближается с местным священником (Паоло Боначелли) и влюбляется в красавицу Клару (Виоланте Плачидо). Кажется, что он еще будет счастлив...
Фильм снят по роману "Очень скрытный джентльмен", написанному в 1990 году английским писателем Мартином Бутом. Раннее творчество Бута было связано с бывшими британскими колониями: он писал про жизнь в Китае, Центральной Азии, Гонконге, где он провел свою молодость. Под конец жизни Мартин Бут особенно полюбил Америку и Италию, которым и посвятил свою книгу "Очень скрытный джентльмен".
Режиссеру Антону Корбайну удалось передать это сочетание колорита Южной Европы с деловым цинизмом Америки. "Американец" - только второй фильм 55-летнего режиссера. Но до этого Корбайн сделал себе карьеру как фотограф и видеохудожник, что очень заметно по степени насыщенности фильма фотографическими кадрами, которые сами по себе могут быть произведениями искусства.
Несмотря на название - "Американец", - этот фильм очень европейский. Здесь нет длинных диалогов, зрелищных погонь и драк - главных составляющих американского массового кинематографа, зато есть много молчания, долгие взгляды, скрытая печаль, неозвучиваемые чувства, психологические нюансы и великолепные пейзажи горной Италии.
Назвать триллером эту картину можно только с большой натяжкой: сюжет развивается медленно, камера спокойно скользит по красивейшим горным пейзажам... Скорее, он похож на фильмы нуар, несмотря на то, что дейстие прои�сходит не дождливыми вечерами на городских улицах, а солнечными днями в итальянской провинции. В остальном же сходства ощутимые: грустный и одинокий стареющий мужчина, профессионал своего дела, в сердце которого живет несчастная любовь и трагедия. Он хочет покоя, но отыскать его в этом мире он не может.
США, 2010
Режиссер: Антон Корбайн ("Контроль" )
В ролях: Джордж Клуни (" Мне бы в небо", " После прочтения сжечь", " Безумный спецназ" ), Текла Рютен ("Залечь на дно в Брюгге", "Каждый знаменит", "Сестры-близнецы" ), Брюс Олтмен ("Великолепная афера", "Прерванная жизнь", "Гленгарри Глен Росс"), Паоло Боначелли ("Ночь на Земле", "Миссия невыполнима 3", "Полуночный экспресс" ), Виоланте Плачидо ("Уход в черное", "Уроки шоколада", "Самый лучший день" )



Автор: Лаврушина Людмила

Источник

Рапунцель: запутанная история

Интересное кино!
"Мы хотели создать уникальный мир и сюжет", - утверждают создатели мультфильма
Disney представляет мультфильм "Рапунцель: Запутанная история", одну из самых смешных и запутанных сказок, рассказанных на экране. Флин Райдер (голос Григория Антипенко), самый опасный и самый обольстительный разбойник сказочного королевства, скрывается от преследования в загадочной башне и попадает в плен к Рапунцель (голос Вики Дайнеко), своенравной красавице с волшебными, 20-метровыми золотыми волосами.
Поработительница Флина сама мечтает вырваться на свободу из башни, где провела в заточении долгие годы. Она заключает союз с обаятельным вором, и вместе они отправляются в увлекательное приключение, где их спутниками становятся лошадь-ищейка (по имени Максимус), заботливый хамелеон (по имени Паскаль) и грубоватая шайка разбойников.
"В "Рапунцель" много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы типичной для Disney богатой драматургией, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы фильма создали мир, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края".
Продюсер Рой Конли добавляет: "Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга".
Возглавить работу над 50-м полнометражным анимационным фильмом Disney Лассетер получил двум талантливым художникам. Байр�он Ховард и Натан Грено, восходящие звёзды анимационной индустрии, получили задание сделать фильм, достойный встать в одном ряду с классикой Disney, но при этом предлагающий современному зрителю головокружительный аттракцион. Лассетер, на счету которого два "Оскара" ("История игрушек", "Жестяная игрушка") и такие фильмы, как "Приключения Флика" и "Тачки", говорит, что они с задачей справились.
"Байрон и Натан одни из самых талантливых молодых режиссёров, которых я видел за свою жизнь, говорит он. Они умеют чувствовать сюжет, но что мне больше всего в них нравится так это их чувство юмора. И они прекрасно понимают, что делает фильм Disney фильмом именно Disney: это душа. Уолт Дисней часто говорил: "На каждый смешок должна приходиться одна слеза". Они умеют придать классическим традициям Disney свежесть и современность. Это классический анимационный фильм Disney, но в компьютерной стереоанимации. Такого мы раньше не делали".
Ховард был режиссёром анимационной приключенческой комедии Disney "Вольт", вышедшей в прокат в 2008 году. Фильм собрал в мировом прокате более 300 млн $, получил две номинации на "Золотой Глобус" (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню) и одну номинацию на "Оскар" (лучший анимационный фильм). Грено пришёл на работу в Disney в 1996 году и больше 10 лет проработал в сценарном отделе производства мультфильмов. Он руководил сценарной группой на "Вольте" (2008), а в 2009 снял по собственному сценарию короткометражку "Супер Рино".
"Рапунцель: Запутанная история" это целая галерея обаятельных персонажей (людей и животных), фантастические декорации (от замков и башен до лесов и пабов), зрелищные спецэффекты, в том числе кульминационная сцена с участием 46 000 зажжённых фонарей; это современная комедия для зрителей всех возрастов и знаковое событие для Disney и для искусства компьютерной анимации.
"Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель, говорит Грено. Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Ба�йроном оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение".
Ховард добавляет: "Размах у истории грандиозный у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете".
"Нам, конечно, здорово повезло, что над сценарием с нами работал удивительный, смешной и умный Дэн Фогелман, продолжает Ховард. Именно он оживил Флина, наделил Рапунцель редким умом, а Матушку Готель едким сарказмом. Без него мы бы просто не справились".



Источник

понедельник

Анатолий Папанов: Так хочется работать

Хорошая статья, рекомендую.

Анатолий Папанов: Так хочется работать В плеяде советских актеров 50-80-х годов Анатолий Дмитриевич Папанов представляется громогласным богатырем, гранитным утесом. И не только из-за внешних данных, темперамента и колоритного говора. Рабочая кость, опаленный войной, несмотря на инвалидность, осуществивший свою мечту: поступивший в ГИТИС; отдавший почти сорок лет Театру Сатиры, востребованный в кино, до сих пор любимый всей страной... Судеб такой насыщенности и такого качества всегда немного...
Он был весь погружен в театр. Еще в детстве хотел быть актером, посещал самодеятельный кружок. Уже в институте было видно, Папанов - настоящий большой артист: по актерскому мастерству всегда был первый. Работу в Театре Сатиры он начинал с эпизодов, но даже их делал яркими и заразительными. (Такими же запоминающимися в дальнейшем будут его эпизодические роли в кино.)
Коллеги были потрясены тем, как он умел играть любовь: ничего не говорит, молчит, а веришь, что любит... В театре Анатолий Дмитриевич создал ровно пятьдесят образов. Среди них - роли в знаменитых в разные годы постановках "Свадьба с приданым", "Клоп", "А был ли Иван Иванович?", "Дамоклов меч", "Тёркин на том свете", "Ревизор", "Горе от ума", "Бег", "Гнездо глухаря".
А в кино он участвовал в создании более семидесяти фильмов. Первым предложил интересную роль Эльдар Рязанов. Это была эксцентрическая комедия "Человек ниоткуда" (1961). Вернее ролей было сразу несколько: пронырливый ученый, вождь племени "снежных людей" и им подобные. Не самый лучший фильм. Однако в кинокругах актер с неподражаемым чувством юмора был принят тепло. Папанов стал сниматься много. В самых разных ролях и жанрах.
Именно этим масштабом личности и разнообразием персонажей, больше, чем даже профессиональным умением, он всегда поражал зрителей и критиков. Мало кто может играть в диапазоне от комедии до трагедии. От "Золотого теленка", "Двенадцати стульев", "Берегись автомобиля", "Брилл�иантовой руки", через психологическую драму "Наш дом", киноповесть об ученых "Иду на грозу", чеховских "В городе С." и "Плохой хороший человек", "Служили два товарища", "Белорусский вокзал", "Время желаний" - до "Живых и мертвых", "Возмездия" и "Холодного лета 53-го". Яркий, выразительный, многогранный, характерный актёр. Опытнейший мастер, которого в каждой работе до сих пор открывают заново.
В душе он был лириком. Очень любил стихи, Пушкина, Тютчева. Сам писал поэмы. Человек чеховского склада, скромный, замкнутый, сентиментальный, крайне порядочный, он и прирожден был играть чеховских и близких им по духу интеллигентов. Недаром его любимыми ролями были Старцев из "В городе С." (И. Хейфиц, 1966), Самойленко из "Плохой хороший человек" (И. Хейфиц, 1973) и Копалыч из "Холодного лета 53-го" (А. Прошкин, 1987).
Но от него ждали юмора, шуток, веселья - и публика, и режиссеры. Папанов не тяготился амплуа комика. Отказываясь (поначалу) играть генерала Серпилина в "Живых и мертвых" (А. Столпер, 1963), сам обосновывал это тем, что он комический актер. И зрители знают его в первую очередь по "сурьезному" Лелику из "Бриллиантовой руки" (Л. Гайдай, 1968), основательному Соколу-Кружкину из "Берегись автомобиля!" (Э. Рязанов, 1966), трогательному Кисе из "Двенадцати стульев" (М. Захаров, 1977). Крылатые фразы этих героев, обязательно в характерной папановской подаче, используются уже которым поколением.
Анатолий Дмитриевич обладал феноменальной популярностью. Особенно после мультфильма "Ну, погоди!". Роль Волка была им так блистательно озвучена, что стала его визитной карточкой.
Условно отрицательный Волк вызывал бурные симпатии, какие и не снились положительному Зайцу. Архивные записи неповторимого голоса Папанова по сей день используются при создании новых серий мультфильма. А ведь были еще десятки мультиков с его озвучиванием! "Машенька и медведь", "Зеленый змий", "Кот-рыболов", "Паровозик из Ромашкова", шедевральные "Рики-Тики-Тави" и "Маугли"...
Актеры говорят, есть роковые роли... Роковой и посл�едней стала для Папанова роль Копалыча в "Холодном лете 53-го". Его герой погибает и перед смертью говорит: "Об одном жалею. Годы. Так хочется пожить по-человечески. И работать". Картина заканчивается стоп-кадром, последним кадром Папанова. Слова звучат из небытия и воспринимаются как завещание. За эту роль Анатолий Дмитриевич был удостоен Государственной премии СССР, посмертно. Озвучивал Копалыча уже другой актер...
Анатолию Папанову было неполных шестьдесят пять лет, когда он ушел. Если не считать фронтового ранения, которое мучило его всю жизнь, на здоровье он не жаловался. Занимался спортом, мог купаться в холодной осенней воде. И очень много работал. В 1966 году получил звание лауреата Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (за роль Серпилина в фильме "Живые и мёртвые"), в 1973 - звание народного артиста СССР.
Преподавал в ГИТИСе, в качестве режиссера поставил пьесу Горького "Последние". Выпустил диск как исполнитель песен. Просто не выдержало сердце...
"Так хочется работать..." Он умер внезапно, и осталось ощущение незавершенности. Сколько важного мог бы еще сказать со сцены и с экрана этот актер с грубовато-добродушным лицом, с простовато-лукавой улыбкой, за которыми скрывалась натура мощная, загадочная и до конца не познанная...
Мы, как умеем, чтим память артистов, которые составляют историю и славу отечественного искусства. В честь Анатолия Папанова названы теплоход и небесное тело - малая планета 2480.
С экранов продолжает звучать узнаваемый среди сотен тысяч голос. Хотя человека уже больше двадцати лет нет с нами.
Автор: Людмила Сысоева

Источник

Фотографируем цветы и растения

Отличная статья, читать всем!

Фотографируем цветы и растения Самое важное при съемке цветов это передать детали и не исказить цвет. Поэтому цветы лучше снимать в рассеянном свете.
Как правило, цветы фотографируют крупным планом, с небольшой глубиной резкости (чтобы размыть фон). Крайне важно четко навести камеру на резкость с небольшого расстояния.
Цветы лучше снимать, чуть сбрызнув их водой. От этого они на изображении станут свежее, а цвета будут ярче.
Если во время фотографирования возник сильный ветер, можно установить длинную выдержку и получить отличный кадр цветка в движении.
Можно воспользоваться простейшими рефлекторами листом белой или цветной бумаги, прозрачным пластиковым зонтом и т. п.
После того, как вы установили камеру на штатив и скомпоновали кадр, установите режим приоритета диафрагмы, чтобы получить резкую фотографию с максимально возможной глубиной резкости (при небольшой диафрагме) или расплывчатый фон (при полностью открытой диафрагме).
Уверенность в том, что камера сфокусировалась именно на объекте съемки, а не на фоне и не на постороннем предмете, вам даст режим ручной фокусировки при использовании макрорежима.
Белые цветы очень эффектно смотрятся на черном фоне, будь то кусок бархата или лист матовой бумаги. Кроме того, их лучше снимать без вспышки, в ярком рассеянном свете (лучше выбрать пасмурный день).

Источник

воскресенье

Добиваясь чего-то, приходится страдать

Отличное кино!
"Ешь, молись, люби" художественный фильм Райана Мерфи, экранизация одноимённого автобиографического романа Элизабет Гилберт
Нелепое название может вам ничего не говорить, но книжку в числе своих любимых называют такие разные женщины, как Хиллари Клинтон, Бритни Спирс, Глюкоза и даже Людмила Путина. Так по крайней мере утверждают в Интернете.
Сюжет романа и книг прост - замужняя женщина Элизабет Гилберт в один прекрасный день понимает, что живёт совершенно не той жизнью, которой хотела. После болезненного развода она отправляется в путешествие по миру, которое поможет ей открыть новые горизонты и познать себя.
Познание заключается в трех вещах. Оказывается, чтобы быть счастливой, женщине нужно не считать калории (есть), заниматься медитацией и прочими непсихотропными методами расширения сознания (молиться) и любить кого хочется, а не одного отдельно взятого мужчину (любить). Очевидно, счастье настигает женщину когда она превращается в пухлую фанатичку-распутницу. Но это, конечно же, шутка. Посыл в другом совладать со своими мыслями и стать по-настоящему свободной.
В общем, хотите подробностей смотрите прилагающийся ролик. Робертс и ее партнер по съемкам Хавьер Бардем делятся житейской мудростью о том, как нужно быть смелее в любви.



Источник

Ломография: ударим по депрессии?

Отличная статья, мне эта тема знакома.

Ломография: ударим по депрессии У вас бывает такое, что дни вдруг начинают тянуться, как жвачка, прилипшая к ботинку? Что не хочется побродить по закоулкам Интернета, и общение с друзьями в "аське" не приносит радости? Что работа начинает казаться тяжкой обузой, и вы уже сомневаетесь, тот ли путь вы избрали в жизни? Появляются мысли о том, что выхода из сложившейся ситуации нет...
Не торопитесь выбрасываться в окно, выход есть всегда! Я хочу предложить одно средство, которое вернёт вам вкус к жизни и заставит рассмеяться над всеми вашими выдуманными проблемами. Имя этому лекарству ломография!
Не бойтесь этого слова, если оно вам незнакомо. Поверьте мне, больно не будет, наоборот, вы испытаете только положительные эмоции от знакомства с ним. Ломография это способ изменить свою жизнь, взглянув на неё под другим углом. Для того чтобы "ломодолбануть депрессию по чайнику", нужно немного. Ниже я дам пошаговую инструкцию вашего спасения, но перед этим немного углубимся в историю.
В один из весенних дней 1991 года два студента Венской школы искусств Матиас Фигль и Вольфанг Странцингер прогуливались по улицам Праги, попивая пиво и наслаждаясь жизнью. Смеха ради они купили в комиссионном магазине пару дешёвых советских фотоаппаратов "ЛК-А" (ЛОМО-Компакт Автомат) и стали, не задумываясь, фотографировать всё, что попадётся им на глаза, даже не смотря в видоискатель.
Когда в Вене австрийцы проявили плёнку, они пришли в восторг от полученных фотографий. Удивительные цвета, неповторимые искажения перспективы, снимки, излучающие волны радости и тепла и дарящие совершенно новый взгляд на мир. А отсутствие какого-либо планирования в построении кадра передавало "жизнь, как она есть". Этот принцип стал фундаментом одного из самых мощных и креативных движений в современной фотожизни ломографии.
Вам не нужно знать и соблюдать никаких правил. Всё, что от вас требуется бросить предрассудки и просто быть самими собой. Итак, у�лыбнитесь, мы приступаем к ломографическому курсу лечения от депрессии.
1. Оружие для ломографа. Первое, что нужно сделать вооружиться, то есть приобрести ломографический фотоаппарат. Если вы живёте в одном из крупных городов Москве, Санкт-Петербурге, Челябинске, Екатеринбурге, ищите специализированный магазин или энтузиастов, которые продают ломокамеры, и покупайте у них. Если нет, на просторах Интернета вы найдёте всё, что вам нужно.
Арсенал ломографа широкий, наиболее распространённые камеры Holga (Хольга), Diana (Диана), собственно сам ЛОМО-Компакт Автомат и многие другие, а также полный спектр дополнительных аксессуаров, призванных помочь вам разукрасить свою жизнь так, как вам больше захочется .
Один мой знакомый заказал себе Хольгу через Интернет прямо из Китая, где её и производят. Пришла менее чем за две недели, причём его постоянно оповещали, на каком этапе находится заказ. Думаю, если заказать в одном из отечественных интернет-магазинов, придёт ещё быстрее. Я лично на первое время приобрёл замечательную ломокамеру Holga starter kit green, у неё зелёный цвет и четырёхцветная вспышка.
Ограничиваться этим не собираюсь, надоест куплю ещё что-нибудь. Цены вполне приемлемые, примерно долларов за сто сможете купить то, что вам нужно. Приобретая фотоаппарат, не забудьте поинтересоваться форматом используемой в нём плёнки. Скажем, в Хольге и Диане используется среднеформатная плёнка, а в ЛОМО-Компакте обычная, 35-миллиметровая.
Насчёт плёнки: её вы можете приобрести там же, где и камеру. Я советую вам для начала купить слайдовый вариант и проявить в любой фотолаборатории по процессу с-41. Получаются просто "улётные" цвета! Вообще, слайдовая плёнка проявляется по процессу Е-6, поэтому некоторые несведущие работники фотолабораторий могут отказаться брать её у вас в проявку. На это вы должны сделать умное лицо и сказать, что такая проявка называется кросс-процессом, пусть делают под вашу ответственность.
Естественно, в дальнейшем вы можете захотеть выложить ваши шедевры в Интернет: я �использую для этих целей обычный планшетный сканер с модулем для плёнки. Если у вас такого нет, можете воспользоваться сервисом фотолабораторий за умеренную плату, многие из них предоставляют услугу сканирования.
2. 10 правил в борьбе с депрессией. Не удивляйтесь, это, скорее, не правила, а советы начинающим, призванные помочь вам освоить философию ломографии. Потому что, как я уже выше говорил, единственное правило ломографа это постоянный непрекращающийся жизненный эксперимент и отсутствие всяких правил.
Носи свой фотоаппарат повсюду.
Используй его в любое время днем и ночью.
Ломография это не вмешательство в твою жизнь, это часть ее.
Приближайся к объектам твоего ломографического желания так близко, как только возможно.
Не думай.
Действуй быстро.
Тебе не нужно знать заранее, что снято у тебя на пленке.
Тебе не нужно знать это и потом.
Снимай "от бедра".
Забудь о правилах.
3. Ломографы всех стран, объединяйтесь! Напоследок мой вам совет: не замыкайтесь на собственном ломохулиганстве. Следите за акциями, которые проводят центры ломографии по всему миру (Интернет вам в этом поможет) и участвуйте в движении! Одиночек здесь не бывает, потому что цель ломографии документирование жизни всех уголков планеты "как она есть"!
Когда вы проявите свою первую плёнку, вы поймёте, что ваше бытие это замечательное, красочное приключение, а не череда серых, похожих друг на друга дней. Любите жизнь, окружающих вас людей и занимайтесь ломографией. Тогда депрессия станет смешным, ничего не значащим словом. Удачи вам!
Автор: Владислав Хвладс

Источник

суббота

Рамки в фотографии

Статья очень хорошая.

Рамки в фотографии Довольно часто на сайте (сайтах) появляются работы, имеющие собственную рамку, паспарту (далее я буду именовать это рамкой, т.к. в этом слове букв меньше, чем в слове паспарту, а я ленивый), созданное автором фотографии. В общем, нечто вокруг самого изображения. Насколько это оправданно? Есть ли действительно необходимость в этом элементе в каждом конкретном случае? Что дает рамка? И что скрывает? Об этом я и решил написать. А также некоторые соображения по поводу самих рамок, их вида, цвета и правил использования.
Фото в рамке на сайте Наверное, большинство из нас использовали этот прием в своих работах. Действительно, такая работа смотрится законченной и более "смотрибельной". Но далеко не всегда это оправданно. В большинстве случаев рама только отвлекает от самой работы и не добавляет ей ничего, только занимая полезную площадь и увеличивая вес (в Кб) самой работы. А поэтому, рама в работе на сайте в 96 случаях из 100 (а на сайтах, где можно задавать цвет фона 98 из 100) вещь совершенно бесполезная и не нужная.. Оставшиеся 2% я отношу к тем случаям, когда рамка является неотъемлемой частью самой работы.
Будь то стилизация под старину, или обрамление, определяющее область просмотра самого изображения, или праздничное паспарту.. Одним словом, нужно хорошо подумать перед тем, как делать рамку для работы. Зачем она? Какую нагрузку она несет? Что увидит зритель? Фотографию или что-то в рамке.. Если подумать хорошенько, результатом будет вывод: "Раму в топку!"
Так что же? Рама совсем лишняя? Но ведь на всех выставках Да. Печатная работа это законченный продукт, произведение искусства, товар, просто работа, которую хочется повесить на стену. И в этом случае рама вещь полезная, а в большинстве случаях даже необходимая.
Какой она должна быть? Рама для моей любимой работы Сначала стоит определить, где и для чего будет использована данная работа. Будет она одиноко или в компании себе подобных украшать стену, или в�ойдет в состав экспозиции. От этого во многом зависит стилистика, размер и вид рамы.
Если работа используется в составе экспозиции (в группе работ), то нет смысла использовать индивидуальное паспарту, оно либо будет конкурировать с другими работами, или сделает их не совместимыми.
Обычно на выставках и в журналах есть человек, специально обученный и гордо именующийся "билд-дизайнер", который заранее знакомится со всем материалом и определяет вид и размер паспарту для работ, их взаимное расположение.
Наиболее универсальными в этом случае будут однотонные паспарту нейтральных цветов (белое, черное, серое разной плотности) не имеющие рисунка и отделенные от самой работы тонкой филенкой (полоской) контрастной по отношению к самому паспорту или без таковой.
Если работа будет использоваться как элемент декора в оформлении помещения, то в этом случае уже стиль самого помещения в значительной степени определит вид, размер и цвет рамы. Согласитесь, в небольшой комнате в стиле "хай-тек" золоченая рама в стиле барокко будет совсем не в тему Как в прочем и наоборот.
Когда стоит использовать раму с фактурой, рисунком (узором) а когда просто однотонную, без деталей? Как советуют специалисты, чем меньше деталей на самой работе, тем больше вероятность, что рама с фактурой (неровным краем, узором, рисунком, просвечивающимся изображением.. и т.п.) будет смотреться гармонично и создавать определенную атмосферу вокруг работы во время просмотра.
Однако, к использованию рам с рисунком (фактурой) нужно подходить крайне осторожно. Неверный подбор такой рамы может превратить даже серьезную работу в лубок или в простое украшение интерьера. Работа умрет. Простые однотонные рамы в этом случае тоже более универсальны и при правильном выборе способны подчеркнуть достоинства работы, не обозначая явно своего присутствия.
Для публикации работ на сайте рама не нужна, исключение составляют единичные случаи, когда невозможно изменить фон страницы или рама является частью стилизации. Во всех остальных случаях раму �в топку..
Автор: Юрий Лукьяненко (ОчСпок)

Источник

Оборудование домашней студии для макро

По моему, очень полезная статья.

Оборудование домашней студии для макро Из всех различных способов съёмки цифровым аппаратом, макросъёмка или съёмка небольших (даже крошечных) объектов крупным планом является наиболее увлекательным занятием. Заметим, что способ получения макроснимка является релевантным только для цифровых аппаратов. Плёночные имеют несколько недостатков, которые не позволяют сделать это в полной мере. В частности цифровые аппараты способны фокусироваться на гораздо ближнем расстоянии, поэтому они более подходят для создания крупных планов. Ещё одно: большинство цифровых камер создаются с уже встроенными возможностями для макросъёмки, в отличие от других, которым для фотографирования крошечных объектов нужны микроскоп или, хотя бы, увеличительное стекло.
Для начала стоит определиться, где вы будете снимать ваш объект: на природе или в студии. У каждого из этих видов есть преимущества. Если мы фотографируем насекомое на стволе дерева, то это придаст снимку естественности, однако, если мы перенесём это насекомое в студию и сфотографируем на чистом фоне, например белом, это позволит зрителю сфокусироваться именно на самом объекте, в данном случае на насекомом.
Снимая на природе, на улице или в другом естественном месте, вы имеете один недостаток. Недостаток этот заключается в невозможности контролировать различные природные явления и искусственное освещение. В случае же, когда вы снимаете в студии или дома, этот недостаток отпадает, но добавляется другой. На то, что бы правильно выставить освещение, выставить фон, потребуется много времени. Так, что идеального способа для макросъёмки нет, вы сами должны выбирать место и время для каждого случая индивидуально.
Создание и оборудование домашней студии для съёмки крупным планом.
Конечно, для того, что бы оборудовать домашнюю студию, не нужно много усилий. Достаточно найти удобное место для постоянной съёмки и следовать нижеследующим советам.
Задний фон.
Для съёмки крупным планом, задний фон всё-таки лучше сделать однотонным, дабы не отвлекать лишними деталями от главного объекта. Самым действенным способом фона является, так называемый, чистый фон. Такой фон объединяет поверхность, на которой находиться предмет и вертикальный фон за ним. На фото переход от вертикального к горизонтальному будет незаметен, если цвета фона идентичны. В случае, если вам надо разграничить задний и горизонтальный фоны, вы можете делать это при помощи света, выставив его определённым образом, который вас устраивает. В любом случае, однотонные фоны не будут отвлекать внимания от главного.
Ткань.
Для создания хорошего фона стоит приобрести большой кусок ткани, желательно велюр. Велюровая ткань ещё удобна и тем, что с двух сторон имеет различную текстуру. С одной - гладкую, лоснящуюся, с другой - ворсистую. Профессиональные фотографы используют для фона ткань, потому что это очень удобный материал. Его можно натянуть, создав обычный ровный фон, либо добавить складок, чтобы добавить красивую текстуру и придать живости фотографии.
Приобретать ткани лучше мягких пастельных тонов, а также, желательно иметь в наличии яркие цвета. Голубые, коричневые и чёрные тона хорошо поглощают свет, чем подчёркивают объект съёмки. Также, фото на чёрном фоне или другом ярком, отличающимся по расцветке от объекта, можно удобно редактировать в Фотошопе, а именно - выделять нужный объект без потери граней и границ и перетаскивать на другой фон.
Однотонная бумага.
Для создания фона также используют рулоны однотонной бумаги. Принцип здесь такой же, как и у ткани. Некоторые фотографы пробуют использовать картон, но я бы не советовал. Картон очень жёсткий и его трудно найти больших форматов, в результате вы будете вынуждены подстраиват�ься под размеры. Картон может не встать, где вам того хочется и его придётся приклеивать или обрезать.
Поддерживающие элементы.
Поддерживающее оборудование для заднего фона, различных осветительных приспособлений и самого фотоаппарата стоит довольно дорого, так что те, кто не может позволить себе дорогое оборудование делают такие элементы самостоятельно. Вместо штативов можно использовать различные алюминиевые предметы, деревянные каркасы или бумажные рулоны. Однако, если вы решили всё-таки заняться съёмкой крупных планов профессионально - вам придётся приобрести штатив, так как он идеально поддерживает камеру, вспышку в неподвижном состоянии и настраивается так, как вам хочется, когда как собранный вручную наверняка принесёт много неудобств.
Штативы бывают весьма различны по способу исполнения и предназначения. Это может быть тренога, ручной штатив с одной ногой, крошечный настольный штатив или большой студийный. Каждый предназначен для своей съёмки. Маленькие предназначены специально для того, что бы их носили с собой, а большие, для того, что бы их поставили в студии и долгое время не перетаскивали. Рассмотрим некоторые параметры, по которым нужно выбирать хороший штатив:
1. Смотрите, что бы ноги легко регулировались и вы легко, безо всяких лишних усилий могли изменять высоту.
2. Центральный штырь, который должен, без регулировки ног, поднимать и опускать камеру на расстояние примерно в метр.
3. Центральный столб должен быть подвижен настолько, что бы вы могли наклонить камеру вниз.
4. Наклоняющаяся и поворачивающаяся головка, которая поворачивается в любом направлении, как в горизонтальном, так и в вертикальном, что бы вы могли, при необходимости, быстро изменить угол съёмки.
5. И, наконец, крепления ног, крепления центрального штыря и крепление центральной головки должны быть прочными и закреплять штатив именно в той позиции и под тем углом, какой вам нужен, не смещая.
Осветительное оборудование.
Всё осветительное оборудование для съёмки делиться на три вида.�
* Естественное освещение. Свет, который уже есть. Для опытных фотографов этот свет не является каким-то ограничивающим, так как его можно частично изменить с помощью отражателей и других приспособлений. Такие отражатели и предметы, блокирующие свет могут быть очень просты по исполнению. Картон является прекрасным отражателем света, пенопласт, фольга больших размеров, полиэтилен, светлый брезент. Блокируют свет и тем самым создают более мягкое освещение чёрная ткань или картон, чёрный велюр. Манипулируя этими вещами, выставляя их рядом с объектом, напротив источника света, параллельно ему или закрывая его, вы можете добиться интересных эффектов при естественном освещении.
* Электронная вспышка. Вспышка, которая встроена в ваш фотоаппарат. Вспышки тоже имеют различия по конструкции и способу исполнения. Встроенная вспышка - такие вспышки не очень профессиональны, так как зачастую, за счёт своего мёртвого положения, ненатурально освещают предмет съёмки. Внешняя вспышка, то есть та, которая крепиться к камере, более серьёзная альтернатива предыдущей. Ведомая вспышка - это такие приспособления для обнаружения источника света, такие используются для съёмки с несколькими источниками света. И, наконец, кольцевые вспышки, которые располагаются на некотором расстоянии за пределами камеры.
* Освещение лампами накаливания. То есть все те лампы, с помощью которых вы создаёте искусственное освещение фотографируемого объекта. Стоит заметить, что при использовании ламп накаливания, нужно всё время помнить о настройке баланса белого автоматически или вручную, так как специальные лампы дают красноватый оттенок, а обычные, бытовые - жёлтый. При использовании ламп накаливания стоит не забывать и про отражатели света, поглотители света, что бы выстроить грамотно правильный снимок.

Источник

пятница

Хэлли Берри: Сложнее всего достичь простоты

Очень хорошая обзорная статья.

Хэлли Берри: Сложнее всего достичь простоты Она росла в неблагополучной, а потом неполной семье. Была "мисс Америкой". Пыталась покончить с собой. Завоевала "Оскар". Выходила замуж по страстной любви и зареклась от брака... Встреча с Хэлли Берри, которая узнала жизнь с разных сторон и убеждена, что в ней ничего не бывает ни зря, ни навсегда.
Уже через десять минут мне кажется, что мы были знакомы всегда. Что не было ни договоров о встрече через ее агента, ни пункта суровой охраны на подъезде к ее дому, ни папарацци у забора. Ничего такого. Только старая знакомая, которая засмеялась в ответ на мое уважительное "мисс Берри" и мягко поправила: "Просто Хэлли".
"Просто Хэлли" сидит на светлом диване в светлой комнате со светлым полом, кремовыми стенами и некоторым недостатком мебели она, говорит, яростный борец за свободное пространство, за воздух. Воздуха тут и правда много как и света. Все это нужно для роста комнатных растений и двухлетней Налы так считает хозяйка. "Смешно, наверное, но я действительно считаю, что для полноценного роста дочке нужно много свободного пространства, света и воздуха. Не думайте, у меня нет иллюзий, что она вырабатывает хлорофилл! смеется Хэлли. И ее я не поливаю. Но расти надо с ощущением свободы, открытости мира для тебя. И это состояние что мир открыт должно сопровождать тебя даже дома, даже в четырех стенах".
Сама она выросла в других обстоятельствах, но результат впечатляет: хозяйка светлого дома с минимумом мебели, кажется, самый свободный в общении человек из всех, кого я знаю. Она откровенно отвечает на вопросы и иногда даже на те, которые я только пытаюсь озвучить, будто чувствует, что именно об этом мне хочется спросить. И иногда задает мне вопросы про то, занималась ли я киберсексом, а то вот она недавно вышла на один такой сайт и заинтересовалась. Про чаты и блоги. Про моего сына. Она открыта даже для человека, который появился в ее жизни 15 минут назад и еще неизвестно, что о ней напишет. �Но она не ждет подвоха. Наверное, потому, что сама никогда не устраивает подвохов. За все время нашего разговора она, кажется, так и не изменила своего положения на диване: Хэлли само открытое, расположенное к собеседнику спокойствие. Чего трудно было ждать именно от нее женщины, пережившей не одну драму, преодолевшей не одно препятствие.
Psychologies: Вы из тех людей, которые действительно знают, что такое удары судьбы. И, вероятно, уже знаете, как на них отвечать...
Хэлли Берри: Я знаю даже, что такое просто удары
Вы всегда говорите так прямо?
А я не боюсь таких вопросов. Но вас понимаю: действительно, между человеком, который терпел физическое насилие, и человеком, не испытавшим его, пропасть. Да, я переживала побои. Побои это особый психологический опыт. У меня была эта слабость связываться с мужчинами, склонными к насилию. И я до сих пор из-за травм глуховата на одно ухо. Дело в том, что в раннем детстве я росла в обстоятельствах домашнего насилия, мой отец был алкоголик, он бил маму и сестру, мне не доставалось только потому, что я не противостояла, а убегала. Так вышло, что насилие в доме нечто, что я узнала раньше всего, и, наверное, оно вошло в мою психику как нечто неотторжимое. В результате в юности я выбирала мужчин, как бы соответствующих модели, которая мне так хорошо известна на бессознательном, эмоциональном уровне. С другой стороны, в моем окружении после четырех лет отсутствовал мужчина, то есть я росла вообще в отсутствие мужского образа. На его месте была лакуна, пустота, провал. Понадобились определенные усилия, чтобы осознать это. Для меня вообще важно осознавать, не жить реактивно. Необходимость в этом я тоже осознала, совершая отчаянный и по сути реактивный поступок
Вы о попытке самоубийства?
Да. Я была по-настоящему в депрессивном состоянии после первого развода. Мне пришлось расписаться в том, что чем больше я люблю человека, тем сложнее мне быть рядом с ним болезненнее. Любишь и поэтому боишься задеть, вызвать раздражение, доставить неудобство Знаю, это, �наверное, странная любовь какая-то не знающая себе цену, что ли Но это было так: любовь становилась для меня травмой. И отношения в результате рухнули. Мы разошлись. А я нашла только этот выход из подавленности: заткнула в своей машине выхлопную трубу, закрыла ее изнутри и завела. Я сидела в машине, и вдруг как будто за задним стеклом возникла моя мама. Моя мама, которая пережила мучительные годы брака, воспитывала нас с сестрой одна, никогда не жаловалась, убеждала нас быть сильными и никогда не сдаваться. И сама делала все что могла, чтобы вырастить нас, одна, вдали от родины мама же из Ливерпуля, а в Америку приехала уже взрослым человеком, и помощи ей было ждать не от кого. А я теперь просто бросаю ее вот что я подумала... Потом я где-то прочла у какого-то японского писателя да, Кэндзабуро Оэ что бывают два вида самоубийств. Первый по схеме: я убью себя, потому что я себе противен. И второй: я убиваю себя, и это крик о помощи. Так вот мое желание убить себя было определенно криком о помощи, обращенным ко мне же, но только к другой, сильной и сознательной части меня. С тех пор я точно знаю: осознавать для меня так же важно, как чувствовать. Я выбралась только потому, что осознала порочность собственного взгляда на себя. Какая-то часть меня нуждалась в драматизме. В профессиональной жизни я думала о себе позитивно и конструктивно что хочу быть актрисой, хочу достичь чего-то, хочу зарабатывать этой профессией, а в личной я была полна страхов и прочего негатива. А страхи это самовоплощающееся пророчество. И задача была изменить круг раздумий и желаний типа "Больше не хочу боли, не хочу, чтобы меня обманывали" на "Хочу найти честного человека". Ну и психотерапия тоже помогла: моя мама, медсестра клиники для душевнобольных, не раз советовала мне специалистов. Мне больше нравятся занятия в группах истории других людей дают возможность осознать масштаб твоей собственной истории, не преувеличивать ее драматическую значимость.
Ваша мать играет в вашей жизни большую роль?
Да, безусловно. Хотя некоторые из ее р�езких поступков я подолгу не могла ей простить. После одного из них я не разговаривала с ней года полтора. Она вообще способна сказать как отрезать. Я нет. Но теперь я уважаю это свойство: она ясно дает понять свое отношение. Такая ясность своего рода отвага.
Как получилось, что полтора года вы с ней не разговаривали?
На самом деле ситуация была вполне обычная для взаимоотношений родителей и повзрослевших детей. Мне исполнился 21 год, я переехала из Кливленда, где росла, в Чикаго, чтобы начать собственную жизнь. Месяца через два оказалось, что у меня есть деньги на квартплату, но на еду уже нет. Я позвонила маме и сказала: "Мам, мне неудобно, но не пришлешь ли денег?" А она ответила: "Нет. Не хочу, чтобы это стало нормой что ты звонишь домой и просишь у матери денег. Либо ты найдешь выход сама, либо возвращайся домой". Я страшно обиделась. Но сделала вывод: не бывает частичной самостоятельности, частичной свободы, надо самой отвечать за себя и никогда не рассчитывать на чью-то помощь. Правда, нельзя сказать, чтобы мама не готовила нас к самостоятельности. Мы с сестрой были двумя черными девочками в полностью белом районе. И мама всегда говорила: не ждите, что вам, черным, будет легко в белой школе. Когда я выиграла свой первый конкурс на звание королевы школьного бала, меня даже обвинили, будто я выкрала и подменила урну для голосования. И действительно, это было странно, что побеждает черная Америка тогда была другой. Было больше стыдного. Мама же жила в обстоятельствах, когда это несправедливое, стыдное в любой момент могло вторгнуться в ее жизнь. И любила сказать нам с сестрой: не умеющий проигрывать не сможет выиграть. Она считала и считает стойкость главным качеством, нужным в жизни.
Получается, вас как личность формировали негативные факторы: непростое детство, неудачи
Да, и диабет. Я впала в кому на съемках, и выяснилось, что у меня так называемый ювенильный диабет. Мне было 23. Теперь-то я считаю, что именно он сделал меня здоровым человеком, потому что дал мне силы и твердость, нужну�ю для жизни. Без него у меня бы этого не было. А тут начинаешь следить за собой: что и когда ешь, сколько спишь, сколько весишь (в моем случае была опасность истощения, а не ожирения) и таким образом волей-неволей больше думать о себе, причем конструктивно, не в режиме самокопания.
Те есть ваша философия к радости только через испытания?
Я не говорю о радости. Я говорю об опыте. Есть негативное, что так и осталось негативным. Мои отношения с сестрой, например. Вернее, отсутствие всяких отношений. Мы страшно воевали подростками. Дрались, иногда до крови. Потом я начала часто уезжать из дому, затем уехала она. Наши отношения так и не успели пережить эту фазу подросткового самоутверждения. У нас не было времени помириться, перестать воевать, вновь стать сестрами, как в детстве. Теперь мы практически чужие. Но опыт все равно меня учит: жизненная мускулатура накачивается в преодолении. Да ведь и мышцы формируются в усилии!
Но вы не желаете такого же пути своей дочери?
Конечно, не желаю! Но никому чего-то подобного не избежать. У нее будут свои испытания, и у меня нет иллюзий на этот счет.
Но ведь какой-то их части избежать можно. Хотя бы отношения с противоположным полом могут быть менее болезненными.
Нет, с этим вопросом не ко мне. Я не знаю ответа. Я очень ориентирована на отношения, мне нужно, чтобы в моей жизни была любовь. Но чем больше любишь, тем более ты уязвим. На самом деле я не вижу в сложных отношениях ничего плохого. Надо вдыхать глубоко, жить полной жизнью, переживать глубокие чувства. А что касается "снижения рисков", я нашла один способ: никаких бумаг, никаких подписей.
То есть официального брака?
Да. Это не для меня. Нас должны связывать только чувства, необходимость друг в друге. Привязанность без всяких условий и условностей. Как ни странно, я поняла это, когда у меня появилась Нала. И моя к ней любовь и ее ко мне. Безусловная любовь. Теперь я хочу безусловной любви и в контактах с мужчинами. В своих прошлых отношениях я могла сказать: с этим человеком я хочу �быть всегда. Теперь я знаю: "всегда" невозможно. Но иногда и одна ночь это уже навсегда: зависит от глубины чувства. Физическое время и время переживания разные вещи.
С такой позиции вам проще строить отношения с мужчинами?
Не знаю Понимаете, я все время хочу простого, прямого, ясного. Я люблю одежду без излишеств, отношения без экивоков. Люблю подруг, с которыми познакомилась лет этак 30 назад: они ведь знают, какова я на самом деле, с ними мне не надо "выглядеть". Тут недавно одна из них пошутила на мой счет: "Ты хочешь спать исключительно с тем, в кого влюблена. Это, в конце концов, примитивно!" Но я действительно романтична и хочу спать с тем, в кого влюблена. Люблю любовь. Но это-то и есть самое сложное простота, прямота, прозрачность. Когда я выпускала свои первые духи и работала с парфюмером, величайшим "носом", я сказала ему: мне хочется, чтобы аромат был простой только мимоза и инжир. И все! Оказалось, всего два компонента так не бывает, невозможно. Должны быть другие, каждый в своей функции: закрепляющий, отвечающий за шлейф, предохраняющий от окисления. И прочие Простота самое труднодостижимое. И так во всем.
И в сексе? Разве чувство, что "навсегда" невозможно, не упрощает что-то в таких отношениях?
Здесь для меня никогда не было границы, которую нужно перейти. Для меня секс только язык, на котором говорят о своей любви. Ну как знаками дорожного движения выражают правила этого движения, так сексом выражают определенные чувства. Только язык. Я говорю на нем о том, как люблю. И все. И поэтому совершенно не разделяю охвативший женскую часть нашей цивилизации культ оргазма. Будто бы достижение его какой-то реванш, торжество над мужчиной, подчинение его. Будто если оргазм не достигнут, надо винить мужчину: он-де эгоист. Есть радость секса что ты вместе, окончательно вместе с тем, с кем хочешь быть вместе. И наличие или отсутствие оргазма тут вещь для меня второстепенная. Отсутствие не отменяет радости секса. Вообще эта идея, что женский оргазм дело мужчины, меня смешит. Я уж не говорю о �том, что нельзя доверять другому важные для тебя вещи оргазм в их числе. Этим делом нужно заниматься самой. По молодости и я ждала, что сильные ощущения мне доставит мужчина, но теперь сама контролирую то, что ощущаю. И приглашаю партнеров к участию, не более. Теперь я знаю себя, знаю, что мне нравится, и сама инициирую то, что мне нужно. И речь теперь идет об интенсивности, а не о частоте.
Такие убеждения приходят с возрастом?
Пожалуй. Годам к сорока начинаешь понимать, что твое счастье зависит по преимуществу от тебя. И я перестала искать его постоянно. Наоборот, увидела: оно повсюду и обладает свойством постоянства. Оно в странном моментальном зеленом луче на закате у нас в Лос-Анджелесе потрясающие закаты над океаном. И в том, как твой ребенок впервые увидел слона в зоопарке. И в смешном платье от безвестной голландской дизайнерши, которая выкроила карманы из маечных горловин. И в том, как чешешься всю ночь после дня в нашем центре помощи жертвам домашнего насилия Счастье и в этом тоже. Это же так очевидно!
Личное дело
Хэлли Берри
* 1966 В Кливленде (США)в семье англичанки-медсестры и афроамериканца-санитара родилась вторая дочь, которую назвали в честь знаменитого здания Кливленда Halle Building.
* 1971 Развод родителей.
* 1986 У Хэлли обнаружен сахарный диабет 1-го типа; заканчивает колледж по специальности "теле- и радиожурналистика"; становится первой афроамериканкой, участвующей в конкурсе красоты "Мисс мира".
* 1989 Первая заметная роль в телесериале ABC "Живые куклы".
* 1990 На съемках фильма "Лихорадка джунглей" Спайка Ли начинает личные отношения с актером Уэсли Снайпсом; расстается с ним через два года из-за регулярных побоев.
* 1993 Выходит замуж за игрока бейсбольной команды Atlanta Braves Дейвида Джастиса.
* 1996 Расходится с Джастисом; совершает попытку самоубийства. Становится "лицом" компании Revlon и остается им и сегодня.
* 1999 Мини-сериал "Знакомьтесь, Дороти Дейндридж" Марты Кулидж; получает за эту роль "Золотой глобус" и "Эмми";� знакомится с музыкантом Эриком Бенетом, позже выходит за него замуж.
* 2000 "Люди Икс" Брайана Сингера; участвует в работе центра помощи жертвам домашнего насилия Jenesse Center.
* 2001 "Пароль "Рыба-меч"
* Доменика Сены.
* 2002 Становится первой чернокожей актрисой, получившей "Оскар" (за роль в "Бале монстра" Марка Форстера).
* 2005 Начинает личные отношения с моделью Гейбриелом Обри.
* 2008 Рождение дочери Налы Ариэлы Обри.
* 2009 Выпускает духи Halle бестселлер парфюмерного рынка.
* 2010 Расстается с Обри;завершает работу над фильмами "Темный прилив" Кларка Джонсона и "Фрэнки и Эллис" Джеффри Сакса.
Барбара Хэнсон / Famous Features
подготовила Виктория Белопольская ~ PSYCHOLOGIES 52

Источник

Популярные сообщения