История успеха Адама Сэндлера

Спасибо, много полезного почерпнул.

Адам Сэндлер начал сниматься в кино еще в 80-х. И за все годы кинокарьеры не изменил себе: если в титрах значится его имя, приготовьтесь увидеть зрелище хоть и незамысловатое, но безусловно смешное. В отличие от большинства коллег-комиков, этот актер весельчак не только на экране, но и в жизни. В преддверии выхода нового фильма "Такие разные близнецы", где Адам сыграл сразу две роли, одна из которых женская, Lady@Mail.ru выясняет, как в далекой Америке мог родиться настоящий КВН-щик.
Конечно, ни в какой КВН Адам Сэндлер никогда не играл и скорее всего даже не слышал о нем. Он родился в 1966 году в Нью-Йорке в добропорядочном еврейском семействе инженера-электрика Стэнли и учительницы Джуди. В детстве мальчик беспрестанно изводил родных своими шутками. Его отец долго не верил, что эти шутки оказались настолько востребованы и голливудские боссы готовы выкладывать миллионы долларов, чтобы заполучить Адама в свой фильм.
В школе Адам тоже вовсю веселил одноклассников и учителей, устраивал представления и розыгрыши. И хотя амплуа школьного клоуна его не тяготило, о том, чтобы превратить свой комедийный талант в профессию, Сэндлер даже не задумывался. Пока в один прекрасный день брат не уговорил его принять участие в соревновании комедийных сценок. Зрители были в восторге от забавного мальчугана, а его шутки, хоть и довольно простенькие, в собственном исполнении автора вызывали у аудитории настоящие приступы хохота.
После окончания школы Адам отправился в нью-йоркский колледж изучать искусство, а параллельно записался в театральную школу Ли Страсберга на курс актерского мастерства. После занятий парень пробовал силы в комедийных телепроектах. Карьера медленно, но верно шла в гору, и однажды его позвали писать шутки для знаменитого шоу Saturday Night Live. Однако очень быстро выяснилось, что показывать сценки Сэндлера лучше, чем он сам, никто не может, и Адам оказался на сцене. Благодаря с�воим комедийным образам Адам смог продемонстрировать еще и актерский талант, который не остался незамеченным в Голливуде.
"Билли Мэдисон", "Счастливчик Гилмор", "Яйцеголовые" предложения сыпались на молодого актера одно за другим. И вот уже появились деньги на реализацию еще одной мечты: запись собственного музыкального альбома. Кстати, "первый блин" вышел вовсе не комом, и за него Адама Сэндлера номинировали на "Грэмми". На сегодняшний день в активе Адама уже пять альбомов, а его песни не раз оказывались в чарте Billboard.
Российские почитатели таланта Адама Сэндлера о музыкальных способностях актера вряд ли слышали и могут судить о них разве что по фильму "Певец на свадьбе" (1998), где Адам играл неудачливого музыканта, развлекающего молодоженов и их гостей на свадьбах. Партнершей Сэндлера была Дрю Бэрримор. Экранный дуэт получился очень удачным, и через шесть лет они снова снялись вместе в фильме "50 первых поцелуев".
И хотя на экране Адам 50 раз поцеловал Дрю Бэрримор, в жизни он был и остается предан своей любимой Джеки Титон, с которой начал встречаться еще в 1996-м. В 2003-м Джеки стала законной миссис Сэндлер, и теперь парочка растит двух чудесных дочек пятилетнюю Сэди и трехлетнюю Санни. Адам слывет примерным семьянином, его частенько можно заметить на прогулке с детьми в Беверли Хиллс, где живет семья Сэндлер. И только один факт мучает актера: как бы его заоблачные заработки не испортили малышек.

А заработки у актера действительно внушительные. В 2009 году журнал Forbes поставил его на первое место в списке самых высокооплачиваемых комиков Голливуда. Кроме того, Адам пишет сценарии и продюсирует свои фильмы, и не будем забывать о музыкальных пластинках, которые тоже приносят прибыль нашему герою. "То огромное количество денег, которое у меня есть, не позволяет растить детей так, как мои родители меня воспитывали. Могу только одно пока сделать: не пускать их в левое и правое крыло нашего дома, где особ�енно много роскоши и дорогих вещей", шутит Сэндлер. Хотя уследить за этим Адаму будет непросто: его почтовый ящик завален предложениями, график расписан на годы вперед, а в год выходит как минимум два фильма с его участием.

Совсем недавно вышел фильм "Притворись моей женой", где он снялся вместе с Дженнифер Энистон и Николь Кидман. Кстати, Кидман любимая актриса Сэндлера, и он долго мечтал заполучить ее в свой проект. И вот уже в кинотеатрах стартует новая комедия "Такие разные близнецы", где играют Аль Пачино и Кэти Холмс. А в свободное от промотирования "Близнецов" время Адам заканчивает работу над картиной "Я ненавижу тебя, отец". Так что Сэндлеру явно есть чем заняться.
У Адама Сэндлера в кино есть несколько забавных "фирменных знаков". Например, он очень любит сниматься вместе со своими бывшими партнерами по Saturday Night Live. Один из таких партнеров Роб Шнайдер, в фильмах которого Адам готов появиться даже в крошечных эпизодических ролях. Экранные герои Сэндлера ходят в кадре в футболках спортивных клубов местных команд, да и сами команды зачастую становятся героями фильма. Саундтреки к фильмам Адам предпочитает составлять из музыкального наследия 80-х. Героини фильмов, снятых по сценариям комика, носят имена и фамилии, начинающиеся на букву "В", а герои нередко названы "в честь" популярных американских фастфуд-продуктов. И главное, в фильмах Адам обязательно использует свой жизненный опыт. Например, в картине "Не шутите с Zоханом!" он собрал абсолютно все забавные детали традиционного еврейского воспитания, полученного в детстве.
В 2011 году Адам Сэндлер удостоился собственной звезды на Аллее славы в Голливуде. Каждый доллар, вложенный в него, приносит продюсерам (а частенько и самому Сэндлеру) 5 долларов 20 центов. Он давно уже богат и знаменит, но признается, что все равно не слишком уверен в себе. "Когда мы с женой едем на машине и видим парня, бегающего трусцой, я думаю: Ну почему этот парень так выгляд�ит? А я разве так выгляжу? И вот так постоянно".

Конечно, есть парни красивее и мускулистее, чем Адам Сэндлер. Но зато смешнее его точно нет!
Источник

Ну вот за что я люблю ковбоя?

Действительно отличная тема.

Всем любителям американских вестернов фигура шерифа Уайетта Эрпа хорошо известна. Миротворец, "ганфайтер", борец с преступностью, каменная глыба эпохи Дикого Запада и легендарная личность. Правда, со временем персона Эрпа настолько обросла слухами, домыслами и прочими фэнтезийными нюансами, что разглядеть за этим народным фольклором реального человека не представляется возможным.
Скупые документы той эпохи гласят, что Уайетт народной любви и вовсе не заслуживал. И каждое свое доброе дело сопровождал весьма сомнительными с точки зрения морали поступками.
Про похождения Эрпа снято очень много вестернов, книжки понаписаны всякие. Может и комиксы есть. Первый фильм с использованием элементов биографии Эрпа вышел спустя десять лет после его кончины и носил название "Маршалл на границе" (1939). И пошло-поехало. В разное время ролью Эрпа "переболели" Джеймс Гарнер, Генри Фонда, Берт Ланкастер, Джеймс Стюарт и Кевин Костнер. Не обошла сия участь и характерного исполнителя Курта Рассела, коему выпал шанс пощеголять в широкополой шляпе и длинном плаще в картине Джорджа Пан Косматоса "Тумстоун" образца 1993 года.
Год 1879. Гражданская война давно закончилась. В Америке наступила эпоха экономического бума, расцвета фермерства и роста городов. Шериф из Додж-Сити, что в штате Канзас, Уайетт Эрп с братьями прибывает в солнечный городишко Тумстоун, где кровь льется аки вода, а на каждого честного жителя приходится один салун и пара девиц наилегчайшего поведения. Официально растущим мегаполисом (выглядящим как свежевыкрашенный сарай) руководит душка-мэр и пижонистый шериф. Неофициально банда отморозков в красных кушаках, именующих себя просто "Ковбои". Лидером этой кавалерийской кодлы считается рубаха-парень по кличке Кудрявый Билл. Его правая рука меткий стрелок и циничный убийца Джонни Ринго, а левая задиристый бородач Айк Клэнтон. Вместе они вершат всякие бесчинства, стращают местных жителей и де�ржат в ежовых рукавицах всё население Тумстоуна.
Однако ж Эрп прибыл в город вовсе не восстанавливать справедливость. Ему до лампочки затюканные горожане. Он на "пенсии" и намеревается славно подоить Тумстоун, обосноваться здесь, и может, даже начать мещанскую жизнь. Разогнав мелких вымогателей, Уайетт, Вёрджил и Морган, а также примазавшийся к ним по старой дружбе чахоточный пройдоха и шулер Док Холлидей, начинают крышевать пару азартных заведений и, в общем, устраиваются неплохо. "Ковбоям" такой стремительный напор решительно претит. Они постоянно лезут на рожон, палят по звездам в неурочное время и откровенно жаждут неприятностей.
И неприятности случаются. После короткой, но эффективной расправы братьев с частью группировки мстительный Кудрявый Билл решает досадить непрошеным гостям по полной. Сначала ранение лишает Вёрджила руки, затем от предательского выстрела в спину погибает Морган. Оставшись наедине с Доком, подавленный горем Уайетт собирает вокруг себя горстку единомышленников, дабы вступить с "Ковбоями" в последнюю и смертельную схватку
Вы не поверите, но почти все сюжетные линии "Тумстоуна" на самом деле имели место. Возможно, не всегда верны мотивы поступков, но хронология событий в картине Косматоса во многом сходится с реальными фактами. Проблема лишь в соусе, под которым подана аудитории жизнедеятельность легендарного миротворца Эрпа. И соус этот подпортил общее впечатление, как майонез шарлотку.
В Америке воспевание всяких отморозков уже общепринятая практика. Разница в том, как именно это сделать. Можно, как в "Крестном отце" эпично, трагично и с философским взглядом на жизнь. Мол, это вам не мелочь по карманам тырить. Или пройтись жесткой сатирой, как Оливер Стоун в "Прирожденных убийцах". А можно как Пан Косматос, который за свою относительно короткую кинокарьеру (режиссер скончался в 2005-м) снял всего три заметных фильма: вторую часть "Рэмбо", "Кобру" и неудачный клон "Чужих" "Левиафан". Спрашивается, почему отморозков? Ведь Уайетт Эрп и его родственники вроде как предст�авители закона? Так-то оно так, но и в жизни, и в фильме их методы не сильно отличаются от повадок преступников.
Кто-то скажет, что, мол, так и надо. Добро должно быть с кулаками, иначе всяческие "Ковбои" и иже с ними сядут на шею и ножки свесят. Руководствуясь лозунгом Сталлоне из "Кобры" "Ты болезнь, а я лекарство", Косматос делает Дикий Запад ну очень уж диким. Мы там не были, не в курсе, может, оно и в порядке вещей, что если никого до завтрака не пристрелил, то день не удался.
Формально лента распадается на две части. Все от того, что авторы никак не могли решить, что именно они снимают: то ли биографию неоднозначной личности, то ли боевик. Первую часть фильма смотреть почти невозможно, глаза закрываются сами собой. Почти час экранного времени проходит в ожидании хоть каких-нибудь ярких телодвижений со стороны главных героев, но вместо этого мы имеем романтические метания Эрпа-главного, который никак не может определиться: или ему наживать детей с супругой-алкоголичкой, или рвануть вокруг света с симпатичной "дьяволицей"-певичкой Джози Маркус.
Безусловно, Голливуд никак не мог обойтись без своих фирменных плюшек. Тут вам и яростные крики "Нееееееееет!" в небеса, и слезы под дождем. Поцелуи на фоне падающего снега будут позже. Самое неприятное, что за всеми эти мелодраматическими и пафосными клише Косматос напрочь забыл про противостояние Эрпа и бандитских гадов. Потом, правда, спохватился, но дело шло к титрам, поэтому все батальные сцены напоминают тир. Выстрел, труп, выстрел, труп. Сплошная клиповая нарезка под бравую музыку. Что огорчает до невозможности.
А ведь каких замечательных актеров доверили Косматосу! Курт Рассел, впрочем, заметно перемудрил с образом. Он тоже не мог понять, кого играть. Мужика крутого или рохлю? Мстителя праведного или героя-любовника? Установка была верной, Эрп действительно был неоднозначной личностью. Со своими тараканами. Но Расселу не совсем удался персонаж. А кое-где и совсем не удался.
Этот фильм стоит посмотреть только ради Вэла Килмера. Вот это т�очно блеск и шик. У него, конечно, выгодная партия этакий вечный циник и фаталист, выпивоха и картежник, да к тому же самый быстрый стрелок на Диком Западе. Но Килмер превзошел себя. А может, ему просто уделили больше времени, нежели остальным?
Не совсем понятно, зачем понадобилось вводить в стройные ряды реальных персонажей вымышленного героя в лице злодея Джонни Ринго? Видимо, Кудрявый Билл в любом обличье казался создателям не сильно устрашающим злодеем. На роль Ринго пригласили Майкла Бьена ("Терминатор") и, должен сказать, не промахнулись. Жаль, по сценарию он больше бахвалится, чем действует. Поплевать в душу родственникам на похоронах или замочить священника легко. А продемонстрировать свои бойцовские таланты Ринго не успел.
В подростковом возрасте "Тумстоун" произвел на меня впечатление большого, красивого фильма. Оказалось, что память, как это часто бывает, сгладила шероховатости. На поверку выяснилось, что имея под рукой прекрасный материал и кучу классных актеров, Косматос слепил бесформенную кучу. Женщинам фильм понравится, потому как стреляют мало, а мужиков красивых целый воз. Один седовласый джентльмен Сэм Эллиотт чего стоит. А поклонникам вестернов лучше даже не пробовать. Для них снимает кино Клинт Иствуд. И братья Коэны.
Источник

Исторический боевик Апокалипсис

Действительно отличная статья!

Век предположительно XVI. Цивилизация майя находится в категорическом кризисе: экономическом, социальном и чисто человеческом. Попросту говоря, кушать нечего, народ сохнет и дохнет, а меж отдельными индейскими племенами идут кровопролитные стычки, больше смахивающие на геноцид.
Поселению, в котором проживает с семьей юноша по имени Лапа Ягуара, не повезло конкретно. Их соседи из каменной столицы присылают в деревушку карательный отряд. Ветхие домишки рушатся в пламени пожарищ, а весь трудоспособный народ захватчики уводят с собой, оставив в поселении лишь горы трупов и лужи крови.
Успев припрятать свою беременную жену и малолетнего сына в каменный мешок, Лапа Ягуара вместе с соплеменниками отправляется в путь, чтобы предстать перед пиршеством зла и отчаяния. Каменный город майя сотрясают крики голодных и недовольных граждан, а также ритмичный стук барабанов, под который местный шаман вырезает сердца и рубит головы во имя бога дождя и ветра Кукулькана. Лапе Ягуара повезло, его внутренние органы остались при нем. Кукулькан сжалился и устроил индейцам солнечное затмение, намекая на то, что могло быть и хуже.
Пленников, избежавших жертвенного алтаря, отправляют на полигон, где местные охотники оттачивают свое мастерство на живых мишенях. Убегая, юноша наносит смертельный удар сыну своего главного врага и теперь за его жизнь никто не даст и ломаного гроша. Отряд в полном составе бросается в погоню. Лапа Ягуара ранен, но у него преимущество в этих джунглях он родился и вырос. Его преследователи еще не понимают, что впереди их ждет только смерть и невзгоды. Они ослеплены яростью и на всех парах мчатся навстречу своей невзрачной судьбе
После премьеры фильма "Апокалипсис" (наши локализаторы снова облажались с переводом, перепутав новую жизнь с концом всего сущего) на режиссера Мэла Гибсона накинулись все кому не лень. И в первую очередь сами далекие потомки великой цивилизации майя�, утверждавшие, что Гибсон полностью переврал историческую подоплеку. Мол, индейцы майя вовсе не увлекались пирсингом и шрамированием, а человеческие жертвоприношения носили эпизодический характер и уж точно не сопровождались массовыми гуляньями и песнопениями.
Потомки, разумеется, лукавят. Несмотря на развитость культуры, майя часто и с удовольствием приносили в жертву богам не только пленных врагов, но и членов собственного сообщества. Эти зверства, включавшие упомянутое в фильме Гибсона вырезание сердца из груди, были одобрены религией и невежеством масс. Трудно также оспорить тот факт, что междоусобные войны разрозненных племен случались регулярно и отличались особым цинизмом. С правами человека в те времена было туго, а последним аргументом в споре, как правило, становился остро заточенный кремниевый топор или меткий бросок из пращи.
Вменять авторам картины исторические несоответствия можно, и даже нужно. Спрашивается, какой смысл было тратить полгода на тщательное воссоздание на экране диалекта майя (картина повсеместно демонстрируется с субтитрами), забывая при этом о достижениях индейцев в сферах астрономии, математики и архитектуры. Вопрос в том, ставил ли перед собой Гибсон задачу снять эпическое полотно о гибели цивилизации? Или всё же об этом больше мечтали его поклонники, жаждавшие батального месива в стиле "Храброго сердца"? Коса нашла на камень, ожидания зрителей с конечным результатом не совпали, отсюда масса негативных отзывов и даже протестов. Как же, вместо исторического эпика нам подсунули ураганный боевик с запредельным даже по нынешним меркам уровнем насилия и кровопускания.
Претензии некоторых слабых желудком и нервами зрителей к натуралистичности картинки совершенно непонятны. А кто обещал детский утренник? Американская рейтинговая система не зря потребляет свой хлеб. И ленту Гибсона заклеймила взрослым рейтингом R неспроста. Нужно было понимать, что из трех слонов "до 16 и старше" (секс, матерщина и кровища) на экране стоит ожидать именно третьего. Но зритель настолько прив�ык к популярному образу индейца и его скво, что был потрясен до глубины души падением нравов и жестокостью. Никто и не вспомнил, что настоящему индейцу нужно только одного.
Признаемся честно, австралиец лишь усугубил те мотивы, что он успешно развивал в своих предыдущих работах. Ни "Храброе сердце", ни "Страсти Христовы" не отличались человеколюбием. И были даже более провокационными. Но в первом случае мы имели исторический эпос, во втором религиозную драму. "Апокалипсис" же чистой воды голливудский приключенческий фильм. Только рожи незнакомые, да декорации поменялись.
Вот и спрашивается, стоит ли ломать копья вокруг жанра, коему никогда не были свойственны ни документальный реализм, ни историческая достоверность? Насилие, драйв, адреналин, накал страстей и драматическая харизма героя, которого ни копье не берет, ни стрела не колет. Вот основные компоненты боевика, и ими "Апокалипсис" забит под самую маковку. Трудно вообразить более напряженный и зрелищный сюжет, нежели борьба одиночки против злобствующих и категорично плохих парней. Вспомните "Рэмбо". То же яйцо, только вид сбоку. Разве что Сталлоне изъяснялся на английском, а Руди Янблад на фиг знает каковском.
Кстати, актеры в картине просто замечательные. Гибсон специально объездил весь Юкатан, дабы подобрать лица, соответствующие замыслу. И эти люди, правда, не без помощи соответствующих спецов по гриму, выглядят именно так и говорят так, как теоретически могли ходить и разговаривать настоящие древние майя. Ну хочется нам так думать. Жилистые, немногословные, с зубами а-ля мечта стоматолога. Никаких голливудских улыбок и перекачанных мышц это не супергерои, а обычные охотники, крестьяне и убийцы. За актерство твердая пятерка, а за главгада в исполнении мексиканца Рауля Трухильо даже пять с плюсом.
В целом очень достойное решение в рамках жанра. Гибсон, собаку съевший на фильмах-действиях, очень тонко чувствует, когда надо жахнуть, а когда дать зрителю возможность успокоить бьющееся сердце. Да, в его работе есть несколько полуфантастичес�ких моментов (вы когда-нибудь пробовали убежать от ягуара?), но об этих мелочах при просмотре вы не вспомните. Ручаюсь своей треуголкой.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Джонни Депп переживает мрачный период

Отличная статья, нам очень понравилась.

Актер Джонни Депп уже несколько недель становится главным героем не только изданий, посвященным кино, но и светской хроники.
Участие Деппа в новом проекте Тима Бертона "Мрачные тени" совпало с разрывом Джонни и Ванессы Паради. Тем не менее, неурядицы в личной жизни не мешают Деппу работать.
Актер исполнит главную роль в "Мрачные тени" и сыграет Барнабаса Коллинза, который был похоронен заживо. Вампир выбирается из могилы в 1972 году, чтобы встретиться со своими потомками.
Жанр картины готическая сказка, столь любимая Тимом Бертоном. "Мрачные тени" - римейк сериала о БарнабасеКоллинзе, популярном в 60 х годах. Новый фильм уже восьмой совместный проект Деппа и Бертона.
Источник