История успеха Адама Сэндлера

Спасибо, много полезного почерпнул.

Адам Сэндлер начал сниматься в кино еще в 80-х. И за все годы кинокарьеры не изменил себе: если в титрах значится его имя, приготовьтесь увидеть зрелище хоть и незамысловатое, но безусловно смешное. В отличие от большинства коллег-комиков, этот актер весельчак не только на экране, но и в жизни. В преддверии выхода нового фильма "Такие разные близнецы", где Адам сыграл сразу две роли, одна из которых женская, Lady@Mail.ru выясняет, как в далекой Америке мог родиться настоящий КВН-щик.
Конечно, ни в какой КВН Адам Сэндлер никогда не играл и скорее всего даже не слышал о нем. Он родился в 1966 году в Нью-Йорке в добропорядочном еврейском семействе инженера-электрика Стэнли и учительницы Джуди. В детстве мальчик беспрестанно изводил родных своими шутками. Его отец долго не верил, что эти шутки оказались настолько востребованы и голливудские боссы готовы выкладывать миллионы долларов, чтобы заполучить Адама в свой фильм.
В школе Адам тоже вовсю веселил одноклассников и учителей, устраивал представления и розыгрыши. И хотя амплуа школьного клоуна его не тяготило, о том, чтобы превратить свой комедийный талант в профессию, Сэндлер даже не задумывался. Пока в один прекрасный день брат не уговорил его принять участие в соревновании комедийных сценок. Зрители были в восторге от забавного мальчугана, а его шутки, хоть и довольно простенькие, в собственном исполнении автора вызывали у аудитории настоящие приступы хохота.
После окончания школы Адам отправился в нью-йоркский колледж изучать искусство, а параллельно записался в театральную школу Ли Страсберга на курс актерского мастерства. После занятий парень пробовал силы в комедийных телепроектах. Карьера медленно, но верно шла в гору, и однажды его позвали писать шутки для знаменитого шоу Saturday Night Live. Однако очень быстро выяснилось, что показывать сценки Сэндлера лучше, чем он сам, никто не может, и Адам оказался на сцене. Благодаря с�воим комедийным образам Адам смог продемонстрировать еще и актерский талант, который не остался незамеченным в Голливуде.
"Билли Мэдисон", "Счастливчик Гилмор", "Яйцеголовые" предложения сыпались на молодого актера одно за другим. И вот уже появились деньги на реализацию еще одной мечты: запись собственного музыкального альбома. Кстати, "первый блин" вышел вовсе не комом, и за него Адама Сэндлера номинировали на "Грэмми". На сегодняшний день в активе Адама уже пять альбомов, а его песни не раз оказывались в чарте Billboard.
Российские почитатели таланта Адама Сэндлера о музыкальных способностях актера вряд ли слышали и могут судить о них разве что по фильму "Певец на свадьбе" (1998), где Адам играл неудачливого музыканта, развлекающего молодоженов и их гостей на свадьбах. Партнершей Сэндлера была Дрю Бэрримор. Экранный дуэт получился очень удачным, и через шесть лет они снова снялись вместе в фильме "50 первых поцелуев".
И хотя на экране Адам 50 раз поцеловал Дрю Бэрримор, в жизни он был и остается предан своей любимой Джеки Титон, с которой начал встречаться еще в 1996-м. В 2003-м Джеки стала законной миссис Сэндлер, и теперь парочка растит двух чудесных дочек пятилетнюю Сэди и трехлетнюю Санни. Адам слывет примерным семьянином, его частенько можно заметить на прогулке с детьми в Беверли Хиллс, где живет семья Сэндлер. И только один факт мучает актера: как бы его заоблачные заработки не испортили малышек.

А заработки у актера действительно внушительные. В 2009 году журнал Forbes поставил его на первое место в списке самых высокооплачиваемых комиков Голливуда. Кроме того, Адам пишет сценарии и продюсирует свои фильмы, и не будем забывать о музыкальных пластинках, которые тоже приносят прибыль нашему герою. "То огромное количество денег, которое у меня есть, не позволяет растить детей так, как мои родители меня воспитывали. Могу только одно пока сделать: не пускать их в левое и правое крыло нашего дома, где особ�енно много роскоши и дорогих вещей", шутит Сэндлер. Хотя уследить за этим Адаму будет непросто: его почтовый ящик завален предложениями, график расписан на годы вперед, а в год выходит как минимум два фильма с его участием.

Совсем недавно вышел фильм "Притворись моей женой", где он снялся вместе с Дженнифер Энистон и Николь Кидман. Кстати, Кидман любимая актриса Сэндлера, и он долго мечтал заполучить ее в свой проект. И вот уже в кинотеатрах стартует новая комедия "Такие разные близнецы", где играют Аль Пачино и Кэти Холмс. А в свободное от промотирования "Близнецов" время Адам заканчивает работу над картиной "Я ненавижу тебя, отец". Так что Сэндлеру явно есть чем заняться.
У Адама Сэндлера в кино есть несколько забавных "фирменных знаков". Например, он очень любит сниматься вместе со своими бывшими партнерами по Saturday Night Live. Один из таких партнеров Роб Шнайдер, в фильмах которого Адам готов появиться даже в крошечных эпизодических ролях. Экранные герои Сэндлера ходят в кадре в футболках спортивных клубов местных команд, да и сами команды зачастую становятся героями фильма. Саундтреки к фильмам Адам предпочитает составлять из музыкального наследия 80-х. Героини фильмов, снятых по сценариям комика, носят имена и фамилии, начинающиеся на букву "В", а герои нередко названы "в честь" популярных американских фастфуд-продуктов. И главное, в фильмах Адам обязательно использует свой жизненный опыт. Например, в картине "Не шутите с Zоханом!" он собрал абсолютно все забавные детали традиционного еврейского воспитания, полученного в детстве.
В 2011 году Адам Сэндлер удостоился собственной звезды на Аллее славы в Голливуде. Каждый доллар, вложенный в него, приносит продюсерам (а частенько и самому Сэндлеру) 5 долларов 20 центов. Он давно уже богат и знаменит, но признается, что все равно не слишком уверен в себе. "Когда мы с женой едем на машине и видим парня, бегающего трусцой, я думаю: Ну почему этот парень так выгляд�ит? А я разве так выгляжу? И вот так постоянно".

Конечно, есть парни красивее и мускулистее, чем Адам Сэндлер. Но зато смешнее его точно нет!
Источник

Ну вот за что я люблю ковбоя?

Действительно отличная тема.

Всем любителям американских вестернов фигура шерифа Уайетта Эрпа хорошо известна. Миротворец, "ганфайтер", борец с преступностью, каменная глыба эпохи Дикого Запада и легендарная личность. Правда, со временем персона Эрпа настолько обросла слухами, домыслами и прочими фэнтезийными нюансами, что разглядеть за этим народным фольклором реального человека не представляется возможным.
Скупые документы той эпохи гласят, что Уайетт народной любви и вовсе не заслуживал. И каждое свое доброе дело сопровождал весьма сомнительными с точки зрения морали поступками.
Про похождения Эрпа снято очень много вестернов, книжки понаписаны всякие. Может и комиксы есть. Первый фильм с использованием элементов биографии Эрпа вышел спустя десять лет после его кончины и носил название "Маршалл на границе" (1939). И пошло-поехало. В разное время ролью Эрпа "переболели" Джеймс Гарнер, Генри Фонда, Берт Ланкастер, Джеймс Стюарт и Кевин Костнер. Не обошла сия участь и характерного исполнителя Курта Рассела, коему выпал шанс пощеголять в широкополой шляпе и длинном плаще в картине Джорджа Пан Косматоса "Тумстоун" образца 1993 года.
Год 1879. Гражданская война давно закончилась. В Америке наступила эпоха экономического бума, расцвета фермерства и роста городов. Шериф из Додж-Сити, что в штате Канзас, Уайетт Эрп с братьями прибывает в солнечный городишко Тумстоун, где кровь льется аки вода, а на каждого честного жителя приходится один салун и пара девиц наилегчайшего поведения. Официально растущим мегаполисом (выглядящим как свежевыкрашенный сарай) руководит душка-мэр и пижонистый шериф. Неофициально банда отморозков в красных кушаках, именующих себя просто "Ковбои". Лидером этой кавалерийской кодлы считается рубаха-парень по кличке Кудрявый Билл. Его правая рука меткий стрелок и циничный убийца Джонни Ринго, а левая задиристый бородач Айк Клэнтон. Вместе они вершат всякие бесчинства, стращают местных жителей и де�ржат в ежовых рукавицах всё население Тумстоуна.
Однако ж Эрп прибыл в город вовсе не восстанавливать справедливость. Ему до лампочки затюканные горожане. Он на "пенсии" и намеревается славно подоить Тумстоун, обосноваться здесь, и может, даже начать мещанскую жизнь. Разогнав мелких вымогателей, Уайетт, Вёрджил и Морган, а также примазавшийся к ним по старой дружбе чахоточный пройдоха и шулер Док Холлидей, начинают крышевать пару азартных заведений и, в общем, устраиваются неплохо. "Ковбоям" такой стремительный напор решительно претит. Они постоянно лезут на рожон, палят по звездам в неурочное время и откровенно жаждут неприятностей.
И неприятности случаются. После короткой, но эффективной расправы братьев с частью группировки мстительный Кудрявый Билл решает досадить непрошеным гостям по полной. Сначала ранение лишает Вёрджила руки, затем от предательского выстрела в спину погибает Морган. Оставшись наедине с Доком, подавленный горем Уайетт собирает вокруг себя горстку единомышленников, дабы вступить с "Ковбоями" в последнюю и смертельную схватку
Вы не поверите, но почти все сюжетные линии "Тумстоуна" на самом деле имели место. Возможно, не всегда верны мотивы поступков, но хронология событий в картине Косматоса во многом сходится с реальными фактами. Проблема лишь в соусе, под которым подана аудитории жизнедеятельность легендарного миротворца Эрпа. И соус этот подпортил общее впечатление, как майонез шарлотку.
В Америке воспевание всяких отморозков уже общепринятая практика. Разница в том, как именно это сделать. Можно, как в "Крестном отце" эпично, трагично и с философским взглядом на жизнь. Мол, это вам не мелочь по карманам тырить. Или пройтись жесткой сатирой, как Оливер Стоун в "Прирожденных убийцах". А можно как Пан Косматос, который за свою относительно короткую кинокарьеру (режиссер скончался в 2005-м) снял всего три заметных фильма: вторую часть "Рэмбо", "Кобру" и неудачный клон "Чужих" "Левиафан". Спрашивается, почему отморозков? Ведь Уайетт Эрп и его родственники вроде как предст�авители закона? Так-то оно так, но и в жизни, и в фильме их методы не сильно отличаются от повадок преступников.
Кто-то скажет, что, мол, так и надо. Добро должно быть с кулаками, иначе всяческие "Ковбои" и иже с ними сядут на шею и ножки свесят. Руководствуясь лозунгом Сталлоне из "Кобры" "Ты болезнь, а я лекарство", Косматос делает Дикий Запад ну очень уж диким. Мы там не были, не в курсе, может, оно и в порядке вещей, что если никого до завтрака не пристрелил, то день не удался.
Формально лента распадается на две части. Все от того, что авторы никак не могли решить, что именно они снимают: то ли биографию неоднозначной личности, то ли боевик. Первую часть фильма смотреть почти невозможно, глаза закрываются сами собой. Почти час экранного времени проходит в ожидании хоть каких-нибудь ярких телодвижений со стороны главных героев, но вместо этого мы имеем романтические метания Эрпа-главного, который никак не может определиться: или ему наживать детей с супругой-алкоголичкой, или рвануть вокруг света с симпатичной "дьяволицей"-певичкой Джози Маркус.
Безусловно, Голливуд никак не мог обойтись без своих фирменных плюшек. Тут вам и яростные крики "Нееееееееет!" в небеса, и слезы под дождем. Поцелуи на фоне падающего снега будут позже. Самое неприятное, что за всеми эти мелодраматическими и пафосными клише Косматос напрочь забыл про противостояние Эрпа и бандитских гадов. Потом, правда, спохватился, но дело шло к титрам, поэтому все батальные сцены напоминают тир. Выстрел, труп, выстрел, труп. Сплошная клиповая нарезка под бравую музыку. Что огорчает до невозможности.
А ведь каких замечательных актеров доверили Косматосу! Курт Рассел, впрочем, заметно перемудрил с образом. Он тоже не мог понять, кого играть. Мужика крутого или рохлю? Мстителя праведного или героя-любовника? Установка была верной, Эрп действительно был неоднозначной личностью. Со своими тараканами. Но Расселу не совсем удался персонаж. А кое-где и совсем не удался.
Этот фильм стоит посмотреть только ради Вэла Килмера. Вот это т�очно блеск и шик. У него, конечно, выгодная партия этакий вечный циник и фаталист, выпивоха и картежник, да к тому же самый быстрый стрелок на Диком Западе. Но Килмер превзошел себя. А может, ему просто уделили больше времени, нежели остальным?
Не совсем понятно, зачем понадобилось вводить в стройные ряды реальных персонажей вымышленного героя в лице злодея Джонни Ринго? Видимо, Кудрявый Билл в любом обличье казался создателям не сильно устрашающим злодеем. На роль Ринго пригласили Майкла Бьена ("Терминатор") и, должен сказать, не промахнулись. Жаль, по сценарию он больше бахвалится, чем действует. Поплевать в душу родственникам на похоронах или замочить священника легко. А продемонстрировать свои бойцовские таланты Ринго не успел.
В подростковом возрасте "Тумстоун" произвел на меня впечатление большого, красивого фильма. Оказалось, что память, как это часто бывает, сгладила шероховатости. На поверку выяснилось, что имея под рукой прекрасный материал и кучу классных актеров, Косматос слепил бесформенную кучу. Женщинам фильм понравится, потому как стреляют мало, а мужиков красивых целый воз. Один седовласый джентльмен Сэм Эллиотт чего стоит. А поклонникам вестернов лучше даже не пробовать. Для них снимает кино Клинт Иствуд. И братья Коэны.
Источник

Исторический боевик Апокалипсис

Действительно отличная статья!

Век предположительно XVI. Цивилизация майя находится в категорическом кризисе: экономическом, социальном и чисто человеческом. Попросту говоря, кушать нечего, народ сохнет и дохнет, а меж отдельными индейскими племенами идут кровопролитные стычки, больше смахивающие на геноцид.
Поселению, в котором проживает с семьей юноша по имени Лапа Ягуара, не повезло конкретно. Их соседи из каменной столицы присылают в деревушку карательный отряд. Ветхие домишки рушатся в пламени пожарищ, а весь трудоспособный народ захватчики уводят с собой, оставив в поселении лишь горы трупов и лужи крови.
Успев припрятать свою беременную жену и малолетнего сына в каменный мешок, Лапа Ягуара вместе с соплеменниками отправляется в путь, чтобы предстать перед пиршеством зла и отчаяния. Каменный город майя сотрясают крики голодных и недовольных граждан, а также ритмичный стук барабанов, под который местный шаман вырезает сердца и рубит головы во имя бога дождя и ветра Кукулькана. Лапе Ягуара повезло, его внутренние органы остались при нем. Кукулькан сжалился и устроил индейцам солнечное затмение, намекая на то, что могло быть и хуже.
Пленников, избежавших жертвенного алтаря, отправляют на полигон, где местные охотники оттачивают свое мастерство на живых мишенях. Убегая, юноша наносит смертельный удар сыну своего главного врага и теперь за его жизнь никто не даст и ломаного гроша. Отряд в полном составе бросается в погоню. Лапа Ягуара ранен, но у него преимущество в этих джунглях он родился и вырос. Его преследователи еще не понимают, что впереди их ждет только смерть и невзгоды. Они ослеплены яростью и на всех парах мчатся навстречу своей невзрачной судьбе
После премьеры фильма "Апокалипсис" (наши локализаторы снова облажались с переводом, перепутав новую жизнь с концом всего сущего) на режиссера Мэла Гибсона накинулись все кому не лень. И в первую очередь сами далекие потомки великой цивилизации майя�, утверждавшие, что Гибсон полностью переврал историческую подоплеку. Мол, индейцы майя вовсе не увлекались пирсингом и шрамированием, а человеческие жертвоприношения носили эпизодический характер и уж точно не сопровождались массовыми гуляньями и песнопениями.
Потомки, разумеется, лукавят. Несмотря на развитость культуры, майя часто и с удовольствием приносили в жертву богам не только пленных врагов, но и членов собственного сообщества. Эти зверства, включавшие упомянутое в фильме Гибсона вырезание сердца из груди, были одобрены религией и невежеством масс. Трудно также оспорить тот факт, что междоусобные войны разрозненных племен случались регулярно и отличались особым цинизмом. С правами человека в те времена было туго, а последним аргументом в споре, как правило, становился остро заточенный кремниевый топор или меткий бросок из пращи.
Вменять авторам картины исторические несоответствия можно, и даже нужно. Спрашивается, какой смысл было тратить полгода на тщательное воссоздание на экране диалекта майя (картина повсеместно демонстрируется с субтитрами), забывая при этом о достижениях индейцев в сферах астрономии, математики и архитектуры. Вопрос в том, ставил ли перед собой Гибсон задачу снять эпическое полотно о гибели цивилизации? Или всё же об этом больше мечтали его поклонники, жаждавшие батального месива в стиле "Храброго сердца"? Коса нашла на камень, ожидания зрителей с конечным результатом не совпали, отсюда масса негативных отзывов и даже протестов. Как же, вместо исторического эпика нам подсунули ураганный боевик с запредельным даже по нынешним меркам уровнем насилия и кровопускания.
Претензии некоторых слабых желудком и нервами зрителей к натуралистичности картинки совершенно непонятны. А кто обещал детский утренник? Американская рейтинговая система не зря потребляет свой хлеб. И ленту Гибсона заклеймила взрослым рейтингом R неспроста. Нужно было понимать, что из трех слонов "до 16 и старше" (секс, матерщина и кровища) на экране стоит ожидать именно третьего. Но зритель настолько прив�ык к популярному образу индейца и его скво, что был потрясен до глубины души падением нравов и жестокостью. Никто и не вспомнил, что настоящему индейцу нужно только одного.
Признаемся честно, австралиец лишь усугубил те мотивы, что он успешно развивал в своих предыдущих работах. Ни "Храброе сердце", ни "Страсти Христовы" не отличались человеколюбием. И были даже более провокационными. Но в первом случае мы имели исторический эпос, во втором религиозную драму. "Апокалипсис" же чистой воды голливудский приключенческий фильм. Только рожи незнакомые, да декорации поменялись.
Вот и спрашивается, стоит ли ломать копья вокруг жанра, коему никогда не были свойственны ни документальный реализм, ни историческая достоверность? Насилие, драйв, адреналин, накал страстей и драматическая харизма героя, которого ни копье не берет, ни стрела не колет. Вот основные компоненты боевика, и ими "Апокалипсис" забит под самую маковку. Трудно вообразить более напряженный и зрелищный сюжет, нежели борьба одиночки против злобствующих и категорично плохих парней. Вспомните "Рэмбо". То же яйцо, только вид сбоку. Разве что Сталлоне изъяснялся на английском, а Руди Янблад на фиг знает каковском.
Кстати, актеры в картине просто замечательные. Гибсон специально объездил весь Юкатан, дабы подобрать лица, соответствующие замыслу. И эти люди, правда, не без помощи соответствующих спецов по гриму, выглядят именно так и говорят так, как теоретически могли ходить и разговаривать настоящие древние майя. Ну хочется нам так думать. Жилистые, немногословные, с зубами а-ля мечта стоматолога. Никаких голливудских улыбок и перекачанных мышц это не супергерои, а обычные охотники, крестьяне и убийцы. За актерство твердая пятерка, а за главгада в исполнении мексиканца Рауля Трухильо даже пять с плюсом.
В целом очень достойное решение в рамках жанра. Гибсон, собаку съевший на фильмах-действиях, очень тонко чувствует, когда надо жахнуть, а когда дать зрителю возможность успокоить бьющееся сердце. Да, в его работе есть несколько полуфантастичес�ких моментов (вы когда-нибудь пробовали убежать от ягуара?), но об этих мелочах при просмотре вы не вспомните. Ручаюсь своей треуголкой.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Джонни Депп переживает мрачный период

Отличная статья, нам очень понравилась.

Актер Джонни Депп уже несколько недель становится главным героем не только изданий, посвященным кино, но и светской хроники.
Участие Деппа в новом проекте Тима Бертона "Мрачные тени" совпало с разрывом Джонни и Ванессы Паради. Тем не менее, неурядицы в личной жизни не мешают Деппу работать.
Актер исполнит главную роль в "Мрачные тени" и сыграет Барнабаса Коллинза, который был похоронен заживо. Вампир выбирается из могилы в 1972 году, чтобы встретиться со своими потомками.
Жанр картины готическая сказка, столь любимая Тимом Бертоном. "Мрачные тени" - римейк сериала о БарнабасеКоллинзе, популярном в 60 х годах. Новый фильм уже восьмой совместный проект Деппа и Бертона.
Источник

Легкость бытия Шерон

Отличная статья!

Энергии Шерон Стоун хватит на все! Она воспитывает троих сыновей,
снимается в кино и рекламных кампаниях, сочиняет песни и собирается
написать книгу.
По словам актрисы, она находится в максимальной гармонии с собой и
уверена в завтрашнем дне.




src="http://www.elle.ru/var/elleru/storage/images/ludi/interviu/legkost-bytia/2170177-1-eng-GB/Legkost-bytiya_image_276_367.jpg"
attach="" align="left">ELLE В новой рекламной кампании линии Capture
Totale, Dior, вы кажетесь такой безмятежной. Фотографии передают ваше
состояние души?




ШЭРОН СТОУН Да! Чем старше я становлюсь, тем больше отдаляюсь от имиджа
роковой соблазнительницы! Теперь окружающие видят меня такой, какая я
есть на самом деле. Только представьте, на пике своей карьеры я была
менее уверена в себе. Безусловно, и сейчас бывают моменты, когда я
ощущаю себя гадким утенком нескладным и неуклюжим. Такие периоды я
стараюсь быстрей пережить. Ведь я мама и не имею права зацикливаться на
себе. Моя жизнь стала гораздо более размеренной и степенной. И это
замечательно.




ELLE Вы выглядите превосходно. Словно по примеру Фауста или Дориана
Грея заключили соглашение на вечную молодость, красоту и любовь.




Ш.С. Вы попали в точку! (Смеется.) Мой бывший муж в шутку называл меня
Дорианом Греем, а себя его портретом. На самом деле я просто
заключила контракт с Dior!




ELLE Вы эталон красоты для многих женщин. Как к этому относитесь?




Ш.С. Да, мне говорили, что женщины в салонах красоты часто просят
стрижку а-ля Шэрон Стоун, а в магазинах требуют крем, которым я
пользуюсь. Но у меня нет особых секретов красоты. Я на 100 % уверена в
пользе косметики. Постоянно пользуюсь средствами линии Capture Totale,
Dior. Первый же увлажняющий крем мне подарила в 12 лет мама и сказала:
"Наноси его каждое утро, не злоупотребляй мылом, когда умываешь лицо, и
в будущем ты скажешь мне спасибо".




ELLE Каким beauty-секретом вы можете поделиться с читательницами ELLE?




Ш.С. Мой совет довольно своеобразный. Когда я готовлюсь к важному
выходу в свет, я сначала делаю макияж, а затем принимаю теплую ванну.
Главное не намочить лицо. Макияж становится более стойким, а кожа
начинает сиять.




ELLE Вы ощущаете себя секс-символом?




Ш.С. С возрастом я начала по-другому относиться к красоте и
сексуальности. Теперь, когда я замечаю привлекательного мужчину, я
прежде всего спрашиваю себя: "А стоит ли игра свеч?" Раньше я, может
быть, и пустилась бы во все тяжкие, но эти времена в прошлом. Что к
лучшему. Со всеми этими безликими sms и электронными письмами мужчины
разучились ухаживать за женщинами. Современным отношениям явно не
хватает романтики и юмора. Все эти игры с соблазнениями больше не
входят в сферу моих интересов. У меня подрастают три сына-ангелочка. И
лучший отдых для меня это вечер дома с ними.




ELLE И все же, что вас привлекает в мужчинах?




Ш.С. Доброта, ум, умение трезво смотреть на жизнь. Но я не ищу
"идеального принца", это глупо.




ELLE Вы кажетесь невероятно уверенной в себе. Откуда у вас эта черта
характера?




Ш.С. От моего отца Джо Стоуна. Судите сами. Однажды его вызвал директор
школы и пожаловался, что я невнимательна, путаю умножение и сложение,
громко разговариваю и т.д. Папа спросил меня: "Это правда?" Я ответила:
"Да!" Он спокойно сказал: "Я не хочу, чтобы ты менялась", а потом
повернулся к директору и произнес: "И вы тоже не пытайтесь изменить мою
дочь". А вы называете меня уверенной в себе!




ELLE Что вам помогает сохранять эту уверенность?




Ш.С. Хорошее чувство юмора. Когда кажется, что весь мир рушится, я
думаю: "Придет момент, и я еще посмеюсь над этим. Так почему бы не
посмеяться прямо сейчас?"




ELLE Вы можете назвать себя феминисткой?




Ш.С. Нет, я скорее гуманистка. Не спорю, женщинам по-прежнему
приходится бороться за место в этом мире. Но и мужчинам не легче. Им
трудно найти свое "место под солнцем". Важно уметь слушать друг друга и
не переходить определенную грань в борьбе за равноправие полов.




ELLE Чем вы занимаетесь, когда у вас нет съемок?




Ш.С. Сейчас увлеклась музыкой. Работаю с очень талантливыми ребятами Бето Куэвасом и Тимати Блумом. Найдите их записи на YouTube! Также я
сотрудничала с музыкантами из Швеции и России. Мои песни о любви. В
мире так много жестокости, и я хочу напомнить людям о поцелуях и
объятиях. Подумываю написать книгу коротких рассказов, некоторые из
которых будут автобиографичными.




ELLE Вы хорошо разбираетесь в искусстве. Понравилось ли вам работать с
фотографом Питером Линдбергом для рекламной кампании Dior?


src="http://www.elle.ru/var/elleru/storage/images/media/images/2918/2170198-1-eng-GB/2.jpg"
attach="">


Ш.С. Я люблю фотографию, и мне нравятся все работы Питера. Он знает,
как поймать момент, правдиво и достоверно передать в кадре истинную
красоту своих героев. Я также обожаю живопись, мой любимый художник австриец Эгон Шиле. В конце 90-х я даже коротко подстриглась, чтобы
выглядеть как он.




ELLE Ваше любимое время суток?




Ш.С. Сумерки, когда свет становится мягким. А еще предутренние часы,
когда вокруг все тихо и безмятежно. Люблю переходные состояния...
Например, после занятия любовью наслаждаюсь приятной усталостью и
расслабленностью тела. Именно так я представляю финал своей жизни сначала абсолютное крещендо, а затем спокойное угасание.
Источник

Ченнинг Татум о съемках Нокаута

Интересно и позновательно.

Актер рассказал, как мужчины относятся к физически сильным женщинам и чего стоит ожидать от нового фильма Стивена Содерберга
Мэллори Кейн (Джина Карано) секретный спецагент. Она молода, умна и красива. Время от времени шеф международной спецслужбы Кеннет вызывает ее для выполнения заданий, не всегда санкционированных правительством. Но после провала череды операций Мэллори осознает, что она пешка в двойной игре.
Теперь ей нужно использовать весь свой талант и опыт, чтобы скрыться от международного розыска, защитить свою семью и отомстить за предательство... Так завязывается сюжетная линия нового шпионского боевика Стивена Содерберга "Нокаут", который выходит в прокат 19 января. Ченнинг Татум в новом фильме сыграл Аарона, члена группы Мэллори в Барселоне, у которого завязался роман с Мэллори.
Расскажите немного о том, как вы попали в этот проект и как вы отреагировали на предложение Стивена Содерберга?
Согласился, не раздумывая. Если бы проект был под руководством другого режиссера, я бы, наверное, притормозил немного и все обдумал, но Стивен совершенно уникальные случай. Он невероятно интересен тем, что любит работать с непрофессиональными актерами, и Джина Карано один из самых удачных его выборов.
Стивен прекрасно знал, что Джина способна выполнить все трюки сама, и это только придает ее персонажу подлинности и натуральности: она очень естественна с точки зрения физической подготовки ее осанка, движения, походка, то, как она себя держит, говорит нам о том, что это физически сильная женщина. Оставалось сделать ее роль максимально "живой" и интересной, передать ее мотивы и обстоятельства и оправдать каждое слово и действие ее персонажа.
До момента съемок мы были знакомы с Джиной в течение четырех месяцев, и мне всегда казалось, что она обладает развитой фантазией и эмоциональной памятью, поэтому я думал, что если она не застынет перед камерой, то все у нее получит�ся.
Джина отличный боец, удалось ли вам научиться чему-то новому у нее?
Конечно! Могу смело сказать, Джина один из лучших бойцов, с которыми мне пришлось работать.
А что, если бы все драки в фильме были настоящими? Без выбитых зубов и сломанных челюстей наверняка было бы не обойтись.
Я думаю, что всё равно согласился бы сниматься! Мы обговаривали это на репетициях приходилось проверять, чтобы она никого не ударила! Джина просто удивительная, и для меня было честью и приятной неожиданностью просто видеть, как серьезно она подходит к тому, что делает. С подобными людьми одно удовольствие работать. Она чуть не убила Майкла Фассбендера! (Смеется).
Ченнинг, неужели вас не учили, что женщин бить нельзя? Как вы преодолели этот барьер?
В начале, когда мы репетировали, я просто не мог этого сделать. Потом Джина наградила меня не самым цензурным словом, и мне пришлось защищать свое мужское достоинство! И я ударил её. Она ударила меня в ответ в два раза сильнее, и больше желания ударить её у меня не возникало
Согласитесь ли вы с тем, что женщины, как Джина Карано, сильные и опытные физически, вызывают у мужчин какое-то чувство страха?
Вы знаете, я соглашусь с тем, что с Джиной лучше не шутить, ее не запугаешь так просто. Она задаст жару кому угодно. Я бы не сказал, что она вызывает панику у мужчин, просто это достаточно ново и необычно, и знаете, физически она превосходный и очень мощный соперник, вряд ли в этой комнате присутствует кто-либо, кто бы смог ее побороть. (Смеется).

Именно это заставляет мужчин реагировать на нее определенным образом: над ней невозможно господствовать физически, это просто не прокатит. И это, собственно, ошарашивает мужскую половину населения.
Как вы думаете, женщины как Джина Карано пользуются большей популярностью среди сильной половины?
Не смогу сказать за всех, для меня лично такие женщины очень привлекательны и заманчивы Я думаю, любой мужчина согласится с тем, что в них есть что-то очень интригующее. Не каждому это по �зубам, но наверняка, многим было бы просто любопытно узнать получше, каково это находится в окружении женщины, настолько уверенной в себе физически.
Стивен Содерберг очень интересный режиссер со своеобразным подходом к кастингу и работе с актерами
Да, он знает, как открыть творческий потенциал в человеке и как помочь актеру развить пластическую и эмоциональную выразительность. Более того, он блистательно владеет камерой, как никто другой режиссер, что выводит работу на площадке на совершенно другой уровень.
Автор: Марина Маркелова

Источник

Антонио Бандерас сыграет Фиделя Кастро

Действительно отличная статья!

Алина Фернандес, дочь кубинского лидера Фиделя Кастро и его возлюбленной Нати Ревуэльты, не одобрявшая политику своего отца и в 1990-х сбежавшая с Кубы под видом испанской туристки, продала свои мемуары на "фабрику грез" довольно давно.
Первые сообщения об их готовящейся экранизации появились еще в 2010 году. И вот сейчас кинокомпания Mankind Entertainment подтвердила готовность к съемкам.
Главную мужскую роль, собственно Фиделя, в фильме с рабочим названием "Дочь Кастро" сыграет Антонио Бандерас. Алина Фернандес считает, что испанец идеально подходит для этой роли.
Да и Бандерасу, который последние несколько лет занимался преимущественно развлекательными проектами, наверняка будет интересно вернуться к драматическому кино. Тем более что в "Коже, в которой я живу" Педро Альмодовара он великолепно "размялся".
Источник

Девушка с характером

Интересно и позновательно.

Скарлетт ЙОХАНССОН обожает
стиль 1950-х и старые фильмы. О своем увлечении ретро, секретах красоты
и музыкальных экспериментах актриса рассказала Нине НАБОКОВОЙ
src="http://www.elle.ru/var/elleru/storage/images/ludi/interviu/devushka-s-harakterom/1/2147206-1-eng-GB/1_image_276_367.jpg"
attach="">
Cо Скарлетт Йоханссон я встречаюсь на крыше миланского офиса Dolce актриса
одновременно напоминает Грейс Келли и Мэрилин Монро. Она тепло меня
приветствует и просит ассистентов оставить нас вдвоем. Она любит
общаться тет-а-тет.



ПРИВЕТ ИЗ ПРОШЛОГО




В Милан Скарлетт приехала по приглашению Доменико Дольче и Стефано
Габбаны. Понравилась ли ей новая коллекция дуэта? "То, что делают эти
ребята, всегда наполнено позитивом. К тому же в этот раз они
процитировали мою любимую эпоху конец 1950-х начало 1960-х: пляжные
костюмы с невероятными принтами, сарафаны с узкими корсетами,
коктейльные платья, усыпанные разно цветными стразами", восторженно
рассказывает Скарлетт. И признается, что с дизайнерами ее связывают
давние дружеские отношения. Но, получив от них предложение стать лицом
дебютной makeup-коллекции, актриса удивилась: "Если честно, я почему-то
была уверена, что у них давно есть линия макияжа. Доменико и Стефано
прекрасно знают, что нужно женщинам. Когда мы посмеялись над моей
непросвещенностью, ребята сказали, что рекламная кампания будет
выдержана в стилистике голливудского ретрогламура. Восторг!" Скарлетт
говорит, что без ума от старых фильмов и актрис прошлого. Продумывая
наряды для красных ковровых дорожек, она всегда вдохновляется образами
Риты Хейворт, Грейс Келли и Авы Гарднер. Я вспоминаю, что саму актрису
часто сравнивают с Мэрилин Монро, и спрашиваю, как она к этому
относится. "Всегда восхищалась Мэрилин! Но наше сходство лишь внешнее.
Я тоже блондинка с пышными формами, но у нас совершенно разная жизнь,
окружение и воспитание. Я выросла на Манхэттене, а Мэрилин приехала
покорять Голливуд из провинции. Мне нравится быть сексуальной, но до
определенного предела. Есть грань, которую не могу перейти. Стараюсь,
чтобы в рекламных кампаниях Dolce шарф, который связала
для меня сестра.




Любимый ресторан?


Momofuku Milk Bar. Только это не ресторан, а милая нью-йоркская
пекарня. Они делают лучшее шоколадное печенье. А я обожаю шоколад.




Источник

Иван Царевич и Серый Волк

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Кинокомпания "СТВ" и студия "Мельница" выпускают в прокат новый анимационный блокбастер о простом парне Иване, добром Сером Волке и других известных нам с детства жителях Тридевятого царства
В некотором царстве, в некотором государстве жил был Царь. Царь-батюшка был странным дядечкой, хотя в его возрасте можно объяснить и простить ему многие абсурдные идеи. Дочь у него Василиса не просто красавица, но и с двумя высшими образованиями.
В ней борется желание быть свободной от семейного быта, пойти учиться дальше, начать строить карьеру, открыв собственное дело, и желание встретить того единственного, от взгляда которого сердце застучит чаще, появится легкое головокружение и захочется танцевать, и чтоб все было так, как описывают в романах.
Был в сказке и Серый Волк. Он, оказывается, не такой уж плохой, как о нем отзываются. Воспитан, красавчик, по натуре авантюрист и служит при дворе завидный жених, только вот волчих на горизонте не наблюдается. Была у него когда-то любовь, но он о ней не торопится рассказывать, да и вообще, потерял он веру в существование таких возвышенных чувств. При дворе заведует царской кухней: только после его пробы блюдо можно подавать к столу.
Буквально за забором, в тридесятом царстве живет простой деревенский парень Иван, мечтающий стать пожарником. Но так как в стране пожаров не случается, он вынужден покинуть родной дом и уйти искать приключения на свою голову, заодно посмотреть как живут там, за границей.
Случилось так, что, одурманенный бесом, разозлился Царь на дочь и своим грозным царским словом наказал выйти ей замуж за первого встречного. Им и оказался Иван из соседнего царства. Только вот без прохождения испытания царская дочь замуж не выдается. "Поди туда, не знаю куда. Принеси то, не знаю что", приказывает Царь Ивану.
Тут, конечно, можно растеряться и сразу в омут с головой, но Иван парень не глупый, да и советчики всегда помогут. Наприм�ер, Кот Ученый, который, как и Волк, состоит на службе у Царя туристам сказки рассказывает. Он всегда подскажет правильное решение или хотя бы направление и в любое время будет с вами на связи.
Есть в этой сказке и другие официальные лица: модница Баба-Яга, болтливый Кощей Бессмертный и добродушный Змей Горыныч, сыгравшие немаловажную роль и оказавшие непосильную помощь в поиске "чего-то эдакого". Немного смекалки, доброй шутки, культурных слов и вероятность найти "то, не знаю что" мгновенно увеличивается, а возможность взять в жены Василису становится явью.
Комедия получилась на славу! Яркая графика, знакомые персонажи, отлично подобранная музыка, легкий юмор, голоса известных актеров ничто не оставит равнодушным детей и их родителей. Приключения любимых героев в кинотеатрах с 29 декабря самое время отправиться в Тридевятое царство на свадьбу Василисы и Ивана.
Жанр: анимационная комедия, семейный
Режиссер: Владимир Торопчин
Сценарист: Александр Боярский
Продюсеры: Сергей Сельянов и Александр Боярский
Роли озвучивали: Никита Ефремов, Виктор Сухоруков, Иван Охлобыстин, Лия Ахеджакова, Артур Смольянинов, Михаил Боярский и другие
Хронометраж: 75 минут
В кинотеатрах с 29 декабря 2011 года
Автор: Алеся Марченко
Источник

Энтони Хопкинс решил стать композитором

Отличная статья, нам очень понравилась.

Знаменитому актеру было легко играть любовь к классической музыке в "Молчании ягнят". В реальной жизни он ее не только любит, но и сочиняет.
За три четверти века Энтони Хопкинс снялся почти в ста фильмах, включая и такие известные, как оскароносное "Молчание ягнят", где он блестяще сыграл психопата-убийцу, поклонника классической музыки. Однако и в 74 года можно что-то сделать впервые. Актер, режиссер и художник, сейчас он, сообщает лондонская Times, готовится стать и композитором - скоро выйдет альбом с его музыкальными сочинениями.
Любимый музыкальный инструмент Хопкинса фортепиано. Дома, в Лос-Анджелесе, у него прекрасный инструмент "Безендорфер", на котором он играет каждый день любимых Шопена и Баха, чтобы привести голову и руки в порядок. Сочинять музыку всерьез он начал после того, как заметил, что с годами ему все больше нравится импровизировать.
Кстати, первые попытки сочинять музыку уходят корнями в детство. Отец научил Хопкинса играть на пианино, когда Энтони было шесть лет. Он купил мальчику несколько энциклопедий. Энтони Хопкинс до сих пор помнит, какие сильные чувства он испытал, когда увидел рисунок, изображающий Бетховена, который зажимал руками уши. Свои первые опыты в сочинительстве Хопкинс сделал под впечатлением того, что Бетховен знал, что теряет слух, но тем не менее все равно сочинял музыку.
Когда Энтони Хопкинс впервые услышал написанную им музыку в исполнении оркестра, он испытал неповторимое и ни с чем несравнимое чувство восторга и радости.
Автор: Захар Радов
Источник

Какие сериалы мы смотрим

Отличная статья, читать всем!

Сложно найти человека в современном мире, который не смотрит сериалы. Уже стало привычным закачивать себе в ноутбук очередной сезон, отправляясь в отпуск. Уверены, что и новогодние праздники не останутся без таких просмотров. Итак, какие сериалы пользуются наибольшей популярностью, и почему мы их смотрим?
"Доктор Хаус": гений с побочными эффектами
Классический детективный сериал на медицинскую тему, только вместо вопроса "кто это сделал?", сериал завязан на вопросе "что это такое и как это лечить?".
Каждая серия строится по шаблону загадка, которую нужно разрешить за 40 минут экранного времени, ключи к разгадке, процесс отгадывания доктор Хаус и его команда ищут решение. За 10 минут до конца находят ответ. А вы сомневались? В 99,9% ответ находит доктор Хаус харизматичный грубиян, мизантроп и просто гад. Но сколько в нем обаяния!
На людей ему откровенно плевать (и на коллег тоже), однако доктор он гениальный. Вот только пациент непременно болен чем-нибудь экзотическим, например волчанкой. А чтобы ее вылечить, доктор отправит свою команду в дом пациента, чтобы найти бактерии в стиральном порошке или старый газовый кран в подвале. Грипп и ангину Хаус лечить не будет никогда ему скучно. Кредо доктора "все лгут".
"+" Можно смотреть сериал и находить у себя разные болячки очень увлекательно, как чтение медицинских энциклопедий. Сериал достоин просмотра и благодаря потрясающей игре актера Хью Лори. Умница и интеллектуал, бесконечно ироничный и одновременно трогательный именно таким предстает Грегори Хаус в его исполнении. Ну а что до его шуток и шуточек они рассчитаны на людей с определенным бэкграундом. И слава богу.
" " Если вам, не дай бог, станет плохо и вы отправитесь в больницу, вас там будет лечить не доктор Хаус. Более того, есть вполне реальные шансы, что целый штат медперсонала будет гадать и так и не разгадает причину вашего недомогания. А вы будете пребывать в иллюзи�ях, навеянных просмотром сериала, и ожидать чуда. Еще один минус фактически один и тот же сюжетный ход из сезона в сезон. А это надоедает.
"Отчаянные домохозяйки": тайны, любовные истории, убийство. И все на одной улице
У каждого есть свой скелет в шкафу. И героини сериала это с блеском подтверждают. Жизнь четырех подруг-домохозяек, живущих в пригороде, внешне великолепна. У каждой из них есть красивый дом, семья, они живут в достатке, но при ближайшем рассмотрении у всех серьезные проблемы. И куда значительнее, чем "он не позвонил мне после первого свидания". Серии очень динамичные, интрига соблюдена на все 100%. Жанр сериала определить трудно это и мелодрама, и детектив, и триллер. Благодаря этому миксу сериал смотрится на одном дыхании. Каждая из подруг ищет свое женское счастье, находит и теряет.
"+" Культовый сериал, который не зазорно смотреть даже мужчинам, чтобы поучиться у женщин тому, как надо дружить. С такими подругами никакие скелеты не страшны!
" " В реальности жизнь в пригороде не такая динамичная. И признаться, намного скучнее, чем в "Отчаянных домохозяйках". Мы тоже хотим жить на Вистериа Лейн!
"Блудливая Калифорния": во что превращает мужчин кризис среднего возраста
В центре внимания обаятельный писатель, который переживает кризис в творчестве и жизни. Девушкам он нравится, но Хэнк Муди любит свою бывшую жену и их общую дочь. Или ему это только кажется? Он и сам еще не определился. Жизненный сюжет, не правда ли? Несмотря на это, главный герой это мужской прототип Саманты из бессмертного сериала "Секс в большом городе". Сериал сдобрен порцией хорошего юмора, сексом, матом, алкоголем, но при этом с претензией на интеллектуальность. Гремучая смесь либо вызывает восторг, либо стойкую неприязнь. Нужно смотреть, чтобы составить собственное мнение.
"+" Приятно, когда в тебя все еще влюблен бывший. Тем более такой красавчик. Смотреть всем, кто пропагандирует sex " "О времена, о нравы!" так и хочется воскликнуть, загружая очередную серию. Цинизма и так много в жизни. Та�к стоит ли смотреть на это еще и на экране? Но, похоже, Хэнк Муди давно стал героем нашего времени.
"Кости": дьявол в деталях
Очень специфический сериал для очень крепкой нервной системы и желудка. На этот раз речь идет о работе ФБР и антропологов, которым приходится раскрывать дела, где от тела жертвы остались лишь кости. Многих зрителей в сериале привлекает развитие отношений двух главных героев (агента ФБР Сили Бута и доктора-антрополога Темперанс Бреннан), которые все время балансируют на грани потенциального романа.
"+" Ну и к чему бы нам, красивым девушкам с хорошей работой в чистом офисе, эти кости? Ужаснуться? Прикоснуться к отвратительному? Вовсе нет. Работа Темперанс это не только увлекательные исследования чьих-то останков. Ее работа это наше "А зачем он это сказал?", "А что он имел в виду?". Установление причинно-следственных связей не самая сильная сторона женской логики. Так почему бы нам этому не поучиться?
" " "Костлявый" сюжет, перегруженный деталями. Доктор Бреннан излишне заумна, и это раздражает. Иногда посмотреть интересно, иногда скучно, а часто просто неприятно.
Lost: выжить любой ценой
Самолет взлетает в Сиднее, чтобы доставить пассажиров в Лос-Анджелес. Ничего не предвещает беды, однако воздушное судно терпит крушение. Выжившие оказываются на необитаемом острове. Это и есть отправная точка шести сезонов и начало борьбы за выживание. С каждой серией интрига нарастает, и миллионы поклонников по всему миру гадают, что будет дальше.
"+" Один из самых необычных сюжетов. Кстати, даже президент Барак Обама как-то отменил свое ежегодное послание, чтобы посмотреть первую серию заключительного сезона. Нужны еще какие-то рекомендации?
" " Будем честны и объективны, сериал захватывающий, но спустя пару сезонов задаешься одним вопросом: "Господи, когда они уже, наконец, покинут остров?!". Надо признать, что талантливые сценаристы перестарались.
"Глухарь": как остаться человеком, если ты следователь
Главный герой обычный молодой парень, работает следова�телем. У него маленькая зарплата, личной жизни никакой, работа трудная и опасная, он берет взятки. Это вам не в офисе числиться менеджером. Это и драма, и детектив, сдобренный грамотной порцией шуток. Главной герой далеко не идеален, но, может, именно поэтому он нам нравится? Одним словом, настоящий мужик! Опять же, маму любит.
"+" Если отбросить гендерные предрассудки, это добротный сериал без затей о нашей с вами полиции. И даже как-то неуместно вспоминать череду отечественных милицейских сериалов "Улицы разбитых фонарей", "Убойная сила"
" " Умиляет рекламный слоган "Глухаря" "Первый сериал, которому веришь". Неужели нам и вправду больше верить нечему?
"Интерны": бельмо на глазу отечественной медицины
Как ни крути, но медицинская тема уже набила оскомину. Быков в лице Ивана Охлобыстина, возможно, неплох. Но до Хауса далеко, очень далеко. В сериале речь идет о харизматичном докторе и его подопечных, неопытных интернах. Как водится, интерны туповатые и ничего не умеют, а доктор само совершенство и одновременно негодяй (ничего не напоминает?).
Кстати, сценаристы уверяют, что большинство сюжетов действительно происходили в реальной практике. Если это не рекламная утка, то становится страшно за отечественную медицину. Ну и любовь куда же без нее. Кстати, сериал очень сильно проиграл бы, не будь в нем персонажа с традиционной для дерматовенерологов фамилией Купитман. Эту роль просто блестяще сыграл Вадим Демчог.
"+" Смотрим, чтобы поддержать отечественного производителя. Сериал местами действительно смешной. Шутки в нем непритязательные, но кого это волнует? Что радует отсутствует закадровый смех. И на том спасибо.
" " Складывается ощущение, что "Интерны" это подражание сразу всем известным медицинским сериалам вместе взятым. Это и "Доктор Хаус", и "Клиника" Кроме того, не покидает ощущение подвоха может быть, оттого, что отец Иоанн (он же Иван Охлобыстин в миру), не так давно сменил рясу на рокерские майки?
"Московская сага": о бабушках и дедушках
Начало и середина ХХ ве�ка интересный период в нашей истории. Фильм снят по уже ставшей классикой одноименной книге Василия Аксенова. В центре сюжета профессорская семья в трех поколениях и их друзья. Они вполне могли оказаться соседями вашей бабушки или других родственников. Героев воспринимаешь не как актеров, а как реальных людей. Гениальный в своей простоте сериал затрагивает вечные темы, хотя и довольно затянут. Местами его смотреть откровенно скучно.
"+" Стоит смотреть, чтобы хоть немного знать о том времени. Может, после просмотра, вы захотите прочитать книгу, по которой снят фильм, что уже неплохо.
" " Лучше читать книгу. Сериал малобюджетный, и это сразу видно. Поэтому брали актерским составом. Сюжет оставили практически без изменений, а вот характеры героев существенно упростили.
"Закрытая школа": выпускного не будет
"Закрытая школа" русская версия испанского сериала. Сценаристы адаптировали сценарий под нашу с вами действительность. Сюжет разворачивается в интернате, в отдаленной местности. Поблизости только лес, в котором водятся разные странные существа. Сначала героям это только кажется, а потом правда оказывается страшнее вымысла.
Это и современный "Гарри Поттер", и "Сумерки". Мистика очень популярна в последнее время, с этим ничего не поделаешь. Перенести действие в пансионат не новая, но действительно интересная идея. Все мы учились в школе, но зачастую у нас остались только негативные впечатления о скучных уроках и вредных учителях. Больше вспомнить не о чем. На экране нам показывают "другую" школу, в которой учиться уж точно никак не скучно.
"+" Смотреть, если вы подросток. Или ваша дочь подросток, тогда смотрим за компанию. Других плюсов, как мы ни искали, найти не смогли. Все равно лучше смотреть оригинал "Черная лагуна".
" " Отсутствие сюжета как такового, вернее, слишком много незамысловатых сюжетных переплетений, в которых и теряется нить повествования. Сериал популярен, хотя даже поклонники отмечают наличие многочисленных ляпов видимо, сценаристы плохо знают испанский или забыв�ают то, что сами придумали. Слабый актерский состав и мы говорим окончательное "нет".
"Ликвидация": место встречи Одесса
Один из немногих отечественных сериалов, за который не стыдно. Очень атмосферный, он воссоздает антураж Одессы 40-х годов. Послевоенное время разгул преступности. Собственно об этом и рассказ. Напрашивается сравнение с "Местом встречи изменить нельзя", но все же снят сериал очень достойно.
"+" Можно смотреть только из-за актерского состава, который выше всяких похвал.
" " Историю по таким фильмам изучать все же не стоит.
Источник

У Брюса Всемогущего появится сиквел

Спасибо, много полезного почерпнул.

Компания Universal планирует снять продолжение фильма "Брюс Всемогущий", сообщает Empire.
Оригинальная лента вышла в прокат в 2003 году. Джим Керри играл в этом фильме Брюса Нолана, ведущего новостей, которого серия неприятностей побудила обратиться к богу. Бог, в свою очередь, ответил Брюсу и наделил его своими собственными полномочиями.
Лента "Брюс Всемогущий" собрала в прокате 484 миллиона долларов США при бюджете в 81 миллион долларов. В 2007 году за первым фильмом последовал сиквел, получивший название "Эван Всемогущий". Главным героем этой картины стал Эван Бакстер (в исполнении Стива Карелла), второстепенный персонаж из "Брюса Всемогущего".
Керри в съемках второго фильма участия не принимал. "Эван Всемогущий" провалился в прокате. Лента собрала 173 миллиона долларов при бюджете в 175 миллионов долларов.
Предполагается, что в новом фильме, задуманном компанией Universal, вернется герой Джима Керри. В качестве сценаристов над картиной будут работать Джэррад Пол и Эндрю Моугел. Ранее они принимали участие в создании фильма "Всегда говори 'Да'", главную роль в котором также исполнил Джим Керри.
Источник

Хогвартс для поклонников Гарри Поттера

По моему, очень полезная статья.

Universal Studios совместно с Warner Bros. построят в собственном тематическом парке в Калифорнии сектор, посвященный Гарри Поттеру. Он будет аналогом уже существующего "Колдовского мира Гарри Поттера" (The Wizarding World of Harry Potter) в парке Universal в Орландо, штат Флорида.
Подробности проекта пока неясны. Так, строительство займет примерно 3 4 года и обойдется в несколько сотен миллионов долларов. Также известно, что парк будет включать точную копию школы Хогвартс, фигурировавшей в фильмах о юном волшебнике, несколько аттракционов, ресторанов и магазинов.
Во время конференции официальные представители компаний заявили, что строительство парка позволит создать более 1000 рабочих мест. Также они отметили, что аттракционы будут приносить солидную прибыль каждый дополнительный миллион посетителей будет тратить по 417 миллионов долларов в округе, где расположен парк.
В августе 2011 года стало известно, что последний фильм из серии "Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2" стал третьим по сборам в истории кинематографа, уступив только "Титанику" и "Аватару" Джеймса Кэмерона на момент написания заметки фильм заработал 1,328 миллиарда долларов.
Суммарные сборы всех восьми фильмов превысили 7,7 миллиарда долларов. Сколько принесли продажи книг, прав показа фильмов на телевидении, продажи товаров с соответствующей символикой, неизвестно.
Источник

Возвращение мальчишника

Действительно отличная тема.

Съемки третьего фильма комедийной серии "Мальчишник в Вегасе" начнутся в сентябре 2012 года. Об этом актер Брэдли Купер заявил на сайте Collider.
Тодд Филлипс, работавший над первыми двумя "Мальчишниками", а также над фильмами "Впритык" и "Старски и Хатч", в настоящее время занят написанием сценария для третьей серии.
По словам Купера, события нового фильма будут разворачиваться в Лос-Анджелесе. Кроме того, актер пообещал, что с точки зрения структуры третья серия будет сильно отличаться от предыдущих.
Оригинальный "Мальчишник в Вегасе" вышел в прокат в июне 2009 года. Речь в фильме шла о трех приятелях (их играли Брэдли Купер, Эд Хелмс и Зак Галифианакис), которые просыпаются на следующий день после холостяцкой вечеринки в честь свадьбы их общего друга (Джастин Барта) и выясняют, что не могут восстановить в памяти события предыдущего дня. Фильм собрал в мировом прокате 467 миллионов долларов США при бюджете в 35 миллионов долларов.
Сиквел вышел в прокат в мае 2011 года (в России под заголовком "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок"). Сюжет второй серии оказался достаточно близким к первой, с поправкой на то, что события развивались в Таиланде, а не в Лас-Вегасе.
Кроме того, в брак во второй части вступал герой Хелмса. Продолжение также оказалось успешным в прокате. Лента собрала 581 миллион долларов США при бюджете в 80 миллионов долларов.
Источник