Новинки кино

Так-то оно так, потому как быть того не может, кабы чего-нибудь да не было.

Учитывая, что в преддверии праздника кинопрокатчики сократили пакет новинок, выпуская на экраны только те проекты, которые потенциально имеют шансы на успех у аудитории, было решено издать обзор новых фильмов сразу на две недели вперед.
На этих выходных дебютантов всего трое, на следующих шесть, поэтому, дабы распределить внимание читателей равными долями, мы объединим два предстоящих уик-энда в одно целое.
Итак, 22 декабря в России стартовал прокат очередного продюсерского творения Тимура Бекмамбетова "Фантом", мультфильма "Смешарики. Начало" и голливудской комедии "Без названия". Перед самым Новым годом, а именно 29 декабря, выйдет и последняя партия киноновинок 2011-го.
В списках значится долгожданный сиквел "Шерлока Холмса" Гая Ричи, продолжение популярной комедии "О чем говорят мужчины" и два трехмерных мультфильма французский "Монстр в Париже" и отечественный "Иван Царевич и Серый Волк". А теперь подробнее:
1. "Шерлок Холмс: Игра теней" (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011)
Прошло ровно два года с премьеры "Шерлока Холмса" Гая Ричи, который, несмотря на вольное обращение с сюжетами и персонажами Артура Конан Дойла, стал международным кинохитом и заработал в мировом прокате более полумиллиарда долларов. У нас в России, где образ великого британского сыщика навечно ассоциируется с бессмертными телепостановками Игоря Масленникова, работу Ричи восприняли неоднозначно, от бурного восторга до полного неприятия.
Тем не менее, если отвлечься от схожести с литературным оригиналом и не пытаться сравнивать игру Роберта Дауни мл. с великолепным Василием Ливановым, то "Шерлок Холмс" лучшее, что мог сотворить современный Голливуд в тесных рамках всем известной истории. Только британец Ричи мог по-настоящему проникнуться сюжетами своего соотечественника и воссоздать на экране Лондон XIX века в мельчайших деталях. Картину поругивали за неизменный набор штампов, но многое простили, ибо тан�дем Дауни мл. и Джуда Лоу, при всей своей "непохожести" на привычных глазу героев Дойла, продемонстрировал себя прекрасно.
В сиквеле, который также больше смахивает на похождения викторианского Индианы Джонса, Холмс и Ватсон сразятся со своим главным противником профессором Мориарти, роль которого, после долгого кастинга, досталась не Брэду Питту или Гари Олдману, а англичанину Джареду Харрису. Увы, судя по первым сборам, продолжение истории самих американцев впечатлило меньше, и лента Ричи пока что показывает скромные результаты.
2. "Фантом" (The Darkest Hour, 2011)
Американцы в своих блокбастерах часто и с видимым удовольствием уничтожают Нью-Йорк, растирая Манхэттен или Статую свободы в мелкую пыль руками террористов или щупальцами космических агрессоров. Для всего мира Россия ассоциируется с Москвой, т.е. Красной площадью и прочими близлежащими достопримечательностями. Поэтому, дабы вся "драматичность" ситуации была понятна западному зрителю, наш "голливудский засланец" Тимур Бекмамбетов в своем новом продюсерском опусе "Фантом" решил запустить инопланетян в Кремль.
Сборище малоизвестных даже на родине американских актеров (за исключением "гонщика Спиди" Эмиля Хирша) авторы фильма разбавили нашими звездами, которым приходится произносить на экране всякую чушь, приправленную махровыми штампами. Скромный бюджет в 30 миллионов не позволил Бекмамбетову развернуться на полную катушку, поэтому сие непритязательное и глуповатое зрелище лучше обойти стороной.
3. "Смешарики. Начало" (2011)
Трудно спорить с тем, что проект "Смешарики", при всей своей популярности, продукт весьма своеобразный. Далеко не все дети воспринимают круглолицых героев мультика с одинаковым восторгом. Но надо отдать должное создателям, они развернули вокруг своего творения масштабную кампанию и раскрутили его очень грамотно.
Сложно сказать, понравится ли сия постановка взрослым, но как семейное культурное мероприятие "Смешарики. Начало" представляются наиболее вероятным и предпочтительным действом в предстоящие� выходные. Прибавим к этому неплохое качество 3D и осмысленный сюжет с участием как старых, полюбившихся героев, так и новых персонажей.
4. "О чем еще говорят мужчины" (2011)
Не секрет, что "Квартет И" находится сегодня на пике своей популярности. После невероятно успешных лент "День радио" и "День выборов", четверка выпустила в свет тонкую и умную комедию "О чем говорят мужчины", ставшую хитом российского проката. Актеры прочувствовали извечную тягу отечественного зрителя к простым, бытовым комедиям положений с остроумными диалогами, твердо заняв свою нишу в жанре. Сиквел приурочен к Новому году, а посему обещает создать нужное настроение к праздникам и планирует вклиниться в плотные ряды классических новогодних лент, которыми телеканалы потчуют аудиторию под звон бокалов и запах мандаринов.
Оценив потенциал основных претендентов на лидерство, давайте посмотрим на остальных дебютантов. Непонятно какими окольными путями под занавес года в прокат протиснулась эксцентричная "черная" комедия "Без названия", снятая еще в 2009 году. Лента, странная по смыслу и воплощению, не является голливудским мейнстримом, но тем, собственно, и интересна. Точнее, была бы интересна четыре года назад.
Для самых юных зрителей, окромя вышеописанного "блокбастера" про Смешариков, предназначаются еще два анимационных фильма. Во-первых, музыкальный приключенческий мультфильм "Монстр в Париже", продюсером которого выступил небезызвестный Люк Бессон. Во-вторых, рисованный отечественный мультик "Иван Царевич и Серый Волк" от автора "Ильи Муромца и Соловья Разбойника" Владимира Торопчина.
Последний снят в старой доброй манере, поэтому на сеансах "Ивана Царевича" взрослые, сопровождающие своих любимых чад, рискуют немножко заскучать. "Монстр" же, наоборот, больше ориентирован на возрастную аудиторию, поэтому некоторые моменты лицам младшего и дошкольного возраста будут непонятны. Оставляем выбор на совести родителей.
В конце месяца зрители также смогут увидеть провальный триквел "Элвина и бурундуков". Надежда на т�о, что очередная серия франшизы про поющих бурундуков сможет заработать существенные деньги в России, ничтожно мала. Ничего принципиально нового в киносериале не происходит: зверьки дурачатся, перепевают популярные попсовые хиты и веселят своими шутками аудиторию "до 16 и младше". Резкое падение в сборах и интереса к приключениям мохнатых тонкоголосых певцов ставит под сомнение появление очередного продолжения.
Последней в списке премьер уходящего года значится американская комедия"ЭкстраМен", история о том, как неудачливый писатель (Пол Дано) под патронажем своего случайного знакомого, престарелого жиголо (Кевин Клайн), устраивается в службу эскорта. Неожиданно очень тонкая и изящная лента, с великолепной актерской игрой и забавными диалогами. Увы, у нас "ЭкстраМен" пройдет только в ограниченном прокате.
Немудрено, что в конце года прокатчики делают основную ставку на семейную аудиторию. Множество 3D-фильмов, в том числе анимационных, призвано оттянуть на себя львиную долю зрителей, особенно, если непогода не позволит наслаждаться новогодними каникулами на природе. Стандартный голливудский блокбастер в лице продолжения приключений Шерлока Холмса, скорее всего, будет лидировать в прокате, хотя не стоит сбрасывать со счетов комедию "О чем еще говорят мужчины", да и обновленные полнометражные "Смешарики" могут с легкостью удивить заокеанского конкурента.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Хорошее американское кино. От 50-х до 70-х

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Золотая эпоха Голливуда, ставшая фундаментом для всей американской киноиндустрии дня нынешнего, у нас малоизвестна и малопопулярна. Такие классические фильмы, как "Касабланка", "Гражданин Кейн", "Окно во двор" Хичкока, "Эта замечательная жизнь" Фрэнка Капры, чаплиновские "Великий диктатор" и "Огни большого города", "Гроздья гнева" Джона Форда и "На западном фронте без перемен" Майлстоуна как названия шедевров живописи. Многие, так или иначе, слышали о них, но мало кто видел воочию.
Начнем, пожалуй, с 50-60-х годов прошлого века. Вспомним великого Марлона Брандо, с коим связано, по крайней мере, четыре однозначных шедевра американского кино: "Трамвай "Желание" (1951) и "В порту" (1954) Элиа Казана, "Крестный отец" и "Апокалипсис сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы.
Нелишним будет упомянуть и творившего в тот же период Уильяма Уайлера: "Лучшие годы нашей жизни" (1946), "Римские каникулы" (1953) и "Бен-Гур" (1959). Это именно он сделал звездой Одри Хепберн, которая чуть позже, в 1961 году, снялась у американца Блэйка Эдвардса в "Завтраке у Тиффани". Ее партнером по "Римским каникулам" был Грегори Пек, в связи с чем в памяти всплывает еще один прекрасный фильм "Убить пересмешника" Роберта Маллигана.
Еще два гражданина США, чье творчество на родине стало образцом для подражания. Сидней Люмет снял "12 разгневанных мужчин" (1957) и "Собачий полдень" с Аль Пачино в 1975. Его соотечественник Артур Пенн прославился на весь мир экранизацией жизни грабителей банков "Бонни и Клайд" (1967).
Примерно в то же время уже упомянутый Альфред Хичкок снял свои лучшие фильмы, до сих пор нещадно копируемые и цитируемые кинематографистами всех национальностей и вероисповеданий: "Головокружение" (1958), "На север через северо-запад" (1959) и, конечно же, "Психо" (1960).
Это еще далеко не все. А как же Билли Уайлдер, подаривший миру "Сансет бульвар" (1950) и "Некоторые любят погорячее" (19�59) (в советском прокате незабываемые "В джазе только девушки"). А Стэнли Кубрик? Достаточно перечислить: "Тропы славы" (1957), "Лолита" (1962), "2001: Космическая одиссея" (1968), "Заводной апельсин" (1971) и "Цельнометаллическая оболочка" (1987).
Стэнли Крамер и его "Нюрнбергский процесс" и "Корабль дураков"? Сэм Пекинпа, снявший "Дикую банду" и "Соломенных псов" с Дастином Хоффманом? Последнего, кстати, можно вспомнить в связи с целым списком выдающихся работ того периода "Выпускник", "Полуночный ковбой", "Маленький большой человек" и, если залезть в 70-е, то "Мотылек", "Ленни" и "Крамер против Крамера".
И для полноты картины Джордж Рой Хилл, автор двух бессмертных шедевров: вестерна "Буч Кэссиди и Санденс Кид" и криминальной ленты "Афера", главные роли в которых исполнили Роберт Редфорд и Пол Ньюман.
А затем наступили бурные семидесятые. Отголоски Вудстока, конец Вьетнамской войны, дети цветов и пр. В американском кинематографе появились новые имена. Вьетнамская тематика стала поводом для создания сразу нескольких мощных работ, включая уже упомянутый выше "Апокалипсис сегодня" (1979) Копполы, "Таксиста" (1976) Мартина Скорсезе, "Охотника на оленей" (1978) Майкла Чимино и более поздний "Взвод" Оливера Стоуна.
Говоря об американском кино, невозможно пройти мимо творчества нью-йоркского интеллектуала Вуди Аллена, который в 70-е отметился сразу несколькими удачными постановками. Сюда входит "Энни Холл" (1977), "Интерьеры" (1977) и "Манхэттен" (1979). У Аллена вообще критически мало слабых работ, а его "Зелиг" и "Пули над Бродвеем" по-прежнему считаются эталоном стилизации под черно-белое кино и фильм-нуар соответственно.
1975 год стал венцом карьеры чешского эмигранта Милоша Формана и продюсера Майкла Дугласа, сумевших разглядеть огромный потенциал в бестселлере Кена Кизи "Полет над гнездом кукушки". Во многом успеху фильма поспособствовал и исполнитель главной роли, неподражаемый Джек Николсон, с именем которого связаны и другие значительные ленты. Такие как, например, "Беспечный ездок" �Денниса Хоппера, "Пять легких пьес" Боба Рейфелсона, "Китайский квартал" Романа Полански, "Сияние" Стэнли Кубрика по одноименному роману Стивена Кинга.
Тогда же, в семидесятых, начинал свою карьеру и главный киновундеркинд Голливуда Стивен Спилберг. Да, большинство его работ, так или иначе, связаны с развлекательным жанром, но кто осмелится недооценить его замечательный полнометражный дебют "Дуэль" (1971) и научно-фантастические "Близкие контакты третьего вида" (1977) (ради которых в Америку на съемки даже приехал сам Франсуа Трюффо)? У Спилберга были не только "Челюсти" и "Индиана Джонс", но и пронзительные драмы "Империя солнца" и "Цветы лиловых полей", не говоря уже о двух военных картинах позднего периода "Спасти рядового Райана" и "Список Шиндлера".
Отдельного упоминания достоин и бывший американский кинокритик Питер Богданович, чьи картины неоднократно номинировались на самые престижные кинонаграды Америки и Европы. Сначала это был стилизованный под черно-белое кино "Последний киносеанс" (1971), затем в 1972 "Бумажная луна" и, наконец, в 1976 "Никельодеон" ("Торговцы грезами").
На тот же период приходятся и лучшие работы режиссера Алана Дж. Пакулы: почти документальный политический детектив "Вся президентская рать" (1976) с участием Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда, а также блестящая драма по роману Уильяма Стайрона "Выбор Софи", за главную женскую роль в которой своего второго Оскара получила замечательная актриса Мерил Стрип.
Напоследок, завершая данный период в американском кинематографе, отметим еще трех кинематографистов, чьи работы вдохновляли тогда и продолжают это делать и сегодня. Это Хэл Эшби, автор мелодрамы "Гарольд и Мод" (1971), драмы о ветеранах Вьетнама "Возвращение домой" (1978) и изумительного фильма "Будучи там", в котором свою последнюю значительную роль сыграл знаменитый Питер Селлерс, он же инспектор Жак Клузо из оригинального киносериала про Розовую пантеру.
В семидесятых свои лучшие фильмы поставил талантливейший пародист Мел Брукс. В числе его самых извес�тных работ пародия на черно-белые фильмы ужасов "Молодой Франкенштейн" (1974), великолепная издевка над жанром вестерна ("Сверкающие седла", 1973) и комедийный триллер по мотивам творчества Хичкока "Страх высоты" (1977).
Ну и, разумеется, Терренс Малик, один из самых загадочных кинодеятелей Голливуда, снимающий по одной картине в десятилетие. Впрочем, как раз в 70-е он стал автором двух замечательных лент: драмы "Пустоши" (1973) и визуального шедевра "Дни жатвы" (1978). Он же спустя 33 года (выпустив за это время всего две картины) стал триумфатором минувшего Каннского кинофестиваля со своим "Древом жизни".
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Резкость в портрете

По моему, очень полезная тема.

src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63024/thumb_600.jpg"
attach="">
Резкость в портрете это один из определяющих факторов удачного
снимка. Когда мы рассматриваем крупноплановый портрет, то глаза это
первое, на что обращает внимание взгляд. Поэтому крайне важно при
съемке портрета фокусироваться на глаза, чтобы они получились резкими и
привлекали к себе внимание зрителя. Ведь именно взгляд во многом может
помочь в раскрытии характера персонажа.




Проверять резкость можно уже по ходу съемки, делая максимальное
приближение картинки на дисплее фотокамеры. Многие современные
фотографы ведут фотосъемку сразу с выводом картинки на монитор
компьютера через специальный шнур, чтобы было удобнее оценивать
резкость и общее качество фотографии.




Если существует проблема с боковыми точками фокусировки (бывает, что
изображение в них получается менее резким), то одним из способов
получения резкости глаз в портрете является фокусировка по центральной
точке в видоискателе. Но не многим хочется компоновать взгляд по
центру. Как сделать так, чтобы и фокус по центральной точке сохранить и
композицию изменить? Очень просто. Фокусируемся на глазах по
центральной точке в видоискателе, нажав наполовину кнопку спуска
затвора, а затем в видоискателе компонуем изображение так, как нужно,
после чего "досылаем" кнопку затвора. Вы увидите, что фокусировка
осталась на том же месте, и смена композиции не повлияла на нее. Этот
способ применим очень часто и называется фиксацией фокуса (focus lock).
Единственный минус этот способ не работает в режиме следящей
фокусировки.




Если вы фотографируете портрет в 3/4, то следите за тем, чтобы в
резкости находился ближний к камере глаз, а не дальний.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63025/thumb_600.jpg"
attach="">
Будьте особо аккуратны с резкостью взгляда при съемке на открытых
диафрагмах, поскольку риск промахнуться с фокусом на малой глубине
резкости очень велик.


Конечно же, из правил существуют определенные исключения. Например,
если в кадре хочется показать движение, то человека можно сделать
смазанным.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63027/thumb_600.jpg"
attach="">
Также, если вы используете согласно своей задумке, длинные выдержки при
съемке портрета, то также можно получать интересные варианты
фотографий. Но помните: при подобных съемках грань между браком и
удачным художественным снимком очень тонка.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63028/thumb_600.jpg"
attach="">
Автор этой статьи профессиональный фотограф Александр Хохлов. Уже сейчас вы можете начать
обучение на курсе Александра "Портрет. Основы" в онлайн-фотошколе
Fotoshkola.net!
Источник

Прощай, Гарри Поттер! Здравствуй, Перси Джексон?

По моему, очень полезная статья.

Стоило только киноистории о юном волшебнике "Гарри Поттере" подойти к концу, как тут же появился достойный ей аналог. В феврале 2010 года состоялась мировая премьера экранизации одноименной книги американского писателя Рика Риордана "Перси Джексон и похититель молний". Тем самым, возможно, было положено начало новой киноэпопеи в стиле фэнтези.
Перси Джексон школьник, страдающий дислексией и расстройством внимания, ни разу в жизни не видел своего отца. Вдруг Перси, всегда считающий себя неудачником, узнает, что он полукровка, сын древнегреческого бога Посейдона, а дислексия и гиперактивность далеко не единственные его "божественные" черты.
Вскоре парню предстоит борьба с самыми страшными чудовищами из греческих мифов, чтобы вызволить свою мать из подземного царства Аида и остановить разгневавшихся богов-олимпийцев, угрожающих человечеству разрушением.
Режиссером первого фильма о Перси Джексоне стал не кто иной, как Крис Коламбус, на счету которого более десятка фильмов, в том числе и две части "Поттерианы" ("Гарри Поттер и философский камень", "Гарри Поттер и тайная комната"). Учитывая также принадлежность "Перси Джексона" к тому же жанру, что и "Гарри Поттер", невозможно не сравнивать эти две истории.
Бюджет "Перси Джексона и похитителя молний" составил 95 миллионов долларов, что всего на 5 миллионов меньше, чем аналогичный показатель последней части "Гарри Поттера". При этом фильм о мальчике-полубоге ни в чем не проигрывает. В отличие от "Поттера", в нем нет скучных продолжительных диалогов.
Неоспоримым преимуществом кинокартины является также то, что между событиями, происходящими в книге, и сценарием фильма существуют значительные различия. Расхождения с книгой пошли фильму только на пользу и придают ему динамичность.
Книга, к слову, навряд ли заинтересует взрослого человека или более-менее развитого подростка, так как изначально Рик Риордан писа�л эту историю для одного человека своего малолетнего сына. Сценарист Крэйг Титли справился с серьезной задачей сумел переделать детскую сказку в историю, которая будет интересна, по крайней мере, тинейджеру.
Еще один неоспоримый плюс фильма наличие именитых актеров. Довольно забавно смотреть на бородатого "агента 007" Пирса Броснана в роли кентавра и Уму Турман в роли Медузы Горгоны с парой десятков змей на голове.
Ко всему прочему, в роли верховного бога Зевса актер Шон Бин, запомнившийся зрителю по роли Боромира во "Властелине Колец" и лорда Старка в фэнтези-сериале "Игра престолов". Главную же роль исполнил девятнадцатилетний Логан Лерман, известный по фильмам "Эффект бабочки" и "Геймер".
"Перси Джексон и похититель молний" смотрится, что называется, на одном дыхании. Это качественный фильм в стиле фэнтези, снятый не без доли юмора, который можно посмотреть всей семьей. Вам противопоказана эта кинолента, если вы любитель кровавых жестоких триллеров и боевиков со стрельбой.
Иными словами, не стоит забывать, что "Перси Джексон" снят по детской книге. Если вы поклонник "легкого" фэнтези, то, возможно, у вас возникнет желание посмотреть этот фильм еще раз.
Следующая часть киноистории о мальчике-полубоге ("Перси Джексон и Море Чудовищ") выйдет в 2013 году, и, к сожалению, на этот раз Крис Коламбус выступит лишь в качестве продюсера.
О Перси Джексоне написано всего пять книг, каждая из которых в свое время занимала первые строчки в списках бестселлеров "Нью-Йорк Таймс". Очевидно, что дальнейшую судьбу Перси Джексона в кино будут определять, в основном, кассовые сборы.
Учитывая довольно солидный бюджет, первый фильм собрал не так уж много всего 226,5 миллионов долларов. Быть киноэпопее о богах-олимпийцах или нет в какой-то степени решать нам, зрителям.
Автор статьи: Катерина Бачу
Источник

Что смотреть в выходные

Статья очень хорошая.

То ли не желая конкурировать со второй волной кассовых сборов сумеречного "Рассвета", то ли просто в отсутствии выбора, но на данной неделе российские кинопрокатчики выпускают на экраны страны девять фильмов, ни один из которых не сможет претендовать на лидерство в прокате.
Сия чаша, очевидно, минует четыре картины, выходящие в ограниченном числе кинозалов, включая европейскую ленту "Последняя любовь на Земле", иранскую драму "Развод Надера и Симин", а также российские работы детский фильм "Золотая рыбка в городе N" и семейную драму "Ангел".
Но и потенциальным лидерам, в том числе голливудским проектам, надеяться особо не на что. Минимальные шансы на успех у криминального триллера "Поля", а вяло рекламируемая комедия "Как украсть небоскреб" с участием Бена Стиллера и "подбитого летчика" Эдди Мерфи с трудом может считаться полноценным хитом.
Оживление в список вносят две российские комедийные ленты: "Олимпийская деревня" и "Упражнения в прекрасном", но если оживления не получится, тогда на закуску зрителю предложат документальный трехмерный фильм о динозаврах. А теперь подробнее:
1. "Как украсть небоскреб" (Tower Heist, 2011)
Режиссер Бретт Рэтнер, помня рекламный слоган "Попробовав раз ем и сейчас", после успеха своей криминальной комедии "Деньги решают всё" с Чарли Шином и Крисом Такером навсегда полюбил черно-белые дуэты. Межрасовые комические этюды стали фундаментом невероятного успеха его "Часа Пик", поэтому в своем новом фильме, криминальной комедии "Как украсть небоскреб", Рэтнер решил вновь соединить в кадре "разноцветных" актеров. На этот раз еврейского хохмача Бена Стиллера и Эдди Мерфи, звезда которого закатилась так давно, что многие уже и не надеялись на его возвращение.
Безусловно, уверенная режиссура и блестящие актеры (в числе коих также младший брат Бена Аффлека Кейси, Мэттью Бродерик и очаровательная Теа Леони) не дают картине скатиться в тоску. Да, это да�леко не "Одиннадцать друзей Оушэна", хотя и целей повторить ограбление века у создателей фильма не было.
В конце концов, все персонажи дремучие дилетанты в вопросах сравнительно честного отъема денег у олигархов, что даже лучше, ибо наблюдать за их чудачествами смешно. И пускай сценарий глуповат, зато Эдди Мерфи напоминает самого себя в лучшие годы, а это уже, как минимум, стоящий повод, чтобы сходить в кино.
2. "Поля" (Texas Killing Fields, 2011)
Из оригинального названия фильма "Техасские поля смерти" наши локализаторы оставили лишь "поля", поэтому заголовок на афишах получился куцым и малопривлекательным. Что в полной мере согласуется с безысходной и отнюдь не развлекательной атмосферой этого криминального триллера, поставленного Эми Канаан Манн, дочкой известного режиссера Майкла Манна, которому зрители искренне благодарны за великолепные фильмы "Схватка" и "Соучастник".
Под свою фамилию папа Майкл, выступив продюсером ленты, сумел привлечь пару достойных профессионалов в лице Сэма Уортингтона ("Аватар") и Джеффри Дин Моргана ("Хранители"), а также юную звезду "Пипца" Хлою Грейс Морец. Собственно, только на них в этом мрачном кошмаре и можно полюбоваться, ибо в остальном "Поля" упорно копируют лучшие произведения о противостоянии полицейских и серийных маньяков.
3. "Олимпийская деревня" (2011)
Казалось бы, в наше время отечественные ленты на полке не залеживаются. Институт цензуры умер, партийные комиссии больше творцов не беспокоят. Однако ж прокатная судьба некоторых картин складывается нелегко. Как, например, в случае с комедией А. Сухарева, которая должна была выйти на экраны страны еще в конце марта сего года. Более подробно об этом опусе можно прочитать в соответствующем мартовском выпуске ШЖ.
4. "Последняя любовь на Земле" (Perfect Sense, 2011)
Второй раз после "Молодого Адама" британец Дэвид МакКензи решил поработать со своим соотечественником Юэном МакГрегором. И снова им удалось снять очень честное, откровенное, эмоциональное кино, заставляющее не просто пялит�ься на экран, но и периодически подключать мозги.
Конец света по МакКензи это не планетарный коллапс, не вторжение космических агрессоров, а тихая, бездушная эпидемия, заставляющая людей сначала расставаться со своими чувствами, а уже затем с разумом.
В центре этого помешательства история двух влюбленных, которым нечего терять, кроме своей любви друг к другу. И страх перед неизбежным заставляет их быть ближе, как и понимание, что уже завтра они могут проснуться чужими людьми, лишенными прежних трепетных чувств.
5. "Упражнения в прекрасном" (2011)
Поругивая и понося отечественные "блокбастеры", гламурные комедии, молодежные хорроры и прочие "салаты-оливье", приготовленные по американским рецептам с нашими продуктами, мы иногда забываем, что в России по-прежнему снимается хорошее кино. И речь не только о фестивальных драмах, созданных ради призов и во имя киноискусства.
Мы всегда были сильны в бытовых, простецких комедиях, и автор "Упражнений в прекрасном" Виктор Шамиров еще раз это доказал. Необязательно заставлять летать черные "волги" и перекрашивать танки в розовый цвет. Надо просто найти юмор и смысл в повседневной жизни, как это блестяще удавалось персонажам "Особенностей национальной охоты" или "О чем говорят мужчины". Живые люди всегда занятней разукрашенных манекенов.
Любой, даже поверхностный анализ, любит порядок, поэтому, покончив с описанием основных кинопремьер, перейдем к запасному составу. Начнем с редкого гостя на наших экранах иранского кино. Разумеется, фильм "Развод Надера и Симин" попал к нам неслучайно, а в качестве триумфатора минувшего кинофестиваля в Берлине, где лента Асгара Фархади отхватила пять наград, включая Золотого медведя. Семейная драма с четким религиозным подтекстом вряд ли будет понятна массовому зрителю, поэтому фильм логично выйдет лишь в ограниченный прокат.
Российские кинематографисты периодически делают попытки возродить славные традиции советского детского кино. Получается далеко не всегда, но в случае с лентой Степана Пучиняна "Золотая �рыбка в городе N" можно признать, что попытка засчитана. По крайней мере, на этот раз обошлись без явного подражания западной продукции, воспользовавшись, пускай и устаревшими, но не теряющими обаяния шаблонами, а также пригласив в кадр знакомые всем лица Джигарханяна, Харатьяна и Екатерину Гусеву.
Единственным трехмерным релизом этой недели является документальный фильм "Крылатые монстры" знаменитого английского натуралиста Дэвида Аттенборо, британского аналога нашего Николая Дроздова. Правда, в данном случае речь пойдет о делах давно минувших дней, когда на Земле царили динозавры. Картина, созданная при помощи самых современных технологий, обещает быть масштабной, впечатляющей и крайне информативной, ибо Аттенборо самолично написал сценарий.
Последней в списке дебютантов идет российская драма "Ангел" сериального режиссера Дмитрия Федорова, начинавшего в начале 2000-х с работы на телепроектом "Саша+Маша". "Ангел" душещипательная история о взаимоотношениях обычного мальчишки нулевых, отправленного мамой на каникулы в деревню пожить со своим дедом старой закалки.
Очевидно, что даже ангажированный комедийный опус "Как украсть небоскреб" вряд ли сможет перетянуть на себя аудиторию с сеансов четвертой части "Сумерек", тем более что все кинопремьеры нынешней недели, за исключением "Крылатых монстров" в 3D, вполне жизнеспособны на экране домашнего телевизора и, если честно, необязательны к просмотру именно в кинотеатре.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Дженнифер Энистон: подружка на миллион

Отличная статья получилась.

Как Дженнифер Энистон удается получать самые большие гонорары и завоевывать самых лучших мужчин.
На самом деле она почти всю жизнь играет одну и ту же роль. Образ девушки, которая всегда рядом, всегда под рукой, от которой мужчина если и сбежит, то ненадолго, ибо нет никого в жизни милее и надежнее, словно прилип к этой актрисе. Она, конечно, способна на большее, о чем иногда намекает даже в рамках своего "пушистого" амплуа.
Достаточно вспомнить, как в недавней комедии "Притворись моей женой" ее героиня, скромная дама-медик, после проведенной у стилиста "перезагрузки" предстает роковой красоткой а-ля Шэрон Стоун образца 90-х. Но, словно в угоду публике, которая так не любит попыток актеров доказать свою разноплановость, она продолжает оставаться той, которую все мы давно знаем и любим, - Рэйчел из "Друзей", Жюстин из "Хорошей девочки", Грейс из "Брюса Всемогущего". И, конечно, экс-супругой Брэда Питта.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Дженнифер Джоанна Энистон родилась 11 февраля 1969 года в городе Шерман Оукс (США) в семье актеров Джона Энистона и Нэнси Доу.
Актриса, продюсер, режиссер.
Получила известность благодаря роли Рэйчел Грин в сериале "Друзья".
Обладательница премий "Эмми" (2002) и "Золотой глобус" (2003).
Самая красивая (2004) и самая стильная (2006) женщина мира по версии журнала "Пипл".
Женщина года (2005) по версии журнала GQ.
В прошлом году выпустила именные духи (стоимость флакона 30 мл - $39).
Живет в Лос-Анджелесе.
Полный Брэд
На заре карьеры Дженнифер крутила романы с достаточно известными людьми, например с лидером рок-группы "Каунтинг Кроуз" Адамом Дурицом. Однако ни роман с Дурицом, ни даже роль в "Друзьях" не могли произвести фурор, сравнимый с эффектом, который произвела весть о близких отношениях Энистон с Брэдом Питтом. Питт, один из самых популярных актеров мира двух последних десятилетий, начал встречаться с Дженнифе�р в 1998 году.
Спустя два года в Малибу состоялась свадьба. "Что он в ней нашел?!" - выли поклонницы красавчика Брэда. А Дженнифер и не думала смущаться. В 2002-м она заметила: "Мы женаты уже два года - по голливудским меркам это вечность!" Действительно, этот брак казался на удивление прочным.
Питт не давал поводов для сплетен до 2005 года, когда начались съемки боевика "Мистер и миссис Смит". Роль жены Питта играла Анджелина Джоли, да так хорошо, что убедила в этом не только зрителей, но и своего партнера. В том же году Брэд и Дженнифер объявили о разводе.
Фанаты Питта разделились на два лагеря, поддерживающих либо Анджелину, либо Дженнифер. Неплохо продавались футболки с надписями "Команда Энистон" и "Команда Джоли". Однако, несмотря на то что Энистон в основном все сочувствовали, нашлись и те, кто обвинил в развале брака именно ее. Дженнифер за словом в карман не полезла:
- Меня упрекают в том, что я отказывалась заводить детей и поэтому наш брак развалился. Обидно! Я всегда хотела иметь детей, но карьерой для этого жертвовать вовсе не обязательно.
Тем не менее детей у Брэда и Дженнифер не было, а вот с Анджелиной Питт дал волю своему чадолюбию.
После развода Дженнифер сыграла главную роль в фильме... "Развод по-американски". "Как я все удачно подгадала!" - шутила актриса. Отношения, которые начались у нее с партнером по "Разводу..." Винсом Воном, шуточными не были, но долго не продлились, как и отношения с певцом Джоном Майером. Сейчас Дженнифер встречается со звездой вторых "Ангелов Чарли" и "Малхолланд Драйв" Джастином Теру, с которым она познакомилась на съемках своего последнего фильма "Страсть к путешествиям".
Добавьте ее в "Друзья"
Для девочки из актерской семьи вполне естественно попытаться пойти по родительским стопам. Однако, когда выросшая в Нью-Йорке и получившая там приличное актерское образование 20-летняя Дженнифер переехала в Лос-Анджелес, выяснилось, что никто не спешит записывать девушку в звезды. Причем работы у нее хватало, но все телесериалы, в кото�рые брали Энистон, быстро закрывались из-за низких рейтингов.
Правда, кинодебют актрисы с коммерческой точки зрения удался - фильм ужасов "Лепрекон" (1993) собрал приличную кассу, но вот критики разнесли картину в пух и прах. Впечатлительная Дженнифер уже подумывала завязать с актерством, как подоспела роль в ситкоме "Друзья".
Фильм, собравший по замыслу продюсеров ансамбль малоизвестных артистов, стал настоящим хитом и продержался в эфире ровно десять лет. Кстати, изначально Энистон прослушивалась на роль Моники Геллер, но продюсеры в итоге решили, что Монику лучше сыграет Кортни Кокс. К счастью, от услуг Дженнифер не отказались, и она сыграла Рэйчел Грин, причем так, что мгновенно стала знаменитой.
- Когда кто-то топает за тобой двадцать кварталов просто для того, чтобы посмотреть, как ты покупаешь туалетную бумагу, становится понятно - в жизни что-то очень сильно изменилось! - делилась актриса своими впечатлениями от внезапно свалившейся на нее популярности.
В греческом зале
Отец Дженнифер, актер Джон Энистон, родился на Крите. Свое настоящее имя - Яннис Анастасакис - он изменил, справедливо решив, что с фамилией Анастасакис ему вряд ли светит успешная артистическая карьера, и в результате стал достаточно известным сериальным актером.
В детстве Дженнифер немало времени провела в Греции, однако, по ее словам, никогда не питала к исторической родине особой любви. Возможно, это связано с тем, что Джон развелся с Нэнси, когда Дженнифер было девять лет, и дальнейшим воспитанием девочки занималась ее мать.
Не корысти ради
Энистон считается одной из самых высокооплачиваемых и надежных в плане вложений (ее фильмы крайне редко проваливаются) звезд Голливуда. В 2003 году она возглавила рейтинг знаменитостей, который был составлен журналом "Форбс" по соотношению "уровень заработка и популярности". По данным "Форбс", в тот год актриса заработала $35 миллионов.
Интересно, что в "Друзьях" Дженнифер получала поначалу $22 500 за каждую серию, однако к 10-му сезону ее гонорар за оди�н эпизод вырос до миллиона долларов. Благодаря этому Дженнифер вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая высокооплачиваемая телевизионная актриса. Что же касается большого кино, то здесь средний гонорар Энистон равен пяти миллионам, а максимальный заработок составил $10 миллионов, полученных за комедию "Притворись моей женой" (2011).
Автор: Артем Гусятинский
Источник

Как украсть небоскреб?

Своевременные мысли.

Бизнесмен Артур Шоу обвиняется в биржевых махинациях, от которых в числе прочих пострадал и обслуживающий персонал одного солидного нью-йоркского здания - дело в том, что Артур, владеющий в здании апартаментами, использовал в своих играх пенсионные накопления этих людей, поверивших в его финансовый гений. В итоге они остались с носом, а Артура арестовали и заперли в его пентхаусе под домашним арестом. Менеджер здания Джош Ковач (Бен Стиллер) вместе с еще несколькими пострадавшими решает компенсировать моральный и материальный ущерб, ограбив апартаменты мошенника, в которых, по их сведениям, в сейфе хранится $20 миллионов. Но, понимая свою профессиональную несостоятельность, они рекрутируют мелкого вора Слайда (Эдди Мерфи), который и начинает готовить команду новичков к ограблению века.
- Я давно не делал подобных картин, по сути, со времен "Полицейского из Беверли-Хиллз" и "48 часов", - говорит Эдди Мерфи. - Ведь в последние годы я снимался в основном в семейных фильмах. Наверное, поэтому было особенно приятно сниматься в этом фильме. Да и с Беном Стиллером очень хотелось поработать.
Но не только в желании поработать со Стиллером кроется интерес Мерфи. На самом деле именно Мерфи шесть лет назад придумал историю о том, как обиженные работники крутого офисного центра грабят здание, в котором работают. Тогда проект назывался "Ограбление Трампа", ибо по задумке все происходило в знаменитом небоскребе миллиардера Дональда Трампа на Пятой авеню в Нью-Йорке. Интересно, что в итоге именно в этом здании и были сняты интерьеры роскошной квартиры Артура Шоу, однако сам проект за шесть лет претерпел серьезные изменения. Ведь Мерфи хотел собрать в своем фильме всех афро-американских комедийных звезд - помимо самого Эдди, Трампа должны были грабить Крис Такер, Крис Рок и Мартин Лоуренс. Но журналисты тут же окрестили проект черным вариантом "Одиннадцати друзей Оушена", и авторы, испуганные аналогиями со з�наменитой киносагой Стивена Содерберга, решили переработать сценарий. Перед идеей с ансамблем чернокожих комиков зажегся красный свет, Мерфи обиделся и отказался сниматься. Однако его все же уговорили вернуться, причем не только в качестве исполнителя главной роли, но и в качестве одного из продюсеров. Не последним аргументом оказался и гонорар в размере 7,5 миллиона долларов. Бен Стиллер, правда, получил вдвое больше - $15 млн. Кстати, когда боссы студии "Юниверсал" уже после съемок решили добавить в фильм еще одну сцену с участием Мерфи, он запросил за нее дополнительные $500 тысяч. Студия посчитала, что разумнее сэкономить и оставить фильм в первоначальном варианте. И не прогадала - уже в первые две недели мирового проката картина практически окупила свой 85-миллионный бюджет и получила положительные отзывы критиков.
"Как украсть небоскреб" (оригинальное название - Tower Heist), 2011, США, боевик.
Режиссер - Бретт Ратнер.
В ролях: Эдди Мерфи, Бен Стиллер, Кейси Аффлек, Алан Олда, Крис Барнс, Джеймс Томас Блай, Мэттью Бродерик.
В российском прокате с 24 ноября.
АЛЛО, ГАРАЖ!
По сюжету Артур Шоу ездит на старом "Феррари 250", чрезвычайно дорогом (около миллиона долларов) и редком авто. Покупать одну из таких машин, коих в мире осталось всего 350, для съемок не решились, тем более что герой Бена Стиллера в одном из эпизодов должен был в приступе ярости разбить в ней стекла. Пришлось делать две точные копии, работа над которыми заняла три месяца.
Источник