Хелен Миррен: Мне нравятся шрамы

По моему, очень полезная тема.

В послужном списке Хелен Миррен более ста фильмов, телешоу и театральных постановок. И да, она получила "Оскар" за роль королевы Англии и с 2003 года носит титул Дамы-Командора Ордена Британской империи. Но недавно актриса обнаружила еще одно мерило своей популярности.
"Пасынок прислал мне по электронной почте песню группы UGK жесткий рэп, в котором я ни слова не поняла, кроме "Хелен Миррен", говорит она, играя своим классически поставленным голосом и вскидывая брови. Я была в восторге!"
Бешеную популярность Миррен подстегнула и драма "Расплата", где она играет бывшего агента израильской спецслужбы. Роль требовала жестоких сцен драк и изувеченного лица. "Мне нравятся шрамы, говорит она с улыбкой. С ними, считай, для вживания в образ полдела сделано".
Актриса потягивает капучино без кофеина в лос-анджелесском кафе возле American Rag одного из ее любимых винтажных магазинов. Среброволосую Хелен трудно узнать: белая соломенная шляпа и простые очки для чтения, купленные в аптеке. Что сложно назвать неброским, так это туфли. "Обожаю необычную обувь, она демонстрирует лодочки Steve Madden с леопардовым принтом. В магазинах на Голливудском бульваре я покупаю стриптизерские туфли пластиковая платформа прибавляет 20 см росту".
Отсутствие комплексов у Миррен ни для кого не секрет. "В Британии 60-х и 70-х годов эта красотка была сам секс насколько это допускалось в английском театре и кино, вспоминает режиссер "Расплаты" Джон Мэдден. И смелости ей до сих пор не занимать. Хелен чертовски хороша собой, а сейчас особенно". Рассуждая о том, что такое стиль, Миррен не стесняется в выражениях и время от времени подмигивает. Становится ясно, что сегодняшний выбор туфель отражает ее собственную точку зрения: "Мода личное дело каждого. И плевать я хотела на чужое мнение".
Как ваш образ менялся с годами?
Когда я училась в колледже, то покупала винтажные вещи 30-х и 40-х годов мне н�равились их складочки, вытачки, подкладка. У меня страсть к корсетам, подвязкам, чулкам и шпилькам. Я рано увлеклась Vivienne Westwood (британский дизайнер, основательница стиля "панк" в моде Прим. ред.): у меня были туфли с шипами на заднике, розовый дождевик и черное резиновое платье в обтяжку чтобы влезть в него, требовалась пара часов.
У вас есть беспроигрышная формула стиля?
Я люблю простоту, все скроенное по косой и летящее. Но свободный крой не приветствую талия должна быть подчеркнута. Если верх свободный, то юбка обтягивающая. Если низ объемный, верх по фигуре.
Какой модный совет вы бы дали молодому поколению?
По мне, так единственное, что не к лицу молодым, пластическая хирургия. Чистота юной красоты это так чудесно. Не понимаю, когда девушки что-то там себе подделывают.
Что вас больше всего раздражает?
Плохая осанка. Ужасное зрелище, когда красивая девушка сутулится в эффектном наряде.
Интервью из ноябрьского номера журнала InStyle
Источник

Трепетный пират. Орландо Блум

Cтатья отличная! давно уже не читал ничего подобного.

Без преувеличения можно сказать, что звездой мирового уровня и любимцем миллионов зрителей и, в особенности, зрительниц Орландо Блума сделали две кинотрилогии "Властелин колец" и "Пираты Карибского моря".
На съемках фильма "Властелин колец" Вигго Мортенсен, игравший Арагорна, называл Орландо Блума, исполнившего роль эльфа Леголаса, не иначе как Elf boy эльфийский парень. Прозвище так и пристало к Орландо. Уж больно он ему соответствовал. Вообще-то, сначала Блуму предназначалась роль воина Фарамира, но затем на нее утвердили австралийского актера Дэвида Венхэма. А режиссер фильма Питер Джексон, повнимательнее приглядевшись к Орландо, решил попробовать его на роль эльфийского принца, хотя на эльфов в фильм охотнее утверждали светловолосых и голубоглазых актеров. У Орландо же каштановые волосы и карие глаза. Эту проблему разрешили легко: покрасили парня в блондина, нарастили длинные волосы и выдали ему голубые линзы. В остальном же Орландо подходил на роль эльфа идеально. Стройный, спортивный, изящно двигающийся. Ведь у Толкиена эльфы особая раса, они почти совершенство.
"Очень трудно соответствовать таким высоким требованиям, вспоминает Блум. Эльфы так же грациозны, как кошки. Кстати, я обожаю кошек. Видели, как они двигаются, какая у них пластика? Настоящие балерины! Играя Леголаса, я все время старался подражать в движениях кошкам. А еще эльфы должны всегда быть элегантны и изящны. Даже во время похода или боя. К ним словно не пристает никакая грязь. Вигго Мортенсену, игравшему Арагорна, по роли приходилось вечно ходить в грязи и крови. Поэтому он частенько подсмеивался надо мной: Эй, иди, сделай себе маникюр, расчеши свои длинные блондинистые волосы, эльф! Я не обижался на его шутки. Вообще-то мы с Вигго здорово подружились на съемках. Хотя спуску я ему не давал. Смейся, смейся, говорю. Зато я эльф и могу жить вечно! Нет, только вдумайтесь в это ЖИТЬ ВЕЧНО!".
Орландо Блум не зря �так восхищается этой замечательной возможностью эльфов. С некоторых пор мысли о жизни и смерти очень занимают его воображение. Ведь сам он был буквально на волосок от смерти, и его блестяще начавшаяся актерская карьера могла оборваться, когда ему был всего 21 год. Это случилось в 1998 году. Орландо помогал друзьям чинить крышу террасы, находящейся на третьем этаже дома. Он балансировал на водосточной трубе, поскользнулся и сорвался вниз. Пролетев три этажа, Орландо упал на землю между грудой железного лома и старой стиральной машиной, лишь чудом не угодив на них. Когда его доставили в больницу, оказалось, что у юноши сломана спина. Он не мог пошевелить руками и ногами, и врачи сказали, что это очень тревожный симптом. Они предрекали молодому актеру паралич: "Вряд ли вы когда-нибудь сможете ходить".
Тем не менее, Блуму сделали операцию. И свершилось чудо. То ли искусство медиков было столь велико, то ли велика была воля к жизни у Орландо, а может, помогло и то, и другое вместе взятое, но через 12 дней его выписали из больницы, так как он полностью восстановил способность двигаться. Правда, еще несколько месяцев юноша ходил со скобками на спине. Через два дня после того, как была снята последняя скоба, Орландо узнал, что его утвердили на роль Леголаса. Он вылетел на съемки в Новую Зеландию, как только закончил курс в школе музыки и драмы Гилдхолл знаменитейшей в Великобритании кузнице юных актерских дарований. Но Орландо принял решение поступить туда, отнюдь не будучи новичком на актерском поприще. Просто с раннего детства его матушка, Соня Блум, прививала своим детям Орландо и старшей дочери Саманте любовь к учению, трудолюбию, побуждала к творческой деятельности.
Орландо Блум родился 13 января 1977 года в старинном английском городе Кентербери, в семье Генри и Сони Блумов. Генри Блум, в прошлом известный политический активист, преподавал право в Кентерберийском университете, Соня возглавляла языковую школу для иностранных студентов и, кроме того, время от времени пробовала себя как писательница. Когда О�рландо было четыре года, Генри Блум умер от инсульта, и воспитание детей легло на плечи Сони. Правда, ей активно помогал друг семьи Колин Стоун, оказавшийся биологическим отцом Орландо в этом Соня призналась сыну, когда ему исполнилось 13 лет.
Еще в начальной школе Орландо выказал разносторонние таланты: он увлекается фотографией, лепкой, керамикой, принимает участие в школьных постановках, а также поэтических и декламационных конкурсах (вместе с сестрой) на Кентском фестивале, за что и он, и Саманта удостоились нескольких призов. Это окончательно повлияло на выбор профессии: в 16 Орландо Блум переезжает в Лондон. Два сезона он отыграл в Национальном молодежном театре, что дало ему возможность добиться стипендии на годовое обучение в Британско-американской академии драматического искусства. Кроме того, он снимается в эпизодических ролях в паре тройке сериалов, а также в таком заметном кинопроекте, как биографическая драма "Уайльд", главные роли в которой играли Стивен Фрай и Джуд Лоу. А потом был Гилдхолл и приглашение от Питера Джексона.
Несмотря на пережитую травму спины, Орландо нисколько не боялся выполнять трюки в фильме сам. А ему многому пришлось научиться для роли эльфа: фехтовать, управлять каноэ, ездить верхом, стрелять из лука. Обучаясь верховой езде, Блум упал с лошади и сломал ребро. Но и это его не остановило, он продолжал старательно делать все то, что должен уметь "настоящий" эльф. Так что за время съемок он еще неоднократно получал травмы: два раза ломал ногу, сломал руку, запястье и палец на руке.
Впрочем, Орландо не привыкать к травмам. Он по жизни настоящий экстремал: занимается скайдайвингом, серфингом, сноубордингом, прыгает с параплана. За свою жизнь он трижды получал пролом черепа. И все ему нипочем! "Я счастливчик! заявляет Блум. И к тому же романтик. Занятия экстремальными видами спорта помогают мне почувствовать прелесть жизни, ее романтику. То же относится и к моим увлечениям скульптурой, музыкой, литературой. В детстве я страдал дислексией так называется болезнь, при ко�торой испытываешь затруднение при чтении текста ты никак не можешь его правильно и быстро воспринимать. Но моя мама часто водила меня и мою старшую сестренку Саманту в театр. Я с восторгом смотрел на то, как играют актеры, слушал замечательные тексты великих пьес. Именно тогда я решил, что стану актером. Я начал старательно читать Шекспира, Чехова, это помогло мне справиться с моей дислексией и лучше понять структуру языка. Я попробовал сам писать и прозу, и стихи. Научившись играть на гитаре, делал из своих стихотворений песни".
После триумфальной премьеры "Братства кольца" Орландо Блум в одночасье стал знаменитым. Его наперебой приглашали в самые заманчивые кинопроекты. Так, он снялся на пару с Хитом Леджером в криминальной драме "Банда Келли", в военной драме прославленного режиссера Ридли Скотта "Черный ястреб". А затем Блум вытягивает свой второй счастливый билет: роль Уилла Тернера в первой части франшизы "Пираты Карибского моря" "Проклятие Черной жемчужины". За ней последовали еще две части "Сундук мертвеца" и "На краю Света", где Орландо по-прежнему играл Уилла. Однако в четвертой части "Пираты Карибского моря: На странных берегах", герой Блума отсутствует (к немалому огорчению поклонников). На подходе пятая часть знаменитой франшизы ее релиз запланирован на 2012 год. И Орландо Блум заявил прессе, что не прочь вернуться в проект если создатели вновь задействуют Уилла. Пока же поклонники смогут насладиться лицезрением своего кумира в свеженьком блокбастере "Мушкетеры", где он играет герцога Бэкингема.
А что же с личной жизнью неотразимого красавчика? Здесь все тоже на загляденье интересно и неординарно. Орландо буддист, вегетарианец (любимый овощ шпинат), борец за экологию, защитник братьев наших меньших так, на съемках фильма Ридли Скотта "Царство небесное" он спас и взял себе собаку, помесь дворняжки и одной из древнейших на Земле пород салюки (персидская борзая). Пока Орландо пребывал в статусе самого завидного холостяка киношного мира, с кем только болтливая желтая пресса его не связывала: ср�еди его подружек называли актрис Уму Турман, Кирстен Данст, Кристину Риччи, Сиену Миллер, Джессику Бил, Наоми Харрис, модель Джемму Кид. Но с достоверностью можно говорить только о двух "официальных" романах с Джоанн Марли и Кейт Босуорт.
Причем история с Джоанн Марли прямо сценарий мелодрамы. Они дружили втроем Орландо, Джоанн Марли и актер Андре Шнайдер, между прочим, числившийся не просто другом, а лучшим другом Блума. А Джоанн была возлюбленной Орландо. Однако дружба втроем опасная вещь! И дело кончилось тем, что любимая ушла от Орландо к его лучшему другу Но Блум не перестал быть другом Андре, а Джоанн на прощанье даже позволил забрать их любимую собаку.
С актрисой Кейт Босуорт Орландо Блум встречался четыре года с 2002-го по 2006-й. СМИ уже вовсю гадали когда же свадьба, но Орландо и Кейт заявили о расставании. Блум как-то сказал о своем отношении к прекрасному полу следующее: "Я очень трепетно отношусь к женщинам. Всегда переживал за свою сестру, когда она ссорилась с бойфрендом. Как-то я прочел такую фразу: Когда вы заводите роман с женщиной, представьте, что бы вы чувствовали, если бы были ее отцом . И я всегда стараюсь руководствоваться этим".
Впрочем, в конце концов холостяк Блум сделал шикарный выбор: 22 июля 2010 года состоялось его бракосочетание с супермоделью и актрисой Мирандой Керр. В 2007 году красавица Миранда стала одним из "ангелов" Victoria s Secret известнейшей в мире компании по продаже роскошного женского белья. А в 2008 году журнал Forbes включил ее в десятку самых богатых моделей мира. Что и говорить, жених Миранде достался хоть куда, но и невеста она была завидная!
6 января 2011 года Миранда родила счастливому мужу сына, которого нарекли Флинн Кристофер Бланчард Копеланд Блум.
Источник

Человек, который изменил все

Очень хорошая обзорная статья.

Фильм по книге Майкла Льюиса о бейсбольной команде Oakland Athletics и ее генеральном менеджере Билле Бине, сломавшем укрепившуюся в спорте систему подбора игроков и доказавший, что для победы нужно больше, чем просто статус и деньги, ведь "общепринятое не всегда является наилучшим"
Бейсболист Билли Бин (Брэд Питт), пройдя путь проигрышей и побед, остается вне игры и уходит из своей команды. Но Билли полностью не покидает спорт и занимает должность в менеджменте Oakland Athletics. В 2002 году команда оказывается в безнадежной ситуации: лучших игроков выкупили крупные бейсбольные клубы.
У руководства совсем нет денег, чтобы вернуть ушедших или нанять лучших, поэтому Билли необходимо собрать команду к новому игровому сезону, имея в бюджете лишь треть денег от изначальной суммы. Случайно он знакомится с одаренным выпускником экономического факультета Йельского университета Питером Брэндом (Джона Хилл), и вместе они выстраивают новую стратегию формирования команды, нацеленную на многочисленные победы.
Пока все менеджеры и тренер команды спорят о том, кто лучше отбивает, у кого какие травмы, кому из спортсменов уже пора на отдых по возрасту, Билли и Питер наносят сокрушительный удар сформировавшейся годами системе отбора, используя виртуальный статистический анализ. Какая, к черту, математика? И какой может быть успех у спортсменов, невостребованных другими клубами?
Пока все спорят, Билли набирает игроков, не останавливаясь даже после критики, что этот "слишком старый", этот "слишком странный", "травмированный" и т.п. Но борьба с системой еще никогда не проходила легко, да и кто говорил, что будет все просто. И новый метод Билли и Питера натыкается на огромную стену непонимания и неодобрения, как со стороны менеджеров, так и со стороны прессы и фанатов. Но собранная команда все же решает выступить против успешных и богатых клубов.
Оригинальное название американского фильма "Mon�eyball", но российские прокатчики обошли стороной дословный перевод (уже не в первый раз) и представили общественности свою версию. До просмотра можно поругаться на этот факт, но по окончанию фильма становится более понятно, кто и что в этом мире изменил.
Брэд Питт за свою карьеру сыграл очень много разноплановых ролей и в этот раз чувствовал себя уверенно и комфортно. Ему досталась непростая роль человека, который вынужден был в корне поменять свое мировоззрение и нарушить правила, чтобы хоть как-то уравнять шансы на победу между богатыми и бедными клубами. И роль удалась, иначе не скажешь. Но не только герой Питта привлекает внимание.
Интересная игра и у Джона Хилла показать нерешительного, слегка застенчивого, но умного и способного ассистента Питера Брэнда. Актеры, которые были задействованы на втором плане, подчеркивают не только характеры своих героев, но и, через призму отношений с Билли Бином, всю направленность сюжета, нацеленность главного героя на успех, открывают перед зрителем дух команды и проблему ценности человека и события, ценности принятого решения и самой идеи.
В фильме есть все: реалистичность, напряженная атмосфера, драматизм и, конечно же, бейсбол. Фильм придется по душе не только любителям спорта и фанатам Питта, но и тем, кто ничего не смыслит в бейсболе. Его стоит увидеть!
Производство: США, 2011
Жанр: драма, биография, спортивный фильм
Режиссер: Беннетт Миллер
В ролях: Брэд Питт, Джона Хилл, Тэмми Бланчард, Филип Сеймур
Хоффман, Робин Райт, Стивен Бишоп, Крисс Прэтт и другие
Хронометраж: 133 минуты
В кинотеатрах с 20 октября 2011 года
Автор: Алеся Марченко
Источник

Заражение: Эрадикация

Хоть кто-то здравомыслящий остался.

Кажется, Стивен Содерберг решил всё-таки отвлечься от повторения карьеры режиссёра-новатора Билли Уолша, вернувшись от своего многозначительного "Медельина" сперва к нахальным комедиям, а потом и к её звали никитам. Чтобы два раза не вставать, наш многостаночник по-быстрому наваял ещё и вполне серьёзное кино в граничащем с документальным жанре.
Снимал зимой, во всяком захолустье, в готовых интерьерах, зазвал, как водится, по знакомству полдюжины скучающих в честь внесезонья звёзд, всё удовольствие встало на круг в 60 лям вечнозелёных, на выходе же мы получили классическую производственную драму из жизни бравых эпидемиологов.
Итак, где-то в Юго-восточной Азии из генов летучей мыши и свиньи возникает смертельный супервирус, который начинает стремительно распространяться по планете. Вспышку пытаются локализовать, но способ передачи через прикосновения к предметам не оставляет медикам шанса, прежде чем организуется карантин, заболевших становится уже слишком много.
Спустя две недели число заражённых измеряется уже миллионами, вскоре таким же числом будут исчисляться умершие, которых приходится хоронить в братских могилах. Часть медиков пытается получить вакцину от супервируса, часть выяснить источник вируса, часть организовать карантин и полевые госпитали для заражённых, в то время как обычные люди пытаются выжить, запершись в домах либо же громя магазины, а на всём этом параллельно наживаются производители псевдолекарств и прикормленные ими продажные блоггеры-журналисты, раздувающие и без того всеобщую панику.
И появление вакцины тоже не приводит к немедленному избавлению гибнут люди, гибнут врачи, повсюду военные и комендантский час, а производство миллиардов единиц вакцины растянется ещё на годы.
Содерберг не стал делать из своего фильма ни полноценного выживальческого зомбо-апокалипсиса (это уже с успехом сделали за него Дэнни Бойл и завершающие титры "Восстания планеты обезьян", �для научно-популярной же производственной драмы проекту не хватает сосредоточенности.
В итоге элементы одного жанра в лице семейства Пэлтроу и Дэймона тянут историю в свою сторону, а лабораторные учёные из команды Фишберна в свою. Где-то между ними мотается ещё приставная жена Фишберна, самоотверженная докторша Уинслет, коварный "тысячнег" Ло и притянутая за уши Котийар.
Историй так много, что сконцентрироваться на чём-то одном просто нет шанса ну и зрителя, ни у самого режиссёра. Минимальные конфликты для каждого из полудюжины сюжетных мотивов буквально приходится вымучивать: Котяйар и дети (это же так мило), Уинслет и болезнь (моар трагизма), Ло и хедж-фонды (как будто и без них его герой не был бы полной мразью), Фишберн и жена (как будто без этого паники в селе было бы меньше), Фишберн и сын уборщика (эта тема вообще такой рояль в кустах, что ой), адюльтер Пэлтроу, дочка-и-молчел, далее везде.
Так фильм, изначально задуманный эдаким глобалистическим полотном о том, что всякие птичьи и свиные гриппы это в нашем мире пока так, детский лепет, и надо быть готовыми к куда более серьёзным угрозам, в итоге распадается на мозаичные фрагменты, которые просто не успеваешь сложить.
Наверное, на этом материале получился бы шикарный драматический сериал сезона эдак на три (ау, HBO!), но в виде экранного зрелища наслаждаешься скорее медитативно-электронной звуковой дорожкой, одобренной парочкой Росс-Резнор, и разглядываешь знакомые лица в кадре, нежели за кого-то там особо переживаешь или задумываешься. Потому что с одной стороны очень много всего, а с другой по каждому эпизоду этого всего так мало, что не за что зацепиться.
Плюс малобюджетная камерность сыграла свою злую шутку. Вот всё, что осталось от моей деревни, говорят нам, а показывают сотню вполне здоровеньких одних только детей. Миллионы погибших, говорят нам, а хоронят ну с десяток. Пара выстрелов, пара мародёров, небольшая очередь за едой (эх, не видели вы советские очереди за сахаром!), чистенькие супермаркеты с парой перевёрнутых шкафо�в и спокойно разгуливающие по отчего-то замусоренным улицам безоружные блоггеры в скафандрах. Не веришь тут в глобальную катастрофу.
Вот у Бойла верилось, несмотря на всех зомбей. Да что там, в сериале про генномодифицированную Элис было больше триллера, чем в этой медитативной лекции о пользе мытья рук.
То есть да, научпопа много, и без буллщита почти обошлись (генетики, бесконечно разглядывающие вирус в микроскоп, ага), актёры не переигрывают, дурацкие правила "не женщин и не детей" пошли лесом, но всё это понятно мозгу, но не чувствам. Когда в фильме "Дорога" измордованный загибающийся Мортенсен бредёт с гружёной тележкой из супермаркета по серому безжизненному лесу это цепляет, а когда женщина-генетик, испытав неапробированную вакцину на себе, приходит навестить в больничку помирающего папу, это, знаете, не то.
Потому что нельзя делать из полного метра эдакий альманах из жизни вирусов. Тогда и не пришлось бы столь топорно демонстрировать нам в финале историю о том, "как свинья встретилась с летучей мышью". Вот такое кино.
Автор статьи: Роман Корнеев
Источник

Что смотреть в выходные?

Хорошая статья, рекомендую.

Судя по всему, прокатчики решили выплеснуть на экраны все свои запасы, заботливо сделанные ими не только в этом году, но также за предыдущие три года. Половина из 14 дебютантов выйдет в широкий прокат, а остальные 7 фильмов, преимущественно производства 2008 и 2009, покажут в ограниченном числе кинотеатров в рамках Фестиваля неправильного кино, который пройдет во многих крупных городах России и Казахстана.
1. "Успеть за 30 минут" (30 Minutes or Less, 2011)
Неоднозначная криминальная комедия от вновь объединившегося тандема режиссера Рубена Фляйшера и актера Джесси Айзенберга, повеселивших аудиторию в 2009 году пародийным ужастиком "Добро пожаловать в Zомбилэнд". На этот раз авторы решили удариться в тематику ограбления банков, причем подключили к процессу популярных в Америке комиков Азиза Ансари, Дэнни Макбрайда и Ника Свардсона.
Неоднозначность ленты в том, что, несмотря на присутствие молодых и талантливых комедиантов, она всё же привычно вписывается в каноны "туповатой голливудской комедьки", коими студии регулярно промышляют в периоды осенне-весенних застоев. Подобные опусы прекрасно уходят в тираж под пиво и дружеское ржание. За сим и простимся.
2. "Дом грез" (Dream House, 2011)
Номинант Оскара и призер Берлинского кинофестиваля 1994 года Джим Шеридан представляет мрачный мистический триллер о проклятом доме, в котором жизнь, рано или поздно, уступает место жестокой и кровавой смерти. Помимо типичного "здесь кто-то есть", в ленте нашлось место нестандартным сюжетным ходам, превращающим рядовой фильм в весьма изысканное зрелище стоимостью 55 млн. долл. В немалой степени на размеры бюджета повлияло и участие в "Доме грез" ведущих исполнителей Дэниэла Крэйга, Наоми Уоттс и Рейчел Вайс, гонорары коих исчисляются семизначными цифрами.
Лента Шеридана продолжает славные традиции умных триллеров, вроде "Других" или "Шестого чувства", однако слабонервным подобное кино в темном� кинозале лучше не смотреть. Вряд ли "Дом грез" станет большим кинохитом (кинопремьера фильма состоится в США днем позже, 30 сентября), но лицезреть Крэйга, который только готовится к своему третьему выходу в образе агента 007, всё равно приятно.
3. "Сколько у тебя ?" (What s Your Number, 2011)
Оказывается, количество далеко не всегда переходит в качество. По мнению модного женского журнала, если в вашей жизни было более 20 партнеров, то шанс найти настоящую любовь совсем мизерный. Это сообщение так напугало главную героиню Элли (Анна Фэрис из франшизы "Очень страшное кино"), что она со всех ног кинулась на поиски единственного и неповторимого. Тем более что в ее жизни как раз наступил момент истины и следующий мужчина должен обязательно стать тем самым. Или он уже прошел мимо?
Романтическая комедия сериального постановщика Марка Майлода, снявшего лишь одну полнометражную картину, стебную рэперскую ленту "Али Джи в парламенте", снова обмусоливает игрища полов в свете ужесточающейся эмансипации, информатизации и прочих гадостей, усложняющих простые любовно-морковные отношения мужчин и женщин. Помимо Фэрис в фильме задействованы Крис Эванс (нынешний Капитан Америка) и Мартин Фриман (будущий Бильбо Бэггинс). Хороший выбор для совместного просмотра с вашей второй половинкой. По сравнению с кучей неудачников в кадре вы явно будете смотреться в выгодном свете.
4. "Предел риска" (Margin Call, 2011)
Редкий образчик экономического триллера или даже драмы с великолепным актерским составом, куда вошли оскароносные Кевин Спейси и Джереми Айронс, а также Деми Мур, Пол Беттани, Стэнли Туччи и "новый Спок" Закари Куинто. Экономические страсти редко экранизируют и прорыв того же "Уолл стрита" Стоуна лишь подтверждает правило: если в кадре не будет профессионалов высочайшего уровня, данная тематика не способна вызвать у зрителя интерес.
Что ж, дебютанту Джею Си Чендору доверили много звезд мирового уровня, так что ему и все карты в руки. Отметим также, что в основе сюжета мировой кризис 2008 года, т.е. события недавние и памятные большинству. Учитывая, что в СМИ упорно циркулируют слухи о грядущей второй волне экономического спада, будет весьма любопытно глянуть за кулисы корпоративных махин, способных в одночасье превратить нашу жизнь в руины.5. "Пять невест" (2011)
События Великой Отечественной войны в постсоветской истории чаще всего становятся фундаментом для создания интриганских политизированных детективов, масштабных батальных побоищ или слезоточивых драм. А ведь было время, когда советский кинематограф снимал замечательные лирические картины, вроде "В бой идут одни "старики" или "Военно-полевого романа". "Пять невест" Карена Оганесяна попытка возродить на экране жанр легкого фильма, фоном для которого являются тяжелые времена.
Судя по трейлеру достойный образчик комедийного жанра, даже несмотря на присутствие Лизы Боярской.
6. "Елена" (2011)
Третий по счету полнометражный фильм новосибирца Андрея Звягинцева уже успел понежиться в лучах славы на минувшем Каннском кинофестивале, но, как обычно, не нацелен на широкую аудиторию. История пожилой пары, переживающей тяжелый период в отношениях, подана емко, достоверно, тактично, однако в то же время абстрактно и без тени сочувствия к персонажам. Зрителю самому придется выбирать ту или иную сторону конфликта, без видимой опоры на мнение авторов фильма. Нормальная практика для "арт-хаусных" произведений, создатели которых предпочитают ставить неудобные вопросы, нежели подносить удобные ответы.
Такова шестерка основных кинопремьер в длинном списке дебютантов нынешней кинонедели. В рамках Фестиваля неправильного кино, который прокатится по кинотеатрам крупных российских и казахских городов, будут показаны несколько фильмов, коим иным способом пробиться на широкий экран было не суждено. В их числе отвязная "травяная" британская комедия "Супербайкеры" (Freebird, 2008) и очаровательная независимая мелодрама "Спунер" о тридцатилетнем неудачнике, сумевшим в кои-то веки найти родственную душу. Что интересно, главную роль в "Спунере" исполняет Мэттью Лиллард, актер, ранее исполнявший роли чистокровных придурков, а теперь вот перешедший рангом повыше.
Статус "неправильных" также получили: канадская псевдодокументальная комедия про беременных "Пузатая формула", французское роуд-мув�и о путешествии близнецов на похороны матери "Дай мне руку" и две ленты из Швейцарии приключенческое фэнтези "Блондинка и разбойницы" и драма о "взрослой девочке" (кидалт) "Пепперминта: Мятная штучка".
Завершают список кинопремьер сентября 2011 две картины из Испании: драма "Амадор" и единственный проект, хоть как-то ориентированный на детскую аудиторию, трехмерный мультфильм "Любимчики", нарисованный, впрочем, весьма несуразно.
Понятно, что "неправильное" кино станет настоящим праздником для киноманов, хотя большинство вышеуказанных работ датированы 2008 и 2009 годами, следовательно, уже давно обитают на просторах Сети и не являются киноновинками в полном смысле этого слова. На лидерство же, как всегда, претендуют разрекламированные в СМИ голливудские проекты, в том числе две молодежные комедии, "Успеть за 30 минут" и "Сколько у тебя ?", а также психологический ужастик "Дом грез".
Уже совсем скоро наступит октябрь, а значит впереди ремейк "Воя", новый фильм Вуди Аллена, масштабный блокбастер с Джекманом "Живая сталь", попсовые "Мушкетеры" с Миллой Йовович, приквел легендарного "Нечто", Джонни Депп в "Ромовом дневнике", третье "Паранормальное явление" и трехмерный "Кот в сапогах".
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Живая сталь

Все разложено по полкам.

"Робот-полицейский" и "Трансформеры" заслуженно отходят на второй план, уступая место новой истории о жизни роботов в нашем будущем. И если робокоп борется с преступностью людей и подобных ему роботов, а транформеры прилетают на Землю, чтобы уничтожить Великую Искру, перевоплощаясь в различные виды транспорта, то в фильме "Живая сталь" у роботов другая функция развлекать людей
Неожиданный поворот в подобного рода фильмах о будущем преподносят создатели "Живой стали". Если вы не смотрели трейлер, то по одному названию сложно догадаться, о чем будет картина, и тем более, сложно предположить, что именно в таком ракурсе нам покажут роботов.
Когда, видимо, по гуманным соображеним, классический бокс запрещают, дабы люди больше не калечили себя ради денег, на ринг выпускаются новые борцы будущего роботы. Они такие же разные, как и люди-боксеры, и у каждого своя методика и свои хитрости. Неизвестно, чем бы закончилось существование роботов на Земле, будь у них разум, но пока что все их действия контролируются и управляются человеком, в руках которого джойстик и микрофон, поэтому роботы лишь красивые игрушки, развлекающие любителей острых ощущений.
Бывший боксер Чарли Кентон (Хью Джекман) теперь промоутер и зарабатывает себе на жизнь, выпуская на ринг своих роботов, но постоянно проигрывает. Его долги возрастают с каждым днем, но Чарли влазит в новые, покупая очередного стального боксера. Все бы так, наверное, и продолжалось, если бы в один прекрасный день не свалился на его голову 11-летний мальчишка Макс (Дакота Гойо) сын, до которого Чарли не было никакого дела. После смерти матери Макса перед судом стоит решение отдать ребенка кровному отцу или передать опекунство над мальчиком его родной тете. Пока тетя со своим супругом находятся на отдыхе, Максу и Чарли дается шанс узнать друг друга получше и, возможно, на корню изменить свою будущею жизнь.
На свалке испорченных и поломанных роботов, Макс находит� устаревшую модель, в успех которой Чарли просто отказывается верить. Но так ли просто переубедить упертого мальчишку, так сильно похожего на отца? Пока стальная машина, не имеющая ни голоса, ни души, ни разума, пробирается к вершине, Чарли и Макс учатся дружить и понимать друг друга.
Фильм настолько зрелищный, что понравится большинству, но особенно придется по душе любителям роботов и компьютерных игр. Кажется, что каждый робот наделен своим характером, который вызывает различные эмоции: восторг, сочувствие, переживание, неприязнь и даже радость. Как всегда, картину подпортит слегка навязчивая реклама пива, энергетиков и продуктов IT, но сегодняшнего зрителя этим уже не удивишь.
Производство: США, Индия
Жанр: фантастический боевик
Режиссер: Шон Леви
Продюсер: Роберт Земекис, Стивен Спилберг и другие
В ролях: Хью Джекман, Эванжелин Лилли, Дакота Гойо, Кевин Дюран, Энтони Маки и другие
Хронометраж: 128 минут
В кинотеатрах с 6 октября 2011 года
Автор: Алеся Марченко
Источник

Что смотреть в выходные?

Отличная статья, нам очень понравилась.

Киноновинок на этой неделе много. Семь в широком прокате и целых три в ограниченном. Основные жанры боевик, комедия и драма. С присутствием одного ужастика, который к тому же является ремейком и снят в 3D. Преимущество, как обычно, у американской продукции (4 ленты), однако и отечественные проекты, что характерно, на полках не залеживаются. Правда, две из трех российских драм пройдут в ограниченном прокате, соперничая за редкого зрителя с работами шведских и испанских кинематографистов. А теперь подробнее:
1. "Погоня" (Abduction, 2011)
Подростковый вариант "Джейсона Борна" стартует в России одновременно с Америкой. Но успеха шпионского фильма с Мэттом Деймоном ему не видать, как своих ушей. И на то есть как минимум две причины.
Во-первых, Тейлор Лотнер. Ужасающе бездарный актер, прославившийся на волне нездорового интереса к "Сумеречной саге", полностью подтверждает свой статус. Оказывается, прокачанное тело и 32 блестящих зуба еще не гарантируют наличие таланта. Зато хорошо обеспечивают Лотнера. Его гонорар за "Погоню" составляет 7,5 млн. долларов. Вот что значит попасть в струю. Во-вторых, кошмарно вторичный и глупый сюжет про парнишку, который пытается расследовать тайну собственного происхождения. Что делают здесь такие звезды, как Альфред Молина и Сигурни Уивер? Вопрос риторический. Конечно же, зарабатывают легкие деньги.
Однозначно одноразовый боевичок будет хорошо смотреться на большом экране. Но не ждите ничего толкового от режиссера Джона Синглтона, который после "Шафта" не снял ничего, достойного упоминания.
2. "Ночь страха" (Fright Night, 2011)
Еще один классический ужастик восьмидесятых попал под раздачу. В Голливуде реанимировали культовый вампирский хоррор "Ночь страха" (1985) Тома Холланда. Причем сразу в трехмерном формате. Вышло, как и с предыдущими проектами ("Пятница, 13-е", "Кошмар на улице Вязов"), не очень удачно. То есть относительно удачно, если рас�сматривать фильм Крэйга Гиллеспи в отрыве от оригинала. А если напрячь память, то вспомнится, что в 80-х и шутили удачнее, и атмосферу умели создать более напряженную, и даже актеров подбирали не по принципу "без звезды нет фильма".
Что ж, авторам ремейка удалось заманить на огонек Колина Фаррелла и Антона Ельчина, а при помощи современных технологий рассказать историю с еще более кровавыми подробностями. Симпатичное музыкальное оформление, дорогие спецэффекты, новые, модернизированные образы главных героев. С одной стороны, хорошо, что классику не забывают. С другой стороны, новая "Ночь страха" это, по сути, совсем другой фильм с аналогичным сюжетом. Со своими достоинствами и недостатками.
3. "Профессионал" (Killer Elite, 2011)
И снова боевик с Джейсоном Стэтхэмом. А также Клайвом Оуэном, Домиником Пурселлом (сериал "Побег из тюрьмы") и Робертом Де Ниро. Слишком много громких имен, чтобы пропустить этот эшкн мимо.
В отличие от пустоголовой "Погони", "Профессионал" (оригинальное название "Элита убийц", но это не ремейк одноименного фильма 1975 года) свободен от дурацких заморочек, зато полон энергии, драйва и грамотного отношения к делу. Боевик мужской жанр и авторы картины ни на секунду не забывают об этом, обеспечивая в кадре эффектные драки, погони, стрельбу, "проникновенные" мужские разговоры и симпатичную мордашку австралийки Ивонн Страховски. И пускай Оуэну совсем не идут жидкие усики, а Де Ниро нечесаная седая борода. Зато есть вечно небритый Стэтхэм, у которого от слов к делу кратчайшая дорожка.
4. "Эта дурацкая любовь" (Crazy, Stupid, Love, 2011)
Стив Карелл, наконец-то освободившийся от тесных уз сериала "Офис", активно строит свою карьеру в большом кино. После двух удачных проектов, комедий "Безумное свидание" и "Ужин с придурками", он решил отметиться в романтическом жанре у режиссеров опальной гей-комедии "Я люблю тебя, Филипп Моррис".
На сей раз режиссерский тандем не стал шокировать публику непривычными образами известных исполнителей, а представил на суд зрителя �трогательную и местами забавную ленту о превратностях любви. Помимо Карелла, в картине задействована рыжеволосая Джулианна Мур, юная старлетка Эмма Стоун, обладательница Оскара Мариса Томей и Райан Гослинг. В Америке фильм прошел на ура, и есть все основания полагать, что и у нас получит самые лестные отзывы, тем более что составляет удачную конкуренцию более серьезным и чисто "мужским" дебютантам проката.
5. "Кожа, в которой я живу" (La piel que habito, 2011)
Одиннадцать лет спустя Альмодовар и Антонио Бандерас вновь объединились, дабы порадовать поклонников своего совместного творчества новым проектом. По крайней мере, Бандерас должен быть по гроб жизни обязан своему испанскому коллеге, ибо именно Альмодовар сделал из Антонио звезду, которую затем заприметили в Голливуде.
История пластического хирурга, ищущего мерзавца, изнасиловавшего его дочь, имеет весьма характерный режиссерский почерк Альмодовара, ибо наполнена эротизмом, смелыми сценами и по-своему трагична. Для Бандераса же, которому в Штатах уготованы лишь роли мачо, это был шанс сняться в по-настоящему серьезном кино, а не просто повеселиться на очередном детском утреннике у Роберта Родригеса.
Закончив с пятеркой основных лидеров грядущего уик-энда, обратимся к пятерке аутсайдеров, коим полные залы не светят. Российский криминальный опус "Рейдер" по мотивам книги Павла Астахова является ожесточенным вариантом "Уолл-стрит" Оливера Стоуна. Если персонаж Гордона Гекко захватывал чужие предприятия и корпорации при помощи силы ума и обширных связей, то герои "Рейдера" действуют старым дедовским способом, ноги которого растут из "славного" бандитского прошлого нашей необъятной родины. Главные роли в этом неплохом по динамике и замыслу триллеру исполняют Егор Бероев ("Турецкий гамбит") и Екатерина Вилкова ("Стиляги").
Драма Ивана Савельева "Каденции" (одно из значений этого музыкального термина виртуозное исполнительское соло) рассказывает о нелегких буднях женщин Москвы. Дети, работа, карьера, мужья, любовники стандартный набор разоч�арований и маленьких радостей. Благо, что актерский состав у фильма действительно впечатляющий: Ингеборга Дапкунайте, Мария Миронова, Полина Кутепова, Алексей Серебряков. Забавно и то, что фильм уже закуплен для показа на телевидении, так что торопиться в кино не стоит.
Англичане сняли совершенно невразумительную версию "Трудного ребенка" под названием "Ужасный Генри". Показывать сей трехмерный кошмар своим детям не стоит, ибо плохой пример заразителен. Да и фильмы на эту тему есть гораздо талантливей. Например, "Один дома".
В ограниченном прокате также можно будет увидеть еще две драмы. Во-первых, "Мельницу и крест", любопытную попытку Леха Маевски экранизировать картину. Речь идет о знаменитом полотне "Путь на Голгофу" Питера Брейгеля. Авторы пытаются не только расширить судьбу нарисованных персонажей, но и самих авторов шедевра художника и заказчика, богатого антверпенского купца. Во-вторых, историю любви глухонемой цветочницы и музыканта в ленте Александра Михайлов "Whisky с молоком".
При всем разнообразии жанров, нынешняя кинонеделя снова останется без явного лидера. Наилучшие шансы на победу у трехмерного хоррора "Ночь страха", в то время как принципиальным противникам вампирской тематики можно лишь посоветовать боевик "Профессионал" или очаровательную мелодраму "Эта дурацкая любовь". Настоятельно хочется оградить думающего зрителя от похода на "Погоню": пустая трата времени и денег.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Базовая обработка фотографий в Photoshop

Отличная статья, нам очень понравилась.

Почему люди боятся Фотошопа? Одна
из причин - общение со "специалистами". К сожалению, набрав
определённое количество знаний, некоторые граждане зазнаются,
высокомерно подбочениваются и надменно оттопыривают нижнюю губу. Задав
вопрос по элементарной обработке фотографии, неопытный пользователь
рискует получить от такого "специалиста" шуточки и издёвки вместо
понятного ответа. А демонстрация неумелой работы может спровоцировать
хамоватую критику.




Можно, конечно, записаться на специальные курсы или проштудировать
учебники, но не у всех есть время, тем более что для обработки
фотографии товара необходим только минимальный набор приёмов.


Сейчас я о них расскажу. Никаких магических секретов нет, кроме одного
- бояться тут совершенно нечего.




Бояться нечего.




Сейчас вы посмотрите на эту кучу скриншотов с непонятными надписями и,
конечно, всё равно начнёте бояться. ;) Не пугайтесь. Я сделала много
иллюстраций, чтобы подробно объяснить каждое действие. На самом деле,
всё-про-всё займёт минут десять, и это с непривычки. Потом, когда
научитесь, будете справляться за полторы. Включайте фотошоп, открывайте
нужную фотографию, и вперёд.



attach="">


Итак, вот ваша фотография, снятая в соответствии с рекомендациями из
первой и второй статей о предметной съёмке. Кадр неплохой, но есть ряд
существенных недостатков: картинка темная, на белом картоне есть
пылинки, цвет кулона недостаточно яркий, фотография большая, на ней
много пустого пространства. И нет копирайта.




Значит, нам нужно сделать 8 шагов к отличной фотографии:
1. Высветлить фотографию и поправить тон.

2. Выполнить правильное кадрирование.

3. Убрать пылинки с фона.

4. Отрегулировать яркость и контраст.

5. Поставить "копирайт".

6. Уменьшить фотографию.

7. Увеличить резкость изображения.

8. Сохранить для публикации в интернете.
Шаг 1. Цвет и тон

Здесь Искусственный Интеллект программа сама приходит на помощь.
Зайдите в меню Image и кликните на строчку Auto Color




attach="">




и Auto Levels/Auto Tone






Важно: в разных версиях программы вместо Auto Levels может быть Auto
Tone (как на картинке вверху).

В некоторых версиях меню Image выглядит
вот так:




Чтобы добраться до Auto Levels и Auto Color, кликните на меню Image, а
затем на строчку Adjustments.




Если результат вам не очень нравится, открывайте меню Edit и кликайте
на строчку Fade.






Этот инструмент позволяет уменьшить эффект от предыдущего инструмента
(например, от Auto Color).

Двигайте бегунок (вон та голубая "капля", в
вашей версии он может выглядеть немножко иначе, но суть не меняется)







Если результат не нравится вообще, существует волшебная кнопка Undo
(отменить). Она отменяет эффект предыдущего инструмента.

Сделали
ошибку? Жмите Undo, и ошибочное действие будет отменено.






Шаг 2. Кадрирование



Кликайте на инструмент Crop. Курсор сменился рамкой. Нажмите левую
кнопку мышки, и, не отпуская, растяните рамку вокруг картинки, отрезая
всё лишнее. Отпустите кнопку. Картинка обведена рамкой, за которой
осталось то, что будет отрезано - оно затемнено.





Менять размер рамки можно, кликнув на квадратик на рамке и потянув его
в нужную сторону.







Если результат устраивает, кликните на галочку. Если не устраивает -
отмените его, нажав на соседнюю с галочкой иконку (перечеркнутый круг).

Результат: в кадре остаётся самое главное - товар. Лучше всего
располагать товар в кадре горизонтально. Вертикальный кадр иногда не
"вмещается" в экран - приходится скроллить, чтобы увидеть весь предмет
целиком.



Шаг 3. Пылинки


На белом картоне есть пылинки, которые я не заметила во время
съёмки. Здесь на помощь приходит инструмент Spot Healing Brush.







Выберите подходящий размер кисти - так, чтобы она чуть-чуть выходила за
края пылинок. Кликайте по каждой пылинке.



Результат: картон снова стал чистым. Кстати, этот инструмент поможет не
только убрать пылинки с картона, но и заретушировать прыщики на
фотографии бойфренда ;)




Важно: не забывайте, если инструмент сработал не так, как вам
хотелось, жмите кнопку Undo (Отменить).



Шаг 4. Яркость и контраст




Здесь у вас - целый арсенал инструментов.


Прежде всего Levels. С помощью инструмента Levels светлые цвета можно
сделать ещё светлее, а тёмные - темнее.






Средний бегунок, сдвинутый вправо, позволит высветлить тени.



Если цвета на картинке недостаточно яркие, воспользуйтесь инструментом
Hue/Saturation.




Немного подтяните вправо средний бегунок - Saturation/Насыщенность.


И, наконец, инструмент Brightness/Contrast.




Если фотография всё ещё не такая контрастная, какой должна быть, слегка
подвиньте вправо бегунки Contrast или Brightness.







Важно: эти три инструмента необходимо применять очень аккуратно, в
меру. Переусердствуете, и фотография перестанет выглядеть реалистичной.
Покупатель заподозрит обман и решит, что товар на самом деле выглядит
хуже. Слишком контрастные и чересчур яркие фотографии могут выглядеть
безвкусно.



Поздравляю, вы прошли половину пути, и это была СЛОЖНАЯ половина.
Дальше будет намного проще.



Шаг 5. Копирайт




Удивительно, но многим поставить копирайт мешает не столько лень,
сколько ложная скромность. "Я же не Кристиан Диор, подумаешь, сшила
платье". Отличный настрой, если вы хотите потешить конкурентов. И дать
им заработать за счёт ваших идей. Фотография платья или бус может уйти
"гулять" по сети и однажды попадёт в руки потенциального клиента. Не
зная, кто является автором изображенного на фотографии товара,
потенциальный клиент не будет бороздить интернет в поисках творца, то
есть вас. Он пойдёт к знакомой, которая тоже шьёт\плетёт\вяжет\лепит и
тп. И знакомая, глядя на фотографию вашего продукта, сделает точно
такой и заработает деньги, которые могли бы достаться вам.




И никто, кроме вас, в этом не виноват. Ни потенциальный клиент, ни его
знакомая не знают, что на анонимной "безродной" фотографии ваш
неповторимый авторский дизайн.


Итак, открывайте инструмент Text (обозначен буквой Т на боковой панели
инструментов).




Выбирайте место для копирайта - а дальше как с инструментом
Crop/Кадрирование - прижимайте левую кнопку мышки и ведите ею по
картинке. Получится рамка, внутри которой можно написать адрес блога. В
окошке шрифтов в верхней панели инструментов можно нужный штрифт (см.
следующую иллюстрацию).




Результат: шрифт простой и стильный.



Буквы с завитушками и виньетками чаще всего смотрятся аляповато.




Цвет надписи не должен быть слишком контрастным и ярким, иначе он будет
отвлекать взгляд от товара. Попробуем другой. Выделите мышкой ваш
текст. Кликните на цветовое окошко, откроется палитра, где вы сможете
выбрать нужный цвет для надписи.


Результат: да, этот цвет больше подходит.




Отрегулируйте размер букв. Снова выделите текст мышкой и откройте
окошко размеров. Выбирайте подходящий. Если результат вас устраивает,
жмите на галочку (снова как с инструментом Crop/Кадрирование)




Вуаля!




Результат: заметный глазу, но не вычурный и не слишком яркий копирайт.



Теперь потенциальный покупатель будет знать, куда бежать за вашим
чудесным товаром. Cо временем можно будет разработать "фирменный" стиль
логотипа, но на нём всегда должен быть адрес ник или имя с фамилией
не так эффективны.



Шаг 6. Уменьшение картинки




Обычно камеры, даже самые простые, делают фотографии
довольно большого размера. Это необходимо для печати фотографий на
бумагу, но для интернета достаточно небольшой картинки. Откройте меню
Image и кликните на строчку Image Size.




Замените числа. Чтобы покупатель имел представление о товаре,
достаточно 600-800 пикселей по бОльшей стороне. Учтите, в окошке
"Constrain Proportions/Соблюдать пропорции" должна быть галочка.



Результат: теперь ваша фотография не разорвёт френдленты и не заставит
зрителя жать на стрелочки, проматывая километры лишних пикселей в
стороны и вверх-вниз.


Шаг 7. Резкость



Уменьшение фотографии приводит к уменьшению резкости. Но это
поправимо. Существует много способов увеличения резкости. Я расскажу
самый простой.




Когда вы делали надпись-копирайт, программа сохранила её в отдельный
слой. Теперь у вас два слоя картинки - "нижний" слой с фотографией и
"верхний" слой с надписью. Прежде, чем увеличивать резкость, сначала
"сплющим" оба слоя слой с фотографией и слой с копирайтом в один.
Откройте меню Layer и кликните по строчке Flatten Image.




Результат: теперь у вас однослойное изображение. Можно приступать к
увеличению резкости.




Зайдите в меню Filter, выберите строчку Sharpen, затем Unsharp mask.






Очень умеренно, без фанатизма, двигайте бегунки вправо.





Результат: потерянная во время уменьшения резкость вернулась.




Важно: с этим инструментом тоже нужно знать меру. Если вы сделаете
картинку слишком резкой, смотреть на неё будет неприятно, и это
испортит впечатление от товара.


Шаг 8. Сохраните фото для публикации
в интернете



Открывайте меню File, кликайте по строчке Save For Web.





Проконтролируйте качество Quality (обычно хватает High) и сохраняйте
файл (кнопка Save).







Что получилось?

attach="">



Итак, фотография светлая, яркая, резкая, нормального размера и с
копирайтом. Все эти шаги очень просты и понятны. Не бойтесь совершить
ошибку - вы не на экзамене. К тому же у вас есть кнопка Undo ;)




Делайте хорошие фотографии - прежде всего, это нужно вам самим. Но и
окружающие (среди которых - ваши потенциальные клиенты) тоже
предпочитают смотреть на красивые картинки. :)




Удачи,



Рецца

Источник

Всегда Катрин Денев

Много хорошего можно сказать об этой статье.

И на экране, и в жизни она вот уже четыре десятилетия остается не только иконой кинематографа, но и женщиной, которой всегда удавалось уберечь от посторонних глаз свою частную жизнь. На время нашей встречи она все же согласилась приоткрыться чуть-чуть.
Экранный образ Денев из тех источников, что питают наше коллективное воображение. Волна густых светлых волос, невозмутимо прекрасное лицо, низкий голос, которым она произносит фразы, где слова торопятся и теснят друг друга С юности, с 17 лет окунувшись в загадочные и мрачные, фантасмагорические и фееричные киномиры крупнейших режиссеров эпохи (Бунюэля, Полански, Трюффо, Деми), для нас она сразу же сделалась воплощением самой непостижимой части человеческой натуры. Всегда двойственной, притягательной и отстраненной одновременно, обжигающей и леденящей, очевидной и неуловимой Именно поэтому мы, в Psychologies, на протяжении уже многих лет приглашали ее в редакцию, на наш "Диван". А она все эти годы отказывалась во имя своей неизменной таинственности. Неужели она ее внезапно утратила, решилась нарушить "тайну Денев"? Она приходит, чем-то раздраженная, и первым делом отказывается от воды, чая и кофе чтобы нам стало ясно: она не собирается здесь задерживаться надолго. Нет, совершенно очевидно она не изменилась. Она старается уйти от любой темы, способной привести к разговору о ней как о женщине, а не только как об актрисе. Заявляет, что встречается с журналистами только ради того, чтобы поддержать в прессе свои фильмы; психология ее не интересует; самоанализом она не занимается. Но как можно на нее за это обижаться? Ее зовут Катрин Денев, и ее обаяние во многом связано с этой ее величайшей скрытностью. Ее лицо неподвижно, ее глаза не отпускают нас ни на миг. Цельная, глубокая, она буквально притягивает к себе любой взгляд. Но вопреки желанию абсолютно владеть собой, в ее броне иногда приоткрывается брешь: боль так и не заживших душевных ран, растерянность п�еред лицом уходящего времени, радость того, кто живет среди близких Отстраненная, но волнующая, холодная, но дарящая душевным теплом, она такова. Она не стремилась к этой встрече, но она действительно здесь.
Psychologies: Нам уже давно хотелось повстречаться с той женщиной, которая скрывается за "мифом Денев", с Катрин Дорлеак...
Катрин Денев: Я вас предупреждаю, что совершенно не собираюсь говорить о личном! Я здесь только для того, чтобы говорить о фильмах.
Ну хорошо, давайте о кино. Вам случается пересматривать свои старые картины?
К. Д.: На одной презентации я недавно смотрела "Дневную красавицу" (реж. Луис Бунюэль, 1967. Прим ред.). А так нет, я не пересматриваю фильмы. У меня не хватает времени смотреть и новые картины, которые выходят в прокат, так что старые я смотреть не стану!
Вы вообще не любите встречаться с собственным образом?
К. Д.: Дело не в этом, просто я двигаюсь по жизни дальше, вперед, я предпочитаю конкретику. Я действую. Я не из тех, кто будет сидеть и размышлять о том, что уже сделано. Я, кстати, не уверена, что это позволило бы мне продолжать действовать
Вы говорите, что движетесь вперед, при этом стремясь к полному контролю и над своей карьерой, и над своим образом...
К. Д.: "Контроль"? Нет, это слово мне не особенно нравится. Ну Должна же я как-то все контролировать в своей жизни. В жизни да, но не в кино, там это невозможно. Там все слишком сильно зависит от удачи, случая, встречи.
Один из режиссеров, с которыми вы работали, сравнивал вас с экраном, на который зрители могут спроецировать что угодно свои фантазии, желания, мечты, и этим отчасти объяснял секрет вашего таланта.
К. Д.: Да, я то же самое, что кукла для ребенка. Кукла не должна быть слишком выразительной, чтобы ребенок мог фантазировать, приписывать ей те чувства, какие захочет, заставлять ее рассказывать свои собственные истории Да, все-таки мой "талант", как вы выражаетесь, во многом как раз именно в этом.
Кажется, в ваших словах звучит доля цинизма
К. Д.: Вовсе �нет. И я думаю, это прежде всего идет от темперамента. Я очень умеренна, склонна скорее недобрать, я не Вот видите, я даже фразы не заканчиваю; мне все время хочется "дать понять", не проговаривая всего до конца. Это не игра, это моя натура.
Как вы ее объясняете?
К. Д.: Я ее себе никак не объясняю! Мне и так хватает трудностей с тем, что необходимо делать; я не стану еще вдобавок объяснять и анализировать себя и других
Вы хотите сказать, что не задаетесь никакими вопросами о себе и своей работе?
К. Д.: Я думаю над тем, что я делаю. Временами думаю над тем, что сказать, думаю о своих желаниях, о своих планах не более того. Спрашивать себя, какое значение имела та или иная роль в моей карьере или моей судьбе нет, это не для меня. Когда фильм снят, он принадлежит тем, кто его смотрит, кому он понравится или не понравится. Это уже не моя история.
Однако в повседневной жизни вы сталкиваетесь с тем, что именно видят в вас другие люди. Какой образ вам чаще всего приписывают?
К. Д.: Образ, сложенный из воспоминаний, радости, счастья, образ, связанный главным образом с фильмами Жака Деми. Действительно, я при этом осознаю, что в некотором смысле принадлежала их истории, истории этих людей, зрителей Конечно, это трогает. Но это чувство проходит. Я не могу жить со всем этим багажом, понимаете? Это слишком тяжело.
Что вы делаете, чтобы не потерять себя среди тех образов, которые на вас проецируют?
К. Д.: Мне это удается именно благодаря тому, что я отказываюсь погружаться в самоанализ. Я хочу быть свободной по крайней мере, от этого. Я не могу быть всегда в распоряжении всех и вся, это невозможно, человек никогда не может удовлетворить все ожидания других.
Когда вы это осознали?
К. Д.: Очень быстро, когда оказалась среди толп, собиравшихся на фестивалях и показах. Я увидела, что все это бурление не отражает никакой реальности, что это просто момент общего возбуждения и ничего больше, и не надо позволять, чтобы это тебя захлестнуло. Столкнувшись с этим в очень юном возрасте, �я быстро научилась защищать себя. Это стало для меня естественным рефлексом. К тому же у меня врожденный вкус к тайне.
С детства?
К. Д.: Да, когда живешь в многодетной семье, надо уметь запирать свою дверь на два оборота, чтобы иметь свой собственный мир. Иначе к тебе все время будут вторгаться.
Я видела вас с вашими сестрами на детских фото: четыре девочки, и все очень красивые
К. Д.: Да, мы были довольно хорошенькими. Отец нами очень гордился.
А мать?
К. Д.: Моя мать была очень красивой. По-настоящему красивой.
И сильной, я полагаю
К. Д.: О да, чтобы дожить до таких лет (матери Катрин Денев в сентябре исполняется 100 лет. Прим. ред.) можно себе представить!
Вы тоже кажетесь очень сильной, свободной
К. Д.: Это да, я свободна! И если я приняла решение, то отговорить меня очень, очень трудно Хотя потом я могу о нем и пожалеть.
Сила часто дается нам пережитыми испытаниями В 1971 году вы подписали манифест в защиту права на аборт, который сами к тому времени уже пережили.
К. Д.: Да, этот опыт был частью жизни женщин моего поколения. Сегодня люди этого себе не представляют, относятся к этому как к чему-то банальному, но в те времена Этот поступок и сам по себе пугающий, но когда он еще и запрещен, и все это приходится выносить в сложных условиях, возникает очень сильное чувство вины. А чувство вины ужасно! С ним можно научиться жить, но от него не исцелиться...
Такое чувство могло возникнуть у вас после того, как в 1967 году погибла ваша старшая сестра Франсуаза?
К. Д.: Нет, нет. Не сразу. Но спустя годы мне случалось говорить себе: "А ведь если бы она была жива, может быть, она снялась бы в этом фильме вместо меня "
Во времена "Девушек из Рошфора" Жака Деми (1967) вы рядом с ней казались робкой, а она такой уверенной
К. Д.: Настоящей актрисой была она. Она училась театральному искусству, а я нет. Я пошла по ее стопам только потому, что она настояла, чтобы мы снялись вместе. Иначе не думаю, что я удержалась бы на этом пути. Нет, без н�ее нет.
Сила, что есть в вас сегодня, это ведь и ее сила?
К. Д.: Да, конечно. Когда в юности переживаешь такое глубокое горе, оно больше никогда тебя не покидает. Никогда. А ведь мы с ней, кроме того что были сестрами, еще и занимались одним ремеслом и очень дружили Да, я точно ношу ее в себе. Ведь люди живут и со своими мертвыми тоже. Не в такой степени, как с живыми, к счастью, но все же они здесь, с нами.
С вашей сестрой вас соединяла двойная связь семейного родства и профессии. Так же, как теперь и с вашей дочерью Кьярой Мастроянни?
К. Д.: Действительно, самая сильная связь, которая у меня есть, пронизанная таким же духом товарищества, это с моей дочерью. Не только потому, что она выбрала эту профессию. Это еще и вопрос характера. Мы с ней очень близки.
А с внуками?
К. Д.: Я очень сильно связана со своими родными. Когда я с ними, я не говорю о кино, я в сугубо личном пространстве. Да и вообще я очень мало говорю о своей работе.
А это действительно возможно?
К. Д.: Ну конечно! У меня две сестры, мы с ними говорим обо всем о жизни, о Единственный человек, с которым я немного говорю о своей работе, это одна подруга-психоаналитик она воспринимает то, что я ей рассказываю, не как остальные; мы с ней ведем разговор в другом плане. Но она одна такая. Это молчание позволяет мне легче выходить из моих фильмов а они забирают очень много места в моей жизни.
Как вы распоряжаетесь временем в перерывах между двумя фильмами?
К. Д.: Это зависит от обстоятельств. Дни, когда не слишком много назначенных встреч, когда я могу сходить в кино, увидеться с подругой то, что я называю нормальными днями, это меня вполне устраивает. Но чаще всего, к сожалению, бывают "полунормальные" дни: когда надо сделать множество дел, увидеться с множеством людей А я и ничего не делать тоже люблю.
И это вас не пугает? Вы ведь только что настаивали: "действовать", "двигаться вперед"?
К. Д.: Нет, но мне это трудно. Мои близкие посмеиваются надо мной, когда я говорю, что люблю ничего не делат�ь, меня держат за гиперактивную. Скажем так, мне легче ничего не делать, когда я не дома, а где-нибудь у друзей, в самолете, за границей Там да, я умею ничего не делать и получать от этого удовольствие.
Вы рассказывали, что еще любите ухаживать за садом...
К. Д.: Да, это для меня важно. Не только возиться в земле; я люблю быть на природе, это приносит мне покой. И помогает заново увидеть вещи в верном масштабе Мир растений, мир минералов, цветы, растения мне все в природе нравится, а больше всего деревья Почему? Не знаю, но меня это впечатляет.
Однажды актер Жерар Депардье отозвался о вас так: "Денев это мужчина, которым я бы хотел быть "
К. Д.: Да, а я ему ответила: "Депардье это женщина, которой мне бы понравилось быть". Он женственный мужчина, а я мужественная женщина.
От кого, как вы думаете, вам досталась эта мужественность?
К. Д.: Мой отец был довольно женственным Нет, я не знаю, откуда это у меня. Я только знаю, что благодаря этой черте характера я могу дружить и с мужчинами, и с женщинами.
Актером, который работает на площадке, руководит режиссер. Трудно себе представить, как это кто бы то ни было может вами руководить.
К. Д.: Однако же мне нравится, когда мною руководят. Есть актеры, склонные слишком сильно вкладываться в игру, и их надо сдерживать. Я из тех, кто скорее склонен вкладываться поменьше, так что надо, чтобы мною руководили люди, которым я доверяю и которые поведут меня дальше.
Вы согласитесь с героиней одного из ваших последних фильмов, которая отвечает журналистам: "Они меня еще спрашивают, неприятно ли мне стареть! Разумеется, мне неприятно стареть!.."
К. Д.: Ну конечно, стареть неприятно! Мужчины меньше об этом говорят, потому что старение у них не так заметно и внешность для них не так важна. Но все же и они от этого страдают, несомненно. Все от этого страдают!
Да, но вы другое дело: для режиссеров, в том числе и молодых, вы по-прежнему желанны
К. Д.: Да, да, действительно; мне очень везет, и я это сознаю. Но я для них желанна �в ролях определенного типа, которые соответствуют моему сегодняшнему возрасту, и все равно никому не нравится стареть. Кроме детей. Они торопятся вырасти, чтобы наконец можно было делать то, делать это. Это нормально чего вы хотите? Это в порядке вещей.
Что вам более всего неприятно в старении?
К. Д.: Дряхлость. Поблекнуть, обветшать, быть не в силах делать то, что мне нравится, и так, как я привыкла. А в такой профессии, как моя, надо принять одновременно то, что ты стареешь, и то, что тебя будут снимать таким образом, чтобы это было приемлемо для всех для персонажа, для правдивости фильма и для меня. Можно сколько угодно пытаться привыкнуть к мысли о старении, но бывают дни ничего, а бывают похуже, и таких дней похуже становится все больше (Долгая пауза.) И потом, стареть это чувствовать, что все уходит в пустоту: силы кончаются, энергия падает, кости истончаются, мышцы пропадают, кожа высыхает. Это как медленное увядание Но, в конце концов, важнее всего сохранять голову на плечах! (Она улыбается.)
В фильме Эрика Лартиго "Человек, который хотел оставаться собой" ("L'Homme qui voulait vivre ca vie", 2010) есть сцена, где вы произносите фразу: "Я умираю, Поль". Признаюсь, у меня было очень странное ощущение: как будто это произнесла не ваша героиня, а вы сами...
К. Д.: У меня тоже было очень странное ощущение! Это было очень, очень трудно произнести. И вы правы, это сказала я. Потому что такие слова нельзя сыграть; они не могут прийти ниоткуда, только изнутри.
Смерть присутствует в ваших мыслях?
К. Д.: Да. Очень.
Ваша собственная или других людей?
К. Д.: И та и другая.
Как вы приручаете этот страх?
К. Д.: Я его не приручаю, я страдаю, я оплакиваю тех, кто уходит, я пытаюсь жить без них, но каждое такое горе оставляет свою отметину...
В заключение вернемся к началу нашего разговора. Зачем Катрин Дорлеак поменяла фамилию на фамилию матери Денев?
К. Д.: Просто потому что моя сестра уже была к тому времени актрисой. Иначе я бы оставила свою. "Денев" мне не о�чень-то нравится: там слишком закрытые звуки, не хватает "О!" и "Ах!". Я предпочитаю свою девичью фамилию, Дорлеак, она более открытая, более округлая. У меня в документах значатся обе фамилии.
А когда вы представляетесь, что вы говорите?
К. Д.: Свою фамилию, разумеется!
То есть Катрин Дорлеак?
К. Д.: Да нет же, Катрин Денев. Я всегда Катрин Денев.
Источник