Тачки-2 : любовь к машинкам обязательна

Интересная и увлекательная статья.

"Тачки 2" ( Cars 2 ), 2011

Режиссёры: Джон Лассетер, Брэд Льюис

Сценарий: Бен Куин, Джон Лассетер, Брэд Льюис, Дэн Фогельман

Композитор: Майкл Джиаччино

Продюсеры: Денис Рим

Роли озвучивали: Оуэн Уилсон (у нас Дмитрий Харатьян), Ларри Кабельщик, Майкл Кейн, Эмили Мортимер (у нас Жанна Фриске), Эдди Иззард (у нас Леонид Ярмольник), Джон Туртурро, Питер Джейкобсон, Ванесса Редгрейв, Чич Марин и другие.
Доподлинно неизвестно, говорят ли вслух сотрудники студии "Пиксар" о том, как тяжела шапка Мономаха, но совершенно точно ощущают это где-нибудь между ланчем и утверждением первых эскизов к будущим проектам. Как каждый талантливый лидер в своём деле, "Пиксар" соревнуется не с конкурентами, а с самим собой, отчего любой проигрыш болезненнее во сто крат. Тут следует оговориться: то, что "Пиксар" может счесть неудачей, для другой студии могло бы стать достижением на ниве анимации. Всё относительно, но не настолько, чтобы пиксаровцы расслабились и почивали на лаврах. За 25 лет студия подарила зрителям много замечательных киновпечатлений, завоевала сердца фанатов всех возрастов и кинематографических пристрастий, пополнила домашние DVD-коллекции синефилов всего мира достойные четверть века, принесшие зрителям больше радости, чем огорчений.
Но за всё, тем более за регулярно пополняющуюся достойную фильмографию, надо платить: и вот на смену свободе вымысла и буйству фантазии, замешанных на мастерстве художников-аниматоров, приходят сценарная скованность и натужность идей. То, что раньше было всплеском вдохновения, теперь тянет разве что на "мозговой штурм" работающих внеурочно профессионалов, уверенных в беспроигрышном и безнаказанном тиражировании собственного мастерства. Совершенно очевидно, что "Пиксару" следует пересмотреть одно из своих важнейших правил работы со сценариями: студия не принимает сценарии, написанные не её сотрудниками. Проще говоря, если вы, будучи фанатом "Тачек", сочините потрясающую историю о приключениях Молнии Маккуина и отошлёте её по заветному студийному адресу, конверт вернётся нераспечатанным.
"Пиксар" всегда был уверен в собственных силах и не нуждался в помощи, по крайней мере, в том, что касалось поиска оригинальных идей и их изящного воплощения. Од�нако новые "Тачки" продемонстрировали очевидный сценарный голод пиксаровских выдумщиков. И если бы раньше они не потчевали зрителей киноделикатесами, во многом диетические вторые "Тачки" были бы встречены публикой и критиками гораздо более благосклонно. И особенно обидно за сам фильм, который вовсе не так плох, каким его представляют отдельные кинокритики и пиксароманы.
Фильм просто стал жертвой обстоятельств. Главная проблема вторых "Тачек" кроется не только в сценарном кризисе, но и в их знаменитой первой части: как и все хорошие фильмы, первые "Тачки" были произведением завершенным и абсолютно самодостаточным, не предполагавшим сиквелов, приквелов и прочих ненасытных пасынков голливудской коммерции. История Молнии Маккуина закончилась тогда, когда ей и было положено: в 2006 году, его характеру некуда развиваться, ему остаётся лишь коллекционировать гоночные награды, участвуя в дежурных гэгах и произнося реплики, которые могла бы на его месте произнести любая другая анимационная машинка. Яркая индивидуальность уступила место среднестатистическому, хоть и высокому стандарту. Создатели фильма не предложили героям разъезжать по витиеватым тропам новой истории вместо этого им лишь позволили проехаться по прямому шоссе, на котором из всех развлечений лишь итало-японский разговорник да парочка мировых заговоров, замешанных на экологичном топливе и непреодолимом желании отдельных представителей автопрома, у которых даже бампер блестит от корыстных планов, захватить власть.
Шпионские приключения добродушного Мэтра и прочая четырёхколёсная бондиана в исполнении Финна Макмиссла, конечно, забавны, гонки, погони, перестрелки и даже несколько взрывов делают "Тачки 2" если не взрослым, то уж точно не всегда детским зрелищем. Но тут уж остаётся надеяться на отвагу совсем юных поклонников "Тачек". "Пиксар" всегда был мастером деталей, тонких штрихов и полутонов. Именно этим, очаровательными деталями провинциального машинного быта покорил в своё время публику Радиатор-Спрингс вместе со своими очаровательными и не в ме�ру эксцентричными обитателями. Во втором фильме всё скорее обобщено и усреднено от коллизии до пейзажей. Если раньше на экране оживала трогательная и достаточно оригинальная история, то теперь всё экранное пространство отдано весьма схематичной смене экшна, гэгов, шуму моторов и паре эмоций да и то выраженных так банально в сценарном отношении, что ощущение, как плохо в этот раз поработали сценаристы, затмило радость от того, как традиционно хорошо сделали своё дело остальные участники съёмочного процесса.
Место для выразительных деталей осталось в фильме разве что в комедийных сценах: английская королева, конечно, незабываема. Но в остальном "Пиксар", словно вместо главной роли, получил скромное камео в собственной картине подобно тому, как в локализованных версиях для разных стран аборигенам пририсовали по местному автогонщику. Это "студийное" появление на экране можно считать ярким, но уж слишком кратковременным для полнометражного фильма, который обещал больше, чем в итоге дал зрителям. Ведь для кого-то и целого машинного мира мало; все ждут анимационного творения "из мира "Пиксара" с любовью" у этой студии есть лицензия на убийство скуки и тоски зрителя по большому анимационному кино, где крысёныши готовят в парижских ресторанах, роботы влюбляются, пересматривая любимые мюзиклы, а игрушки, да и машинки не просто оживают, но проживают на экране интересную жизнь, полную приключений.
Вот такое кино.
Источник

Судьба звездного мальчика

Интересная и увлекательная статья.

Имя Сергея Шевкуненко ничего не скажет современному подростку. А мы в славном пионерском детстве поголовно восхищались симпатичным парнишкой из популярнейшего фильма "Кортик". Дальнейшая судьба юного дарования долгое время оставалась за кадром. А между тем его звездный полет был прерван самым нелепым образом...
"Сережка с Малой Бронной"
Жила в Москве счастливая "киношная" семья - Юрий Александрович Шевкуненко, директор Второго творческого объединения киностудии "Мосфильм", его супруга, ассистент режиссера, и их дочка. Долгие годы мечтали о мальчике. И вот на сорок первом году Полина Васильевна совершила женский подвиг: уволилась с родной киностудии и подарила мужу сына - Сережу.
Отцовскому счастью не было конца: в честь наследника Юрий Шевкуненко пишет пьесу "Сережка с Малой Бронной", которую на протяжении десятилетий играют во многих театрах страны. Именно на ее основе родилась известная песня про "Сережку с Малой Бронной и Витьку с Моховой", блестяще исполненная Марком Бернесом.
Но поставить сына на ноги Юрий Александрович не успел: малышу было всего четыре, когда отец умер от рака. После потери кормильца семья стала сильно нуждаться. Выручил Эльдар Рязанов, который помог вдове вернуться на прежнее место работы. В 1972 году случилось новое несчастье.
Старшая сестра Сережи Ольга полюбила иностранца и эмигрировала в США. В то время это было клеймо на всю семью, многие так называемые друзья отвернулись от семьи "предательницы советской родины". Однако не это оказалось самым тяжелым для тринадцатилетнего Сергея. Сестра была для него тем человеком, которому он мог поведать самые сокровенные мысли. Она помогала ему в учебе, направляла в подростковых проблемах. Теперь ее не стало в его жизни, и мальчик замкнулся.
Мать, боясь, что сын свяжется с уличными хулиганами, начала брать его с собой на киностудию. "Мосфильм" стал вторым домом Сергея. Здесь началась его карьера киноакт�ера.
Пионер из "Кортика"
В 1973 году самый известный детский писатель Анатолий Рыбаков лично утвердил Сережу на роль Миши Полякова в новом фильме по своей книге. Шевкуненко стал для всей советской детворы "тем самым пионером из "Кортика". Юные поклонники засыпали киностудию и телевидение восторженными письмами. На волне успеха фильма буквально за год было снято трехсерийное продолжение - "Бронзовая птица".
На чудо-мальчика, ставшего звездой советского экрана, со всех сторон посыпались предложения о съемках. Сережа выбрал то, что импонировало его характеру, - еще одну приключенческую эпопею - "Пропавшая экспедиция". Его герой в новой картине, в отличие от идейного, много думавшего и рассуждавшего Миши Полякова, вел активную жизнь: скакал на лошади, взбирался на горные кручи, стрелял. Сергей блестяще справился с ролью ковбоя. И его вовсе не смущал актерский состав, окружающий его на съемочной площадке: Александр Абдулов, Евгения Симонова, Александр Кайдановский, - он чувствовал себя звездой не меньшего масштаба.
Ставку на юный талант было решено продлить и снять продолжение фильма под названием "Золотая речка". Но записать в свой послужной список еще одну звездную роль начинающему студенту ВГИКа уже не довелось.
Актер по кличке "Шеф"
Вечером 28 марта 1976 года Шевкуненко, распив с приятелем бутылку портвейна, отправился домой. В одном из дворов родной улицы Пудовкина Сергей подошел к гражданину, выгуливавшему собаку, и стал трепать овчарку за ушами. Хозяин пригрозил спустить собаку, если "парень не уберется туда, откуда пришел". Для выпившего Шевкуненко этого оказалось достаточно, чтобы ввязаться в драку и набить собачнику морду. Тот написал заявление в 76-е отделение милиции и довел дело до суда.
Банальная ситуация закончилась приговором: один год лишения свободы по статье "хулиганство". Отсидев "от звонка до звонка", Сергей по протекции матери устроился работать осветителем на любимый "Мосфильм", тайно мечтая продолжить актерскую карьеру. Но ни один режиссер не посмел пригласить� бывшего зэка на съемки, даже на самый крошечный эпизод.
А 1978 год окончательно перечеркнул надежды матери на возвращение сына в нормальную жизнь. В тот злополучный день Шевкуненко выпивал в компании таких же, как он, рабочих киностудии. Вино еще плескалось в стаканах, а закуска кончилась. Время было позднее, магазины закрыты. Но бывший актер проявил смекалку - взломал служебный буфет и продолжил с собутыльниками пир. Грабеж потянул на четыре года тюремного заключения.
За примерное поведение Шевкуненко освободили досрочно - через год. Путь в кино, даже в роли осветителя, был для него закрыт. И тогда Сергей соединил свой актерский талант со знаниями, полученными за решеткой, и проявил себя на другом поприще - сколотил из местных пацанов воровскую шайку и отправился грабить квартиры честных граждан в районе "Мосфильма". И тут же получил новый срок - четыре года.
Едва выйдя на свободу, снова вернулся назад. Все 80-е зона шла за Сергеем по пятам, превращая его в криминального профи. Кличка Шеф, полученная на зоне, как нельзя лучше отражала принципиальный характер и организаторские способности бывшего актера. За отказ стучать на сотоварищей Шевкуненко получает "довесок" к сроку - полтора года зоны.
Подхватив в карцере туберкулез в открытой форме, на волю он выходит инвалидом второй группы. В Москве его уже не прописывают. Больше года Сергей провалялся в смоленской больнице, сосредоточив все силы на борьбе с тяжелой болезнью.
А в 1989 году он попадает под так называемую "ментовскую разводку": днем якобы знакомый Сергея передает для него пакет, а вечером нагрянул обыск, в результате которого в злополучном пакете обнаружили пистолет. Несмотря на то, что отпечатков пальцев Шевкуненко на оружии не было, он снова загремел в тюрьму. А всего через 49 дней после освобождения - еще раз! На этот раз за хранение краденых икон.
В обоих этих делах много темных пятен. По одной версии, органы планомерно делали из Сергея рецидивиста, подставляя его раз за разом. Согласно другой, Шевкуненко не так невинен�, как хотелось бы думать. Звание "положенца", в уголовной иерархии предшествующее высшей ступени "вора в законе", дают на зоне не за красивые глаза...
Пятый срок рецидивист Шевкуненко отбывает в специальной Владимирской колонии строгого режима. По иронии судьбы в это же время среди заключенных находился его коллега по актерской гильдии Николай Голдовников - знаменитый Петруха из "Белого солнца пустыни"... В 1994 году положенец "Шеф" выходит на свободу, как оказалось, в последний раз.
"Не жди меня, мама..."
Мама Сергея уже не спрашивала сына, где и как он проводит время. Она просто ждала его домой каждый вечер, замирая от страха. Люди из бригады Шевкуненко специализировались не то на рэкете, похищении заложников и торговле наркотиками, не то на махинациях в сфере приватизации жилья: именно в смутные девяностые происходило слияние криминала и бизнеса. Вскоре Шевкуненко возглавил славянское крыло самой влиятельной в Москве осетинской группировки.
Сейчас уже трудно установить, кто и за что отдал приказ на устранение "Шефа". Очевидно, будучи профессионалом, Сергей чувствовал, что дело принимает опасный оборот: зимой 1995 года он оформлял для себя и 75-летней матери документы на выезд к сестре в США. Но, видно, не судьба...
11 февраля около двух часов ночи криминальный авторитет Шевкуненко подъехал к своему дому, отпустил охранников и шагнул в темный подъезд, где его уже ждал киллер. Первая пуля попала Сергею в живот, но он успел заскочить в лифт и нажать кнопку родного шестого этажа. Убийца бросился по лестнице наверх и опоздал - Шевкуненко уже был в квартире. Но теряющий кровь и самообладание "Шеф" совершил роковую ошибку: оставил ключи в двери. Киллер спокойно вошел в дом и наткнулся в прихожей на проснувшуюся Полину Васильевну. Он мгновенно сразил ее наповал выстрелом в голову. Сергей бросился на помощь матери, сотрясая стены диким криком: "Что вы делаете, суки?!" И в следующую секунду одна за другой пули вошли ему в голову. Третий выстрел Шевкуненко уже не слышал - он был мертв.
За пр�ошедшее с тех пор время в Москве были убиты десятки криминальных авторитетов. Имена большинства из них канули в Лету. Имя нашего героя не забылось. И не из-за его преступной карьеры, начавшейся нелепо, а закончившейся так трагично, а благодаря тому короткому отрезку времени, когда Сергей Шевкуненко блистал на советских экранах. Именно положительным мальчиком из "Кортика" он остался в нашей памяти. А про другую сторону его жизни можно сказать справедливой и по сей день русской поговоркой: "От сумы да от тюрьмы не зарекайся"...
Автор: Наталья Сэнт
Источник

Какие они, странные берега?

Хорошая статья, рекомендую.

Несмотря на то, что, покидая сеанс третьей части четыре года назад, я испытал разочарование от увиденного, за столь длительный срок, как это часто бывает, негативный настрой поубавился, а надежды приумножились. Да, третий фильм "пиратской саги" изобиловал, с одной стороны, сюжетными ляпами и натяжками, а с другой подвел жирную черту под приключениями главных персонажей, фактически поставив точку в развитии сюжета.
И хоть многие поклонники трилогии и молвили в один голос, что, мол, красавчик эльфийской наружности Блум и худосочная Найтли напрягали своими романтическими бреднями, на этих персонажах строился весь рассказ. Концовка третьих "Пиратов" была логичной, насыщенной и самодостаточной, не вызывая в стане зрителей выкриков "Доколе!" и не требуя продолжения.
Однако продолжения банкета требовала студия. Расстаться с миллиардными сборами просто потому, что парочка основных героев нашла свою судьбу и красиво ушла на закат? Как бы не так. Ведь есть Джек Воробей! Простите, капитан Джек Воробей. Залог успеха всей франшизы, Джонни Депп, колебался недолго. 35 миллионов долларов гонорара сломят кого угодно, а уж тем более Джонни, которому, похоже, на роду написано состариться вместе со своим персонажем. Убрав лишние витиеватости, добавив харизмы ирландского и испанского происхождения, авторы в лице продюсера Джерри Брукхаймера и режиссера Роба Маршала вновь отправились в опасное путешествие, намереваясь, если не поразить, то уж точно не упасть в грязь лицом.
События настигают зрителя на том моменте, когда испанская и английская короны внезапно узнают о существовании некоего источника молодости, благодаря которому любой желающий может продлить свои страдания в бренном мире. Неизвестный самозванец в Лондоне набирает команду под личиной всем известного Джека Воробья, в то время как сам капитан и понятия не имеет о неотвратимо приближающемся приключении. Каким образом Джек Воробей оказался на Т�уманном Альбионе? Куда подевалась милая его сердцу "Черная жемчужина"? И на кой черт, теперь уже одноногий капитан Барбосса заделался капером на службе у английского короля? Вопросов много, ответы впереди.
Чтобы добраться до источника и испытать прилив молодости, надо совершить нехитрый обряд. Для целей этих нужна лишь слезка русалки, пара серебряных кружек да божий промысел, ибо дорога длинна и опасна. С одной стороны испанцы, с другой Барбосса с его королевскими замашками, а посредине этого буйства красок и изящных костюмов находится Джек Воробей, встретивший старую боевую подругу Анжелику. Последняя, вопреки старомодным домыслам о том, что женщина на корабле лишняя, лихо пиратствует со своим папашкой, коим значится мрачный и непонимающий юмора капитан Черная Борода.
Что им всем надо в краю далеком? Барбосса алчет расквитаться с Бородой за деревянный протез, Анжелика хочет спасти отца от пророчества неминуемой смерти, испанцы берут не скоростью, но количеством, а затерявшийся среди пиратов миссионер желает всех осчастливить царствием Божьим и стать мучеником веры. Как всегда четкой цели пребывания в кадре нет только у самого Джека Воробья, которому все эти христианско-языческие штучки до лампочки. Ему просто по кайфу такая жизнь, где за словами любви следует меткий удар саблей, а обещания тем и замечательны, что имеют силу лишь до тех пор, пока жив их хозяин
Вопрос вот в чем: почему нет бурного восторга? Ведь принципиальных нововведений попросту нет. Всё тот же жеманный способ общения и передвижения (Джек Воробей), саркастичный грубый юмор (Барбосса), картонный кинозлодей с богатой харизмой (Черная Борода) и неуловимый мыслительным процессом комок злоключений, артефактов, прыжков в бездну и матросов с плохими зубами.
Никакой прелюдии и призывов к действию. Герои стартуют с места в карьер, осуществляя этапы миссии на бегу, походя, старательно не пытаясь осмысливать задачи своего путешествия, дабы не потерять запал. Промедление смерти подобно, а цель оправдывает средства. "А как же люди, капи�тан?" "Какие люди, старпом? Я слышу лишь крики оборзевших чаек! А Вы?". Таким образом, капитан Барбосса еще раз доказывает окружающим, что доброе слово всегда нужно подкреплять заряженным мушкетом, иначе разговор не клеится и русалки не ловятся.
Кстати о русалках. Единственный по-настоящему новый элемент истории сваяли явно невпопад. Вообще вся эта романтическая линия о любви слуги Божьего к зубастой хищнице притянута явно за уши, или за что они там притягивают. Складывается впечатление, что на каждую ленту в Голливуде закладывается в смету определенный заряд пафоса. Мол, хочешь не хочешь, а речь во спасение душ грешных произнести надо. Или звездно-полосатым в кадре помахать. Секунд тридцать, чтоб в глазах зарябило. Вот и старается юный священник обратить всех в истинную веру. Натужно так, фальшиво старается, но план по морали не терпит суеты.
Нет ничего плохого в том, что ради денег (больших, между прочим) снимается масштабное, но принудительно-развлекательное кино. Не стоит забывать, что "Пираты Карибского моря" это, в первую очередь, аттракцион. Громогласный, дорогостоящий, неповоротливый, обросший традициями и условностями. Смекаешь? Да, фантазия авторов ослабла, чувство новизны происходящего на экране пропало, но ведь Джек Воробей по-прежнему душка? А разве Пенелопа Крус не красавица? Уж всяко подобрее смотрится, чем плоская по жизни и бледная в кадре Кира Найтли. Не кусает ли Том Круз локти, променяв жгучую Пенелопу на Кэти с литературной фамилией Холмс?
Восторга нет потому, что всё это мы уже видели. Причем, не где-то там давно и неправда, а здесь, именно в этой, отдельно взятой, франшизе. И, к сожалению, создатели сделали неравнозначные рокировки. Зомбированные матросы намного ярче выглядели в "Проклятии Черной жемчужины", один проход скелетообразной армии Барбоссы по дну моря чего стоил. Зачем-то убрали из рассказа двух прекрасных типажей Пинтела и Рагетти в исполнении Ли Аренберга и Маккензи Крука (тот, что со стеклянным глазом), заменив их на невменяемого Скрама, который блеснул лишь в э�пизоде с русалками. А тут еще пришитый ослепительно белыми нитками Гиббс, который тоскливо слоняется весь фильм без видимых причин в статусе "иди сюда, пошел вон". Или папаша Джека Воробья, образ которого снова воплотил на экране Кит Ричардс. Заметили, как он эффектно вышел из-за угла в самый нужный момент? Я тоже заметил, только чем эта игра в прятки обусловлена? Попыткой заткнуть дырку в сценарии?
Картина сильно провисает в первой половине, состоящей в основном из малосодержательных разговоров и перемещений в пространстве. Многих также коробит тот факт, что четвертые "Пираты" как-то незаметно переместились на сушу. Ни одного морского сражения за весь фильм. Вот вам, друзья, и абордаж, и бутылка рому.
Вердикт: смотрибельно, но одноразово. Я с удовольствием пересматривал первые две части фильма, а вот насчет двух последних лент франшизы у меня складываются некоторые опасения. Не думаю, что виноват в этом режиссер Роб Маршалл, которому раньше никогда не доводилось соприкасаться с проектами такого жанра и масштаба. Есть мнение, что у каждого продукта есть срок жизни. И срок жизни "Пиратов" постепенно сходит на нет.
Авторы, конечно, с нами не согласятся. В бюджет студии уже заложены расходы на пятую (2013) и шестую (2014) части. Но лично мне, зрителю, измученному запахом попкорна на сеансе, показалось, что последние пять минут картины, призванные завлечь меня будущими приключениями героев, оказались ярче и насыщенней, чем вся лента, 4 года эти самые приключения обещавшая.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Демоны 2 : кем пугают итальянских детей?

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Если вы не в курсе, современный жанровый кинематограф, особенно в части фильмов ужасов, во многом обязан творчеству итальянских кинематографистов. В свое время, благодаря таким режиссерам, как Марио Бава, Антонио Маргерити, Лучио Фульчи, Дарио Ардженто, Руджеро Деодато и пр., итальянцы считались лидерами по воплощению кошмаров. В их числе и небезызвестный Ламберто Бава, унаследовавший страсть к жутикам и триллерам от своего отца Марио, непререкаемого авторитета в жанре.
На Ламберто, конечно, природа малость отдохнула. В новаторстве его работы в кино уличить сложно, так как Бава-младший предпочитал плыть по течению. Постоянно вращаясь в кругу отцовских товарищей по киноцеху, Ламберто решил не юродствовать и работать в том же стиле. Первые опыты он осуществил в качестве ассистента своего отца, а затем начал и сольную карьеру с жуткого триллера "Макабро", основанного на реальных событиях.
Самым известным творением Ламберто Бава и по сей день остается картина "Демоны" 1985 года, которую режиссер самолично дважды продолжал (в 1986 и 1988 годах). Собственно, о второй части фильма, которая в итальянском оригинале звучит как "Демоны 2: Возвращение кошмара", и пойдет речь в данной статье.
Телевидение и электронные средства безопасности до добра не доведут. Особенно если и то, и другое вдруг резко ополчится против своего создателя человека. Жили-были в одном высокотехнологичном многоквартирном немецком доме итальянцы со знакомыми до боли английскими именами Джордж, Салли и Ханна. Пока Джордж готовится к экзамену по физике, а его беременная жена Ханна делает упражнения по дыханию, их соседка Салли закатила вечеринку в честь дня рождения. Ни гости, ни тем более многочисленные соседи и не подозревают, что вскоре станут свидетелями и непосредственными участниками поистине кошмарных событий.
Случилось страшное: пока Салли отсутствовала в соседней комнате, ее пожрал демон из телев�изора. Укус этих тварей штука заразная, посему по прошествии нескольких минут веселая тусовка превратилась в репортаж с мясокомбината. Выродившись в клыкасто-зубастых демонов с горящими глазами, гости толпой стали метаться по коридорам многоэтажки, которая из-за короткого замыкания электропроводки (кровь у демонов, оказывается, кислотная) превратилась в "мечту" клаустрофоба.
Убить демона проще пареной репы, если под рукой есть ружьишко или кусок алюминиевой трубы. Проблема в том, что монстров становится всё больше, а адекватных жителей всё меньше. Снаружи о происшествии никто не знает, поэтому оставшимся в живых приходится прокладывать путь к выходу самостоятельно, при помощи грубой силы и слов матерных. И будьте уверены, без крика "Мы все умрем!" не обойдется
Забавное кинцо. Под словом "забавное" я отнюдь не имею в виду кровавые подробности кошмарного побоища, а то, что Ламберто Бава снял сиквел в несколько пародийном ключе. Черный юмор активно перемежается сценарными ляпами, от которых происходящее на экране становится еще колоритнее. Чего стоит студент-физик с модельной внешностью или его беременная женушка, которая, будучи на пятом месяце максимум, умудряется к концу ночи родить здорового ребенка. Видать от страха не только глаза велики.
В пику "киношному" оригиналу, где демоническая лихорадка распространилась среди зрителей элитарного кинотеатра, продолжение источником вселенского зла сделало зомбоящик (как в народе нынче принято называть телевизор). Случилось это чуть раньше, чем американцы придумали своих "Телемертвецов", и задолго до мертвой девочки, любившей выбираться из голубого экрана в японском "Звонке". Метафора проста и убедительна не все телепередачи одинаково полезны. Не стоит перед завтраком читать советские газеты, а на ночь увлекаться итальянскими ужастиками.
Вообще, итальянский фильм ужасов спутать с чем-то другим практически невозможно. В первую очередь, благодаря характерной визуальной составляющей. Немцы, французы, испанцы привычно пичкали свою продукцию философскими и�зысками о противостоянии добра и зла, психологизмом и экзистенциальными экскурсами. Типичный итальянский кошмар это кровавая баня со всеми вытекающими. Специалист по гриму фактически второй человек на съемочной площадке, ведь от его стараний зависит будущий успех у зрителя, привыкшего к демонстрации устрашающих форм при периодическом отсутствии адекватного содержания.
Вердикт: веселый кинотрэш в лучших традициях. Сегодняшние кинодеятели стремятся всячески усовершенствовать способы нагнетания жути, причем излюбленными методами являются громкий вскрик посреди тишины или внезапно образовавшаяся на экране злобная рожа, заботливо доведенная до совершенства специалистами по компьютерной графике. Дремучие итальянцы подобными экспериментами с психикой зрителя брезговали, запасаясь к съемкам тоннами кетчупа. Посему ужастики восьмидесятых не столько пугают, сколько вызывают в основной массе своей смех, либо отвращение у особо слабых желудком.
P.S. В картине состоялся кинодебют малолетней дочери другого мастера хоррора. Кому интересно, это небезызвестная Азия Ардженто, дочь Дарио Ардженто, позднее засветившаяся в голливудском блокбастере "Три Икса" с участием Вина Дизеля.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Что смотреть в выходные?

Спасибо, много полезного почерпнул.

В российском прокате наступило относительное затишье в преддверии нескольких крупных кинопремьер, которые состоятся во второй половине июня. Образовавшуюся "дырку" решили закрыть лентами со смутным кассовым потенциалом, крепкими середнячками, от которых сюрпризов ждать не приходится, тем более что вовсю идет дачная пора и многие жители мегаполисов на выходные покидают душные города в пользу личных приусадебных участков.
В составе киноновинок можно наблюдать голливудскую комедию с элементами анимации "Бунт ушастых", российский курортный капустник "All inclusive, или Всё включено" и долгожданную фантастическую драму Терренса Малика "Древо жизни". Завершают список две европейские мелодрамы, немецкая "Любовь втроем" Тома Тыквера и итальянская "Любовь: Инструкция по применению". В ограниченном прокате также пройдут трехмерные показы стародавней стебной ленты Константинопольского "8 с половиной долларов". А теперь подробнее:
1. "Бунт ушастых" (Hop, 2011)
Поклонники комедийно-музыкальной дилогии "Элвин и бурундуки" могут возрадоваться. На экраны России выходит полноценный клон бурундучьей истории, комедия с элементами анимации (или лучше сказать, мультфильм с живыми актерами?) "Бунт ушастых" режиссера Тима Хилла, который, кстати, является постановщиком первой части "Элвина и бурундуков".
Локализаторы, как водится, немного промахнулись с заголовком, ибо как раз "ушастые" (речь идет о пасхальных зайцах) к бунту никакого отношения не имеют. Переворот на фабрике по производству пасхальных подарков затеял цыплячий тиран Карлос, пока главный наследник семейного бизнеса, заяц-младший, отправляется в мир людей, где гадит конфетками и практикует музыкальные номера в общественных местах.
В Америке ленту встретили без особого ажиотажа, хотя и благосклонно. В лидерах "Бунт ушастых" продержался недолго, но за время проката сумел окупить затраты на производство и даже показать какую-то прибыль. Ска�зывается очевидное сходство с предыдущими подобными проектами, да и юмор в ленте ориентирован на аудиторию младшего дошкольного возраста. Оптимальный выбор для семейного похода в кино.
2. "All Inclusive, или Всё включено" (2011)
Когда еще, как ни в самом начале лета, когда многие планируют отпуска и грезят наяву о теплых вечерах у моря, могла выйти в свет романтическая комедия о приключениях на курорте? Всё правильно, с точки зрения маркетинга, появление фильма "Всё включено" Эдуарда Радзюкевича попадает прямо в яблочко. Остается надеяться, что это не единственное, чем данная лента может похвастаться.
Радзюкевича знает вся страна с подачи телеканала СТС, где актер и режиссер, выпускник Щукинского театрального училища, прописался всерьез и надолго, участвуя в таких популярнейших шоу и сериалах, как "Моя прекрасная няня", "6 кадров" и "Папины дочки". Собственно, именно там Эдуард и приобрел первые зачатки своего режиссерского опыта, который он решил полноценно развить в большом кино.
"Всё включено" это типичная комедия положений с русским колоритом, рассказывающая о злоключениях успешного ветеринара (в его роли некто Михаил Беспалов, значащийся также продюсером фильма) на турецком курорте, куда он умчался со всех ног от ревнивого мужа своей клиентки-любовницы. Само собой, на чужих берегах ему светит множество забавных ситуаций, новая любовь, а также общение с хамоватыми, но добрыми в душе, соотечественниками.
3. "Древо жизни" (The Tree of Life, 2011)
Слава Богу, на этот раз обладатель "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля добрался до России не спустя год (как тайская лента про дядюшку Бунми), а по горячим следам. Об очередной ленте Терренса Малика было много разговоров, как, впрочем, и обо всех его фильмах, коих режиссер за свою долгую карьеру в кино (с 1969 года) снял всего шесть.
Абсолютно провальная в финансовом смысле картина привлекает не столько хорошими критическими отзывами, которые никогда не являлись достаточным поводом для похода в кинотеатр, сколько присутс�твием в кадре мировых звезд в лице Брэда Питта и Шона Пенна, а также своеобразной фантастической подоплекой сюжета.
Жанр, безусловно, для проката очень тяжелый, но спешу заверить сходить в кино стоит хотя бы потому, что фильм невероятно красив визуально. Это вам не бездушные компьютерные спецэффекты комиксов, это настоящий шедевр операторской работы Эммануэля Любецки, работавшего ранее над такими картинами, как "Сонная лощина" и "Дитя человеческое".
4. "Любовь: Инструкция по применению" (Manuale d am3re, 2011)
Цифра три в итальянском заголовке ленты Джованни Веронези заменяет букву "о" не случайно, ведь композиционно мелодрама состоит из трех новелл, каждая из которых посвящена любви и запутанным взаимоотношениям полов. Точнее, настолько запутанным, что рассказ в каждом случае (новеллы "Молодость", "Зрелость" и "После") ведется от лица героев, внезапно познавших новое чувство в самый неподходящий момент.
Очевидным плюсом картины является актерский состав. Джованни Веронези удалось заманить в свой проект Роберта Де Ниро и Монику Беллуччи, а поклонников сериала "Спрут" также порадует участие в ленте постаревшего, но не растерявшего обаяния Микеле Плачидо. Увы, современное итальянское кино не может похвастаться славой и признанием, которым пользовалось в эпоху неореализма. Тем не менее, всегда приятно увидеть на экранах свежие итальянские фильмы, не зацикленные на тематике мафии или фашистского прошлого этой южной страны.
5. "Любовь втроем" (3, 2010)
Прошлогодняя немецкая лента в оригинале носит емкое и в то же время ничего не значащее название "Три". Любовью картина Тома Тыквера, автора знаменитой ленты "Беги, Лола, беги", обросла уже в руках российских прокатчиков из компании "Русский репортаж". "Любовь втроем" выходит в ограниченный прокат, причиной чего является не только драматический жанр, привычно сложно финансируемый и окупаемый, но и весьма скандальный сюжет. Фильм рассказывает о любовном треугольнике, где он, она и еще раз он. Однако, в отличие от традиционного варианта, когда� двое мужчин ухаживают за одной женщиной, в данном случае между ними тоже вспыхивает чувство.
Последним "дебютантом" нынешней недели является фильм Григория Константинопольского "8 с половиной долларов", который с успехом прокатился по экранам нашей страны еще в 1999 году. Стебная комедия, пародирующая мир шоу-бизнеса и намекающая в заголовке на мировой шедевр Феллини "Восемь с половиной", была переснята в формате 3D. Сложно сказать, насколько сей маркетинговый ход оправдан творчески, но раз уж авторы стремятся, спустя 12 лет, снова заявить о себе, значит, это кому-то нужно? Главное, чтобы данная методика реанимации не стала тенденцией, иначе вскоре нам придется заново пересматривать многие фильмы в стереоочках.
В отсутствие голливудских блокбастеров большинство предпочтет отечественный продукт, пускай и привычно среднего качества. Шансы у ленты "Всё включено" возглавить российский прокат по итогам предстоящих выходных весьма велики, учитывая радужную тематику отдыха у ласкового моря. Ну, или, на худой конец, ярко-голубого бассейна. Семьи с детьми, скорее, предпочтут посетить сеансы "Бунта ушастых", где милые зверьки будут снова веселить зрителей младшего возраста. Киноманам же рекомендую не пропустить "Древо жизни".
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Тысяча лет одиночества

Хорошая статья, всё понятно и доступно.

С кажу честно: я очень боялся смотреть фильм Андрея Смирнова "Жила-была одна баба".
Не в том дело, что Смирнов не снимал тридцать лет: мастерство, как говорила Цветаева, "в руке". Но он предстает в интервью упорным и последовательным антикоммунистом а идеологическая задача сжирала и не таких мастеров.
Удачного фильма о гражданской войне в России не было никогда, если не считать "Бумбараша" который хоть и глубок, а все-таки лубок, и "Неуловимых", которые совершенно не про то. Жанровое кино на этом материале возможно, но чтобы осмыслить трагедию народа, истребляющего себя, до этого никто еще не доходил.
Не совсем понятно, с какой точки это снимать: ни за белых, ни за красных тут не будешь, нужна иная высота взгляда, которая намечалась было у того же Смирнова в "Ангеле" или у Шепитько в "Родине электричества", но эпоса об этой войне у нас нет. И неоткуда взяться. Нужен очень умный художник, чтобы с этим справиться: не просто мастер, не просто сильный кинематографист, но именно человек большого и смелого ума.
Вот Смирнов такой человек; чудо, что он сумел поднять эту гигантскую, почти трехчасовую, истинно эпическую картину, действие которой охватывает двенадцать лет. И каких лет! Осталось понять, будет ли у этой картины зритель; боюсь, это тот самый и очень страшный случай, когда художник свое дело сделал, а выйти ему не к кому.
Из всего, что снял Смирнов-режиссер (не считая двух первых картин, сделанных с Борисом Яшиным, это всего три фильма), мне больше всего нравится не легендарный "Белорусский вокзал" и не "Осень", а "Верой и правдой", кино в стилистике "вынужденного советского символизма", по определению Нонны Слепаковой. Когда вещи нельзя назвать прямо, приходится прибегать к метафорам и умолчаниям и получается лучше, универсальнее.
"Верой и правдой" сага не об архитектуре, конечно, а о соотношении человеческого и сверхчеловеческого. У Смирнова получалось, что установка на� сверхчеловеческое прекрасна в теории, но всегда катастрофична и обречена на деградацию при попытке ее реализовать. С этим можно спорить, но художественно это было убедительно, тонко, неоднозначно, вообще очень здорово. У Смирнова есть редкое для нынешних русских художников умение мыслить исторически, и обращение его к Антоновскому восстанию закономерно: мы сегодня в сходном положении, как ни парадоксально это звучит.
Скомпрометированы все чуждые, заемные формы устроения русской жизни: ни капитализм, ни социализм не прошли. Значит? Значит, надо смотреть на то, в какие формы эта жизнь отливается, когда масса действует сама, когда она пытается выгнать всех и устроиться по-своему. Смирнов ведь снимает не столько про конкретное тамбовское восстание, сколько про русскую деревенскую жизнь, которая уже и в первой, очень бунинской части фильма (Смирнов вообще похож на Бунина, не просто так сыграл его) выглядит дикой, зверской, безнадежной, чинной снаружи, кровавой и пустой внутри. Оставаться с большинством нельзя, отселяться тоже гибель.
Нет ни этнографического любования, ни благостного попа, ни умиления перед укладом, окладом, прикладом жизнь бедной невестки в богатом доме выглядит полноценно адской. Главная беда русского мира, по Смирнову, то, что в нем негде быть человеком: нет просвета, воздуха, нет сострадания, человечность подозрительна, от веры остался обряд. Этот мир можно спасти, если постепенно и осторожно просвещать или очеловечивать изнутри, но революция ведь не сделала ничего подобного: она дала оружие подонкам. Могло из этого получиться что-то новое? Может, и могло, да только не здесь и не тогда.
Революция, по Смирнову, не строительство нового мира, а череда кровавых и мстительных расправ, оргия самоуничтожения, садическая радость дорвавшихся. Хорошо при всех властях только заполошному и малахольному Малафею, который вписывается в любой строй и всюду кидается комиссарить. Главной смирновской героине, Варваре, самое имя которой означает "чужая", "иноземная", буквально негде жить: из деревни из�гнали, хутор сожгли, грабят и насилуют все по очереди. Ни умозрений, ни метафор у Смирнова до самого финала нет напротив, грубая вещественность, плоть, идеальное знание материала.
Лейтмотивы есть, да, без этого эпос не строится; чаще других повторяется реплика "Табя не спросимши" универсальный ответ на все вопросы и претензии. Тут действительно никто никого не спросимши. Но именно эта среда безусловно, дикая и почти беспросветная порождает удивительные, ниоткуда, казалось бы, взявшиеся взлеты и чудеса.
Именно здесь возможно столь сильное отторжение от этого вездесущего, всюду настигающего мира, что на энергии бегства, на желании вырваться возникают небывалые типы, олицетворения русской святости. И Алексей Серебряков, сыгравший у Смирнова лучшую свою роль, именно таким очень местным и притом совершенно нездешним играет своего Давида Лукича.
Героям и любить негде они для этого в лес уходят; но война, хоть бы и крестьянская, на то и война, чтобы настигать всюду. Я не буду ничего пересказывать, да этого и не перескажешь, но Смирнов снял не столько народную драму, сколько историю любви, в которой влюбленные, как и подобает в трагедии, обречены с самого начала. Просто у Смирнова за их гибель расплачивается весь мир, вполне эту расплату заслуживший.
Тема воды, потопа, объявших и обступивших вод вводится у Смирнова исподволь с пролога, когда камера блуждает по затопленной церкви, с ночной рыбалки, когда беглый каторжник рассказывает о Китеже (в этой сцене этот самый каторжник выкрикнет вдруг: "Все друг друга жрем! Нет народа, окаянней нас!").
Особенность смирновского режиссерского почерка нарочито приземленная, предельно сдержанная, сугубо реалистическая стилистика картины и взрывной, метафизический финал, приберегание всего эмоционального заряда для последних пяти минут: так было, если помните, в "Белорусском вокзале", так и в "Осени", но в последнем фильме этот прием проведен виртуозней всего. Финальный потоп, захлестывающий губернию и превращающий ее в новый Китеж, потоп, от которого уцелел од�ин только сельский идиот, метафора маркесовской мощи: "Воды дошли до души моей", как в псалме. Этот Китеж уходит под воду не потому, что святостью своей заслужил спасение, а потому, что после всего происшедшего, всего, что своими руками над собой сотворили, здесь жить больше нельзя.
Вот гроб Давида всплывает в могиле, переполненной дождевой водой; вот заливает хибарку Варвары; а вот вдруг поток врывается во все дома, закрывает лес, покрывает окровавленную землю: потоп последний, всемирный, обжалованию не подлежащий. "Ибо рода, обреченные на сто лет одиночества, вторично не появляются на земле".
С чем остается зритель этого фильма? В первые часа два, судя по моему зрительскому опыту, с ужасом и даже раздражением против автора: это хочется забыть, избыть, объявить небывшим. Дальше начинаешь с этим жить, потому что отделаться не получается. И главное, с чем остаешься, это нота надрывной, слезной жалости, невыносимого, рвущего душу сострадания. Я не помню в русском кинематографе столь жестокого и притом столь женского фильма: Смирнов умудрился обойтись без натурализма и добиться нужного эффекта средствами искусства.
Среди его обреченной России живет живая душа, и жизнь у нее одна, второй не будет. Почему она страдает за общий грех? Почему в этом огромном пространстве ей некуда деться? История расправится с теми, кто плюет на ее законы, но что делать одной-единственной ни в чем не повинной бабе, жизнь которой пришлась на это время и это место? Кто за нее ответит и более того, кто о ней вспомнит?
Вот об этом о муках одной человеческой души в граде обреченном он и снял. Без надежды, но с бесконечной любовью и мукой. Двадцать пять лет писал, переписывал, снимал, монтировал, ищет теперь прокатчика.
В другое время я бы уверенно предсказал Дарье Екамасовой исполнительнице главной роли что она проснется знаменитой. Сейчас у меня нет даже уверенности, что фильм Смирнова кто-нибудь поймет на крупнейших международных фестивалях, и уж тем более что его покажут в российской провинции, где он только и може�т быть понят по-настоящему. Конечно, можно сказать, что главное сделано, а там хоть трава не расти. Но кинематограф такое искусство, что без понимающего и уважительного восприятия он не живет. А то, что нам про нас рассказал Смирнов, очень уж расходится с тем, что мы сегодня хотим слышать и способны понять.
Так что никакой утешительной ноты я здесь предложить не могу должна же рецензия хоть отчасти соответствовать картине. Не утешаться же фразой о том, что высший подвиг тот, которого никто не заметит.
ДМИТРИЙ БЫКОВ
Источник

Олег Меньшиков: Я обожаю состояние лени

Cтатья отличная! давно уже не читал ничего подобного.

Олег Меньшиков снимается немного, но это никак не влияет на уровень его популярности: его помнят, знают и, что важнее, любят - за талант, за характер, за верность вкусу.
HELLO! встретился с актером и поговорил о кино, ресторанах и любви к безделью.
О ленте "Утомленные солнцем 2: Цитадель"
У меня такое подозрение, что для моего персонажа эта часть интереснее, важнее, насыщеннее. Там он, наконец, находит Котова и начинается вся их история. Несмотря на то, что это фильм о войне, там больше, чем в первой части, про человеческие отношения. В первой были скорее новеллы о разных людях, а во второй найдется та самая нить, на которую все и нанижется.
О Никите Михалкове
...Почему Михалкова любят артисты - за то, что он очень точно и чутко чувствует природу именно этого человека. Михалков учит своим присутствием. Он создает такие условия, когда профессия у тебя сама начинает проявляться - словно клумбу возделывает, на которой растения правильно растут. Михалков знает уже многое обо мне, например, что я не люблю репетировать. В этом мы с ним и разнимся, поэтому обо всем договариваемся еще на берегу. Но у нас разные задачи - я отвечаю только за себя, а он отвечает за картину, за мою роль, за свою роль. Это требует очень больших усилий - быть режиссером-постановщиком и играть главную роль в огромной картине. А мне просто надоедает, мне скучно повторять одно и то же.
...Понимаете, любая профессия надоедает. Я про себя сейчас говорю, мне - надоедает. Но есть моменты, ради которых ты существуешь и в театре, и в кино. Они длятся три секунды. Но зритель всегда видит, когда происходит это "бах!", понимает, где оно было, это попадание.
О том, почему мало снимается
А чтобы кайф не сломать. (Смеется.) Нет, серьезно, я бы снимался много, но мне не нравится то, что предлагают. Если бы мне дали десять сценариев хороших, я бы не спал ночами, снимался бы все время! Но хоро�ших сценариев всегда было мало, много их не может быть в принципе. А теперь еще пропали мастера, пропала профессия, все на уровне сюжета сейчас: придумал его, и хорошо уходит. Уходит и актерская профессия благодаря сериалам. Все превращается в обслуживание сюжетов. И знаете, не хочется идти на российские фильмы. Я просто боюсь ходить в кинотеатр. Потому что ни одного доказательства состоятельности нашего кино я до сих пор не получил. Был период, когда говорили, что "российское кино поднялось с колен", но этого так и не видно!
О том, каким был бы фильм Меньшикова-режиссера
Знаете, чего я хочу? Вот мы все знаем, что кино - это истории. Но историю я могу и в книге прочитать, и услышать по радио, а кино - это вид искусства, который воздействует на нас через наше зрение. Когда снимается диалог на сорок минут, это не имеет к кино никакого отношения - я эти реплики могу прочитать и на бумаге. Вот в фильме "Король говорит!" два хороших артиста рассказывают хорошую историю, но я не считаю, что это хороший фильм, да простят меня те, кто его создавал, и те, кто вручал им "Оскара". Мне нужно кино, такое, как у Феллини, когда другого средства выражения, кроме как кино, ты не можешь найти. Как Тарковский снимал. Как Параджанов снимал. Пусть там даже не будет истории. Но глаз оторвать нельзя! Вот если бы такое найти и как притчу рассказать. Понимаете, в кино не может быть просто ветер, там должен быть ураган. Если это восход солнца, то оно резать глаза должно.
О нынешних проектах
Сейчас, поскольку мне немножко театр надоедает... Знаете, если играешь часто, надоедает... Я сейчас пытаюсь сделать шоу духового оркестра, это абсолютно неизведанная территория в России, тогда как за границей такие шоу имеют оглушительный успех, причем на них работает целая индустрия. У нас же оркестры на похоронах и маршах только, а там это шоу, которые собирают стадионы. Это надо один раз увидеть. Я когда увидел, то обалдел. А музыканты пришли ко мне сами и сказали: "У нас есть желание, у вас есть возможности". Егор Дружинин подкл�ючился как хореограф, Вика Севрюкова делает костюмы, у нас серьезная история. В рамках "Черешневого леса" будет презентация духового оркестра, мы покажем кусочки номеров. А потом думаем сделать еще программу с условным названием "Веселые ребята" - там утесовские песни будут, музыка 30-х годов.
А еще я вот сейчас собираюсь открыть ресторан. Мы были на гастролях в Красноярске, пошли там в ресторан "Чемодан", и оказалось все безумно вкусно - сибирская кухня по рецептам XIX века... Это будет не просто ресторан. В красноярский "Чемодан", например, может заглянуть на один вечер Евгений Гришковец и почитать там свои вещи. Это такой гастрономический театр. У нас будут проводиться вечера, джазовые, поэтические - люди будут сидеть за столиками, но будет гаситься свет. Ресторан не будет большим, у нас нет замашек Новикова и Деллоса, но начнем потихонечку. Я думаю, летом мы его уже откроем, на Гоголевском бульваре.
О состоянии лени
Я обожаю состояние лени. Иногда смотрим какой-то детектив, проходит минут 15, я спрашиваю у жены: "Насть, а что происходит". Она говорит: "Ты что, издеваешься, ты же смотрел". А я смотрел, но просто услышал слово, например, и мысль куда-то полетела. Не потому, что я не от мира сего, я очень даже от мира сего. В общем, бездельничать люблю, но сейчас не до этого - много всего. Плюс мы еще делаем джазовый фестиваль в рамках "Черешневого леса", чемпионат театров Москвы по футболу, презентацию духового оркестра... Да еще премьера "Цитадели", и все это только на май!
О своем 50-летнем юбилее
Я не могу сказать, что меня это сильно как-то задело. Мне показалось, что юбилей больше на остальных отразился, чем на мне. Я понимаю: мне в 20 лет пятидесятилетний человек тоже казался глубоким стариком. Но у меня нет ощущения полтинника. Знаете, как актер Шин сказал: "Я думал, что у меня в 50 лет все закончится, а у меня только все началось". Так что будем надеяться, у меня так же будет.
Источник:spletnik.ru
Источник

Жизнь за один день

Интересная и увлекательная статья.

Мозаика из видеороликов, рассказывающая о том, что представляет собой сегодняшняя жизнь человека на Земле
Год назад всемирно известный портал YouTube предложил своим пользователям запечатлеть моменты собственной жизни в один день - 24 июля 2010 года. В результате было получено 80 тысяч роликов и более 4,5 тысяч часов видео, из которых режиссер Кевин МакДональд и продюсер Ридли Скотт собрали полнометражный документальный фильм, который показывает в живой - юмористической и трагической - форме, каково жить на Земле сегодня.
Фильм поражает тем, что все показанные события происходят практически одновременно: кто-то рождается, кто-то умирает, кто-то тяжелым трудом пытается прокормить большую семью, а кто-то разъезжает на Lamborgini... Люди живут, работают, путешествуют, любят... Некоторая хаотичность киноповествования еще больше подчеркивает "жизненность" этого фильма: ведь в реальности происходит множество событий, на первый взгляд не связанных между собой, но в глобальном смысле составляющих то, что мы называем жизнью. Она очень хаотична сама по себе, но мы постоянно пытаемся придать ей значимости.
В создании фильма были использованы видеоролики из 60 стран. Очень интересно заглянуть в жизнь других людей, узнать, что они любят, чего боятся и что у них в карманах... То, что жителю Азии кажется банальным, для нас выглядит удивительным и необычным - и наоборот.
Среди приславших ролики были кинолюбители и из России. Однако обидно, что российские сюжеты не отражали повседневную жизнь большинства россиян (ролик о паркуре хоть и интересен, но лишен национальной специфики) и не показывали нашу страну с лучшей стороны (жаль, что из всех сюжетов был выбран именно сюжет о наркомании).
Проект "Жизнь за один день" подразумевал, что свой видеовклад может сделать любой желающий. Тем не менее, при просмотре фильма обращаешь внимание, что съемки сделаны вполне качественно и выглядят сочно и привлекател�ьно. К счастью, вы не увидите здесь полтора часа скучного и мутного home video. Будем надеяться, что это заслуга не только профессиональной команды, но и самих авторов, которые поделились со зрителями своими сокровенными моментами, опасениями, страхами и мечтами.
США, 2011.
Продюсер: Ридли Скотт ("Бегущий по лезвию", "Тельма и Луиза", "Робин Гуд" ).
Режиссер: Кевин МакДональд ("Однажды в сентябре", "Касаясь пустоты", "Последний король Шотландии" ).
Автор: Лаврушина Людмила
Источник

Цена страсти

Отличная статья, читать всем!

Мэтью Чэпмен объединил в этом фильме свою любовь к триллерам и увлечение темой религиозного экстремизма
Веселый и общительный Гэвин (Чарли Ханнэм) работает управляющим в отеле и делит квартиру со своим другом-геем. Однажды по соседству к ним переезжает странная семья: фанатично верующий Джо (Патрик Уилсон) и красавица Шона (Лив Тайлер), которая, к тому же, поступает к Гэвину на работу. Между Шоной и Гэвином завязывается роман, а между Джо и Гэвином возникают непримиримые разногласия из-за религии. Возникший любовный треугольник доводит философское противостояние для смертельной схватки.
Фильм построен на трех сюжетных линиях. Во-первых, это любовная интрига между Шоной и Гэвином. Их отношения развиваются по всем правилам мелодрамы: есть и сентиментальные истории из прошлого, чувство долга и ощущение вины, романтические свидания и страстные поцелуи - в общем, все то, что является обычным для подобного рода картин.
Вторая линия - семейный кризис полицейского, который пытается предотвратить трагедию (его играет Терренс Ховард). Это противоречивая история о стремлении к счастью и прощении.
И, наконец, третья линия - противостояние Джо и Гэвина. На мой взгляд, это самая интересная часть фильма - именно она выделяет его из множества других похожих картин и придает ему более глубокий смысл. Благодаря религиозным спорам героев, жанр всего фильма можно определить как философский триллер. Эта линия превращает "Цену страсти" из обычной мелодрамы в шокирующую историю о том, как религия превращает интеллигентных и, в общем-то, неплохих людей в жестоких и иррациональных.
Непримиримые антагонисты Джо и Гэвин на первый взгляд кажутся абсолютно разными людьми, но на самом деле оказываются очень похожими. Каждый из них ищет любви и правды, но одного эти искания заставляют отвернуться от Бога, а другого, наоборот, привели к вере. Джо и Гэвин - воплощение двух крайностей, борьбу которых хоть раз в жизни ощущ�ал каждый человек. Именно поэтому их философские беседы о вере и Боге нагнетают больше саспенса, чем стояние на карнизе.
США, 2011
Режиссер: Мэтью Чэпмен ("Шлюха", "Жар", "Сердце полуночи" )
В ролях: Чарли Ханнэм ("Хулиганы", "Дитя человеческое", "Холодная гора"), Лив Тайлер (трилогия "Властелин колец", "Ускользающая красота", "Девушка из Джерси" ), Патрик Уилсон ("Астрал", "Доброе утро", "Как малые дети" ), Терренс Ховард ("Суета и движение", "Столкновение", "Отважная" ), Кристофер Горам ("Парень моей девушки", "Чей-то герой", "Глаз бури" )
Автор: Лаврушина Людмила
Оставить отзыв
Источник

Мальчишник 2: из Вегаса в Бангкок

Хоть кто-то здравомыслящий остался.

Есть две проблемы. Первая: очень хочется закончить рецензию словами "до встречи в кино", но Тодд Филлипс сделал всё, чтобы этого не случилось. Вторая: наверняка далеко не все читатели Кинокадра любят алкоголь. Но тут уж киноманы должны взять себя в руки, вспомнить тарантиновское "в аду есть специальная печь для тех, кто не допивает свой виски", и выпить.
Импровизированная вечеринка исключительно добровольная, абсолютно алкогольная и проводится в честь выхода на экраны новой комедии. Хотелось бы назвать её незаурядной, но это можно сделать только где-нибудь к концу вечеринки, когда в киноманско-алкогольном угаре из памяти зрителей полностью исчезнет воспоминание о том, что два года назад они смотрели "Похмелье в Вегасе".
Итак, только частичная амнезия может помочь получить большое удовольствие от нового похмелья. Если же помнить о том, что перед нами сиквел, то всё сведётся к констатации печального факта, что это и не сиквел вовсе, а весьма средняя копия изящного оригинала. Копия настолько близкая к первоисточнику, что между этой целлулоидной бижутерией и драгоценным комедийным камнем двухлетней давности отчётливо видна непреодолимая бездна. Мы, конечно, живём в реальном мире, а не в идеальном Голливуде, где талант, чувство юмора и чувство меры встречаются с тем, без чего они бы так и остались скромным даром, одинокой шуткой и творческими сомнениями большими деньгами.
К сожалению, наша реальность это мир стареющих гаррипоттеров и молодящихся пиратов, чья законсервированная эксцентрика с годами становится всё натужней. Большие деньги, метания сценаристов, в лучшем случае минутные всплески синематографической выдумки при традиционно немалом хронометраже. Эти франшизы, давно подключённые к аппарату искусственного дыхания, всё ещё можно продать, но как-то совсем не хочется покупать. А продавать хочется всем: и студии "Дисней", и братьям Уорнерам. И бесполезно упрекать кого-то в том,� что в надежде собрать кассу на поток ставится всё даже инди-комедия, которая тем и хороша, что товар это штучный и, как говорится, ручная работа, в данном в случае Тодда Филлипса.
Может быть, стоило ограничиться использованием основного сюжетного хода с ничего не помнящими после хулиганского мальчишника друзьями, но не переносить во вторую часть абсолютно всё?.. Возможно, в случае с инди-комедиями тиражированию может поддаться только талант и чувство юмора создателей?.. Может быть, не следует шить белыми нитками то, что уже сшито более изысканной строчкой, вошло в моду и даже успело с успехом из неё выйти, оставшись ярким киновпечатлением в сердцах зрителей?..
Филлипс не ответит ни на один из этих вопросов, во-первых, потому что он сам выбрал такой подход к созданию сиквела, а во-вторых, потому что сборы у фильма уже хорошие, и Филлипса со всей съёмочной группой едва ли заинтересуют любые советы по поводу ухода за курицей, несущей золотые яйца вот только фильм от этого лучше не станет. Но впереди неизбежное третье похмелье: и пусть в следующий раз режиссёр всё-таки воспользуется своим талантом и чувством юмора, а не предложит зрителю штамповку "мейд ин Таиланд".
Потому что, знаете ли, в аду есть специальные печи и для тех, кто вместо боксёрского тигра подсовывает зрителю курящую обезьянку. Хотя животное ни в чём не виновато: она настоящая звезда, переигрывает всех от Майка Тайсона до Зака Галифианакиса, и все самые удачные шутки в фильме, включая реплику "если бы у тебя был скайп", относятся именно к ней. Но как же так случилось, что в фильме с блестящим и сыгранным актёрским составом лучшей оказалась мартышка-наркодилер?..
А если бы у Филлипса не нашлось харизматичной обезьяны, он бы "и зайца научил курить"?.. Да, ему по-прежнему легко веселиться, изящно балансируя на грани безрассудства и безвкусицы, когда концентрация в кадре алкоголя и целомудренной порнографии зашкаливает. Но даже при всём уважении к актёрскому дару никотиновой обезьянки, она не дотягивает до абсолютно хулиганской комичн�ости тигра Тайсона и младенца из первого "Похмелья".
Режиссёр с упоением занимается беззастенчивым самоповтором: даже не самоцитированием, а каким-то наглым ксерокопированием собственных идей, которые, хоть и не лишены определённого шарма рейтинга R, но рискуют показаться зрителю бородатым анекдотом, который с перепоя выдаёт себя за гладковыбритого.
Можно, конечно, отметить, что вместо выбитого зуба теперь татуировка; вместо криминальных разборок с мистером Чоу криминальные разборки с мистером Чоу и персонажем Пола Джиаматти, который, подобно совам, "не тот, кем кажется" и все эти пляски на пепелище удач первого "Похмелья" венчаются тем, что вместо песни Стью в новом фильме звучит песня Стью, и к тому же несколько раз обыгрываются фотографии, использование коих в первом фильме было уместным и искромётным, но во втором они кажутся в лучшем случае чем-то необязательным, а в худшем очередным навязчивым самоповтором.
Куда бы ни отправились персонажи в третьей части хоть бы и в Миргород пусть для них напишут новый сценарий: напишут, а не отфотошопят; сценарий, а не краткий путеводитель по очередному "городу контрастов". Что же касается Бангкока, то на фоне его сексуального и хмельного разнообразия даже Лас-Вегас может показаться скромным поселением мормонов. Однако во избежание спойлеров вновь обратимся к песне Высоцкого, где неожиданно точно описывается бангкокский сюжет Филлипса:
Автор статьи: Надежда ЗАВАРОВА
Источник

Вин Дизель перевоплотится в боевого андроида

Действительно отличная статья!

В новом проекте Вин Дизель выступит в качестве продюсера и исполнителя главной роли. Звезда "Форсажа" снимается в фантастической комедии "Машина". Там он сыграет боевого андроида, внешне абсолютно не отличимого от человека.
По сюжету картины герой Вин Дизеля встречает мальчика, с которым их будет связывать крепкая дружба. В семье ребенка и поселится боевой андроид, который будет защищать мальчугана и его близких от всяческих бед. Съемки картины начнутся осенью 2011 года.
Режиссера у картины пока нет. Но сценарий уже написан. Его авторами стали Томас Леннон и Роберт Бен Грант, которые работали с Вином Дизелем над фильмом "Лысый нянька: Спецзадание".
Виктор Маслов
Источник

Фотошкола для туриста:снимаем людей красиво

Так-то оно так, потому как быть того не может, кабы чего-нибудь да не было.

Что мы обычно привозим из путешествий? Новые впечатления, хорошее настроение и многочисленные фотографии, среди которых так хочется видеть удачные портреты на фоне красивых мест
Вот Петя и баобаб, например. Ну да, вот там, видите красненькое пятно это Петина рубашка! А вот дом , который И прежде, чем искать Петю где-то в окрестностях здания, подумайте такие ли фотографии вы хотели получить?
С тех пор, как цифровые фотоаппараты стали доступны, миниатюрны и просты в использовании, необходимость уместить все самое интересное в 36 кадров пропала. Теперь счет сделанных снимков идет на сотни и тысячи, но красивые картинки встречаются по-прежнему редко. Вот несколько принципов, которые помогут изменить ситуацию.
1. Определитесь с приоритетами
Конечно, хочется сфотографировать близкого человека на фоне неземной красоты. Но практика показывает, что неземная красота обладает неприятным свойством вытеснять из кадра все остальное пытаясь запечатлеть как можно больше окрестностей, фотограф безжалостно "режет" модель.
Если в кадре есть человек, позаботьтесь о том, чтобы именно он занимал достойное место и сохранил все необходимые части тела. Баобаб, речка и домик с колоннами не обидятся, если вы сфотографируете их отдельно.
2. Подойдите ближе
В большинстве случаев, пытаясь уместить в кадр как можно больше, мы теряем важные детали: фактуру коры баобаба, игру солнечных лучей в зеленых листьях, Петину улыбку. А ведь эти милые частности вполне заслуживают внимания! Поэтому не забывайте делать крупные планы.
3. Соблюдайте базовые правила
О том, как нужно правильно изображать человеческую фигуру, люди задумывались задолго до изобретения фотографии. Самые светлые умы пришли к тому, что есть всего три надежных способа: портрет, поясной портрет и изображение в полный рост. Промежуточные варианты возможны, но для того, чтобы они оказались удачными, требуются ма�стерство и творческий замысел. Для дружеского "щелканья" на природе трех исторически сложившихся китов вполне достаточно.
Итак, портрет лицо крупным планом в приятном обрамлении. Снимая его, держите фотоаппарат так, чтобы объектив находился на уровне глаз модели. Если вы снимаете ребенка, сядьте на корточки, если Дядю Степу Ну, подпрыгните, что ли.
Помещать лицо модели в центре кадра при портретной съемке не обязательно. Человека можно "сдвигать" туда и сюда, добиваясь того, чтобы на фотографии поместились и живописные облака, и симпатичные строения вдалеке. Но ваш главный герой, ваш гипотетический Петя, должен занимать большую часть кадра.
Поясной портрет и хорош, и плох тем, что в кадр при его съемке попадают не только лицо, но и руки. Следите за тем, чтобы они не были обрезаны, не выглядели слишком напряженно или, напротив, безжизненно. Обычно достаточно немного понаблюдать за моделью, чтобы понять, какие позы и движения для нее естественны например, подпирать ладонью подбородок, убирать волосы от лица, переплетать пальцы или скрещивать руки на груди. Именно этим "материалом" и стоит пользоваться.
Съемка человека в полный рост подразумевает наибольший контакт
с окружающей обстановкой. Не просите модель стоять столбом: пусть ходит, тянется за яблоком, отдыхает на скамейке, поднимается по ступенькам или гладит собаку. Частая ошибка непрофессиональных фотографов и моделей повторение одних и тех же поз, которые кажутся выигрышными или действительно являются таковыми. Это не катастрофически плохо, но очень скучно. Дайте волю фантазии.
Значительно проще сделать интересный снимок, если в кадре оказывается не только Петя, но и его друзья: пока модели отвлекают друг друга разговорами, вы сможете сделать несколько интересных фотографий.
4. Учитывайте естественный свет
Рассвет и закат лучшее время для съемок на улице, с точки зрения света. Но найти человека, желающего сфотографироваться на рассвете, не так-то просто. Закат, впрочем, ничуть не хуже; свет теплых тонов создает интересные эффекты, подчеркивает естественные краски.
Если солнце оказалось за спиной модели, придется пользоваться вспышкой в противном случае от Пети останется лишь силуэт. Вспышкой неизбежно придется пользоваться и в сумерках, когда естественного света для съемки недостаточно. Имейте в виду, что встроенная вспышка фотоаппарата не отличается дальнобойностью, поэтому не отходите от модели дальше, чем на 3-4 метра.
5. Не надоедайте
Не все Пети одинаково любят фотографироваться: от некоторых вы ничего, кроме дежурного "Чиииз" не добьетесь. В этом случае человека стоит просто оставить в покое пусть он поест, отдохнет, расслабиться. Может быть, вам и удастся поймать несколько удачных кадров. А если нет, всегда можно еще раз сфотографировать баобаб. В конце концов, хорошее настроение и ваше, и Петино ничуть не менее важно, чем удачные снимки.
P.S. И, наконец, совет, который имеет мало общего с техникой фотографирования, но все же достоин внимания. Не усердствуйте с пост-обработкой снимков: слишком яркие цвета, повышенная контрастность или "художественный" уход в черно-белую гамму могут сделать хороший кадр еще лучше, но плохой уже не спасут. И как вы будете искать Петю рядом с б�аобабом, если красная рубашка станет серой?
Источник