Феллини: жизнь как чудо

Отличная статья, хотя мне эта проблема не очень знакома.

Я насчитал на твоём столе сто двадцать девять шариковых ручек, двадцать один карандаш и восемнадцать фломастеров. Тебе не кажется, что это чуточку многовато?..
В начале работы над каждым фильмом я провожу большую часть времени за письменным столом и занят исключительно тем, что рассеянно рисую женские попки и груди. Это мой метод войти в фильм, начать расшифровывать его посредством этих арабесок. Своего рода нить Ариадны, чтобы выбраться из лабиринта.
Что бы ни сказал Федерико Феллини, это всегда образно и ярко. Но не стоит доверять каждому его слову. Верьте образу, который создаёт его рассказ, верьте в его способность страстно чем-то увлечься, верьте его фильмам. Что же касается интервью и прочих деталей биографии, знайте: Феллини не обманывает он сочиняет. Правда скучнее вымысла, и с Федерико вам скучать не придётся; всё, что он говорит плод воображения, которое для него увлекательнее и реальнее действительности. Как говорил сам режиссёр: "Фантазия единственная реальность". Но ведь так гораздо интереснее, не правда ли?..
20 января 2011 года Феллини исполнился бы 91 год. Кинематографу повезло, что Федерико родился достаточно поздно для того, чтобы увидеть уже снятые замечательные фильмы и увлечься ими, и достаточно рано для того, чтобы самому стать режиссёром и оказать мощное влияние на множество кинематографистов своего и последующих поколений. Сила его воздействия на всех пришедших после кроется в сути этого влияния где-то между вдохновением и воодушевлением.
Собственным примером он показывает режиссёрам, как важно создать свой, глубоко индивидуальный мир и выразить его на экране. Поэтому его фильмы близки столь разным режиссёрам, среди них Билли Уайлдер, Роберт Олтман, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Эмир Кустурица, Вуди Аллен, Педро Альмодовар Список этот всегда будет пополняться, потому что Феллини, как никто другой, способен вдохновить и начинающих, и маститых кинематографист�ов, внушив им уверенность в том, что важен не только тот, кто создаёт язык кино, но и тот, кто на этом языке разговаривает. И даже не изобретя параллельный монтаж, вы можете сделать фильм исключительно кинематографичным, пригласив зрителей в мир своих фантазий.
Феллини снял 25 картин многие стали классикой мирового кино; участвовал в написании более 50 сценариев и всякий раз получал огромное удовольствие от возможности создать на экране удивительный мир, где форма была бы выразительной, каждое лицо запоминающимся, каждое движение камеры не случайным. Он родился кинорежиссёром и потому не стремился упорядочить хаос собственных фантазий, но умел придать ему гармонию.
Феллини не был особенно близок с родителями, и как же колоритно он сам об этом рассказывает: "Мне кажется, один мой сон много говорит о моих отношениях с родителями ведь я всегда верил, что в снах больше истины, чем в реальных фактах. Снится мне, что, приехав в Римини, я решил остановиться в "Гранд-отеле". Стоя у конторки, заполняю обычную форму.
Портье всматривается в мое имя и говорит: "Феллини. В нашей гостинице уже живут люди с такой фамилией". И, глядя в сторону открытой галереи, добавляет: "А вот и они". Я поворачиваю голову и вижу мать и отца. Однако молчу. "Вы их знаете?" спрашивает портье. "Нет", говорю я. "А хотели бы познакомиться?" И я опять отказываюсь: "Нет, спасибо. Не стоит". Только после смерти отца я узнал, что он хранил мои первые рисунки и всегда возил их с собой. И тогда я впервые понял, что он любил меня и гордился мною".
В одном интервью Федерико признался: "Лишь на его похоронах, как мне кажется, я смог увидеть отца, каким он был на самом деле. Среди безутешных друзей были две или три соблазнительные, нежные, чувственные женщины, которые явно сохранили чудесные воспоминания о папе. Они плакали, и их носовые платки были испачканы тушью для ресниц и помадой. Именно эта картина заставила меня понять, что мой отец мог быть для меня настоящим другом".
Мать Федерико хотела, чтобы сын стал юристом. Юноша не жел�ал огорчать ни себя, ни маму. Отправляясь в Рим, он пообещал ей подать документы на юридический факультет столичного университета. "Своё обещание я выполнил, но на занятия так и не явился. Ведь этого я не обещал".
В 1944-м в Рим заняли американские войска. Жизнь римлян не спешила входить в обычную колею: после бомбёжек у многих не было крыши над головой, у большинства не было работы, почти всем не хватало еды. В поисках заработка Феллини вместе с друзьями открыл ателье "Забавная рожица", завсегдатаями коего стали американские солдаты: они с удовольствием платили за фотографию или карикатуру. В распоряжении фотохудожников были увеличенные снимки популярных среди туристов Колизея, фонтана Треви, Пантеона.
В снимках проделывались отверстия для лиц. Феллини вспоминал: "При желании мы могли изобразить солдата Бен-Гуром на колеснице или Тиберием в окружении сладострастных рабынь". Рекламную вывеску у входа Федерико сочинил сам она зазывала бодрым английским: "Не проходите мимо! Здесь вас ждут самые острые и забавные карикатуристы! Садитесь в кресло, если духу хватит, и трепещите!" Бизнес был весьма прибыльным, но не за горами были большие перемены в жизни Феллини; и однажды случилось странное на пороге ателье появился Роберто Росселлини.
Режиссёр предложил Феллини написать вместе с ним сценарий к будущему флагману неореализма, картине "Рим открытый город". Феллини был польщён и, конечно, тут же согласился. В конце беседы Росселлини как бы невзначай попросил Феллини уговорить его друга Альдо Фабрици сниматься у него в главной роли. Дружба Федерико со знаменитым актёром ни для кого не была секретом. Федерико лишь секунду грустил из-за того, что именно его близкое знакомство с Фабрици заставило Росселлини предложить Федерико работу сценариста, но упускать такой шанс он не планировал.
А поэтому отправился убеждать друга сыграть священника дона Пьетро. Альдо Фабрици не горел желанием после множества комедийных ролей вдруг браться за драму, да к тому же хотел больше денег, чем ему планировали заплатить. Н�о всё же общими усилиями актёра уговорили. Правда, ради этого Росселлини пришлось расстаться со старинной мебелью, но чего не сделаешь ради искусства и гонорара звезды.
Работа с Росселлини была большим счастьем для Федерико. Встреча больших талантов привела к творческому удовлетворению обоих и к радости зрителей, которые смотрели фильмы. И однажды Феллини настигла "Любовь". Росселлини решил, что Федерико должен непременно сыграть в его одноимённом фильме. Часть фильма, в которой предстояло появиться Феллини, называлась "Чудо". И всё действительно было чудесно, пока не стали очевидными коварные планы режиссёра.
Феллини вспоминает: "Сюжет увлёк Росселлини, и он загорелся снять фильм, дав мне роль молодого человека, которого слабоумная деревенская женщина (Анна Маньяни) считает святым Иосифом. Росселлини считал, что молодой человек должен и выглядеть, как святой, и потому лучше, если у него будут светлые волосы. У меня же в то время была копна густых чёрных волос. По мнению Росселлини, выход был один перекраситься. Когда он спросил меня, хочу ли я сыграть роль молодого цыгана, я не колебался ни секунды.
Однако на предложение покраситься в блондина согласился не сразу, но всё-таки согласился. Росселлини договорился, что меня покрасят в женском салоне красоты, и это уже было скверным началом. Решили, что после окончания процедуры, когда я обрету золотистый цвет волос, мы с ним встретимся в кафе неподалеку.
Росселлини ждал и ждал, а я все не появлялся. В конце концов, он уже почувствовал отвращение к кофе. За это время он успел несколько раз прочесть газету. Покинув кафе, Росселлини пошёл в салон узнать, что со мною случилось. Он нашёл меня в полной растерянности: мои волосы обрели какой-то невообразимый оттенок рыжего цвета. Скрыть, что они окрашены, было теперь невозможно, и когда я все-таки решился выйти из парикмахерской, ребята на улице насмешливо кричали мне вслед: "Это ты, Рита?", подразумевая Риту Хейворт. Я опрометью бросился назад в салон под улюлюканье и крики: "Рита, дорогая, разве ты не� выйдешь к нам?!"
Росселлини ещё долго называл Федерико не иначе как Ритой. Молодому человеку это не доставляло особой радости, а Росселлини с удовольствием подшучивал над ним. Однако гораздо больше, чем "обидным" прозвищем, участие в картине запомнилось Федерико подарком, преподнесённым ему Росселлини. Это были ключи от маленького "Фиата". Феллини очень обрадовался: это была его первая машина.
Подобно Росселлини, Федерико получил признание за пределами Италии. В случае с синьором Роберто его главным голливудским призом оказалось письмо одной шведской актрисы, которую так поразил "Рим открытый город", что она была готова бросить Голливуд, переехав в Италию, стать музой, женой Росселлини и матерью его детей. Феллини писем от Ингрид Бергман не получал, зато был не раз отмечен Американской Киноакадемией. Одних только "Оскаров" за "лучший иностранный фильм" было 4, а различных номинаций и того больше.
В 1993 году, получая почётный "Оскар" за вклад в киноискусство, Феллини сказал: "Для моей страны и поколения, к которому я принадлежу, Америка была синонимом кинематографа". И это чистейшая правда. В маленьком приморском Римини, где родился и рос Федерико, одним из любимейших мест горожан был кинотеатр "Фульгор", а в его репертуаре были сплошь американские фильмы. Режиссёр всегда с трепетом и благодарностью вспоминал первые картины, что зародили в нём любовь к кино.
А в той речи он особенно благодарил свою любимую актрису и жену Джульетту Мазину. Слова признательности и возглас "Не плачь, Джульетта!" ещё больше растрогали Мазину. В то мгновение она была счастлива за мужа. Они прожили вместе долгую, бурную, ни одного дня не лёгкую, но всегда интересную жизнь, полную страстей, взаимной любви и поддержки. Феллини покинул этот мир 31 октября 1993 года. Умирая спустя пять месяцев, Джульетта сказала: "На Пасху я буду вместе с Федерико".
Феллини всегда с радостью делился воспоминаниями о своих первых киновпечатлениях: "Фульгор" был старше меня. Этот кинотеатр открыли лет за шесть до моего рождения, и п�ервый раз меня привели туда года в два. Он стал для меня настоящим домом более родным, чем все места, где я жил в детстве. Меня водила туда мать ради своего, а не моего удовольствия. Ей нравилось смотреть кино, а я был как бы в нагрузку. Не помню, каким был первый увиденный мною фильм, однако хорошо помню череду разных фантастических образов, которые мне нравились. Мать рассказывала, что я никогда не плакал и не крутился на стуле, и поэтому она могла брать меня с собой всякий раз. Ещё не понимая, что вижу, я уже знал, что это нечто чудесное.
Первые десять лет моей жизни кино было немым, фильмы шли с музыкальным сопровождением. Звук пришел в "Фульгор", когда мне было почти десять. Я постоянно туда бегал, там показывали преимущественно американские ленты. Американское кино стало нашим. Чарли Чаплин, братья Маркс, Гэри Купер, Рональд Колмен, Фред Астер и Джинджер Роджерс все они были нам родными. Мне нравились фильмы с Лорелом и Харди. Я всегда больше любил комедии. Еще мне нравились детективы и фильмы про репортеров
Матери нравилась Гарбо. Я видел кучу фильмов с ней, хотя это был не мой выбор. Мать говорила, что она величайшая актриса нашего времени, и часто плакала над её фильмами в темноте зрительного зала. На чёрно-белом экране Гарбо выглядела такой бледной, что казалась призраком. Я совсем не понимал, о чём её картины. С Томом Миксом (актёр, исполнявший роли ковбоев) она не выдерживала сравнения. Мне оставалось только рассматривать её ресницы. Сидя ребёнком в зале "Фульгора" перед началом фильма, я чувствовал необычайное волнение. Восхитительное ожидание чуда!"
Но главным чудом для Феллини всегда оставалась жизнь. Его жизнелюбие ничуть не уступало его любви к кино. Он умел радоваться жизни и мог создать из неё удивительный кинематографический мир, сотканный из привязанностей, впечатлений, воспоминаний, влюблённостей. Удивительное жизнелюбие Феллини важнейшее свойство его натуры, которое делает его талант ещё более притягательным для зрителей. У каждого может быть свой любимый фильм Феллини: один� любит "Маменькиных сынков", другому ближе "Дорога", кто-то плачет, увидев улыбку Кабирии, кто-то смотря "Амаркорд", а иные увлечены путешествием по феллиниевскому "Риму".
А есть и те, кто любит поздние фильмы режиссёра, но всех преданных поклонников Феллини и тех, кому ещё посчастливится ими стать, объединяет увлечённость его личностью. Этот весёлый выдумщик с лукавой улыбкой, который любил пешие прогулки по Риму, женщин, вкусную еду, бесцельную езду на машине, был ко всему гениальным кинорежиссёром, подарившим киноманам намного больше, чем восемь с половиной мифов о себе и поистине сладкую жизнь.
До встречи на виа Венето.
Автор: Надежда Заварова
Источник

Правила ломографии

Просто рекомендую почитать.

Ломография является современным направлением в фотоискусстве, появившимся сравнительно недавно и объединившим тысячи любителей фотографии по всему миру. Новое движение возникло благодаря отечественному фотоаппарату "ЛОМО-компакт", который в 1984 году запустило в массовое производство Ленинградское Оптико-Механическое Объединение (ЛОМО).
Ломография это разновидность современной фотографии, позволяющая взглянуть по-новому на свою жизнь и окружающую нас действительность. Заниматься ломографией просто для этого не нужно выстраивать кадр и соблюдать какие-либо правила, достаточно поймать мгновение на лету, снимая "от бедра". В результате, получаются живые, интересные и необычные снимки, отражающие различные моменты нашей жизни. Недаром этот простой и оригинальный способ фотографии успел завоевать огромную популярность по всему миру менее чем за двадцать лет.
Началось же все в Праге, куда приехали австрийские студенты Маттиас Фигль и Вольфганг Штранцингер провести свои каникулы. Они покупают советские фотоаппараты "ЛОМО-компакт" за 12 долларов и начинают снимать в Праге все подряд, практически не глядя в объектив. Затем они возвращаются в Вену и продолжают веселиться с камерой, отщелкав несколько пленок.
Отпечатав фотографии, Маттиас и Вольфганг были искренне удивлены полученным снимкам с яркими цветами и легким искажением изображений. Эти фотографии по-настоящему хранили воспоминания. Пораженные таким результатом друзья решаются организовать выставку ломографий снимков, сделанных с помощью "ЛОМО-компакта". Для этого они зарегистрировали себя как официальную организацию и обратились за поддержкой в Венский муниципалитет. Результатом такого предприимчивого шага стало появление в Вене в 1991 году Международного Ломографического общества и первая в истории ломографии выставка в Венской школе искусств.
С этого момента ломографическое движение начало быстро набирать популярность и завоевывать сердц�а креативных фотографов по всему миру. Сами Маттиас Фигль и Вольфганг Штранцингер, помимо президентства в Ломографическом обществе, занимались тайным импортом из Советского Союза и стран Восточного Блока фотоаппаратов "ЛОМО-компакт". В 1994 году состоялись первые международные выставки ломографического движения, которые пользовались большим вниманием у публики. В Москве и Нью-Йорке презентовали огромные "ломостены", увешанные тысячами фотографий.
Поскольку производство фотоаппаратов на ЛОМО было давно прекращено из-за падения спроса на отечественную фототехнику, то множество новоиспеченных поклонников ломографического движения задались вопросом, где же можно приобрести камеры "ЛОМО-компакт", чтобы приобщиться к новой для себя форме визуального мышления. При поддержке Правительства Санкт-Петербурга ЛОМО заключает с Ломографическим обществом контракт на поставку и становится эксклюзивным поставщиком ломокамер по всему миру. Так, двое австрийских друзей открыли для маленького советского фотоаппарата совершенно новые перспективы.
Девизом ломографов во всем мире стала своеобразная расшифровка названия LOMO LOve это, прежде всего, отражение случайных моментов жизни. Впрочем, эти простые правила можно и не соблюдать, ведь ломография предоставляет возможность для каждого человека открыть для себя свой собственный мир и вид фотоискусства.
Снимки, полученные с помощью "ЛОМО-компакт", отличаются необычными характерными эффектами: насыщенные яркие цвета, большая глубина резкости, затемненные края изображений и легкие искажения. Со временем появилось и множество других фотоаппаратов (например, Holga, Fisheye или Supersampler), которые стали использоваться поклонниками ломографического движения. Однако, камера "ЛОМО-компакт", зачастую приобретаемая в комиссионных магазинах, по-прежнему остается верным помощником ломографа.
Ломографическое общество в настоящее время представляет собой мощную организацию с несколькими десятками представительств в различных уголках планеты. Быть ломографом значит быть креативн�ым фотографом со своим собственным мироощущением, взглядом на окружающую действительность. Именно благодаря этому обстоятельству ряды Ломографического общества постоянно пополняются новыми фотографами-экспериментаторами.
Представительства движения по всему миру помогают каждому желающему снимать в подобном стиле советом, идеями и фототехникой. Любой член Ломографического движения сегодня может принять участие в конкурсах и выставках, узнать последние новости и обменяться опытом с другими ломографами из самых разных стран.
10 золотых правил ЛОМОграфии
Правило 1.
Всегда берите с собой фотоаппарат, где бы вы ни были. В кровать, парк Горького, аэроплан или прачечную самообслуживания: если фотоаппарат при вас, все вокруг вас начинает вибрировать от переизбытка жизни, будьте готовы, держите камеру наготове, в любой момент, в любом месте.
Правило 2.
Используйте фотоаппарат в любое время дня и ночи. Каждая секунда обладает своим уникальным, светлым, серым, разноцветным, пушистым, глубоким, ровным настроением. Жизнь, со всеми ее неповторимыми моментами, не собирается ждать, когда вы подготовите свой фотоаппарат. Снимайте, выхватывая моменты, как они есть, или они пройдут мимо.
Правило 3.
Ломография не вторжение в вашу жизнь, это часть ее+ Ломография не прерывает естественного течения вашей жизни, она является важной и неотъемлемой ее частью. Также как разговоры, прогулки, сон, еда, мысли, питье, смех, любовь, ломография убедительный знак того, что вы живете.
Правило 4.
Снимайте от бедра. Это настолько просто, насколько необычно: нет необходимости смотреть через видоискатель, чтобы сделать удачный кадр. Наоборот! Предоставьте себе возможность свободного выбора перспективы. Рука, направленная высоко в небо, вперед или за спину, нет никаких ограничений только ваш опыт + немного удачи.
Правило 5.
Приближайтесь максимально близко к избранным ломографическим объектам. Приблизьтесь, щелкните, глядя прямо в глаза из-под запястья. 100% прямой контакт. Всегда подходите бли�зко к объектам, заинтересовавшим вас. Смейтесь пока приближаетесь, радуйтесь, чтобы все поняли, что ломография самое естественное и понятное явление на свете.
Правило 6.
Не думайте . (William Firebrace) Засуньте голову в ледяную ванну, задержите дыхание, досчитайте до 100, и дайте проблемам раствориться. Затем вынырните обратно, и пока голова прочно сидит у вас на плечах, хватайте камеру и покоряйте улицы, выхватывайте моменты, живите ими и радуйтесь.
Правило 7.
Действуйте быстро. Одна десятая секунды способна определять разницу между ломографией и неломографией. Просто не теряйте время с выбором правильного места, позиции, не обдумывайте, не взвешивайте, не бродите вокруг объекта, не медлите. Первое впечатление имеет самую мощную силу, доверьтесь себе.
Правило 8.
Не обязательно знать заранее, что у вас получится на пленке. Ломография прежде всего, случайный выбор, шанс. Получайте удовольствие от нового способа жить по воле случая. Не вы существуете для ломграфии, а ломография для вас! Ломография имеет силу только в том случае, если та единственная вещь, на которой вы сконцентрировали свое внимание, является неотъемлемой частью вашей жизни.
Правило 9.
И после съемки также Вау! Выглядит потрясающе! Что это? Где я снимал? Ваши мозги начинают лихорадочно соображать, память напрягаться, детали не восстанавливаются. Не обязательно знать, что получилось на пленке даже потом. Просто читайте между ломографами.
Правило 10.
Не думайте о правилах. Забудьте 10 золотых правил ломографии, откройте для себя свою собственную ломографию, погрузитесь в происходящее, делайте то, что вы хотите, но делайте это незамедлительно.
Источник

Лучший фильм года - Социальная сеть

Своевременные мысли.

Американские кинокритики открыли сезон. Первым отличился Национальный совет, отметив сразу четырьмя премиями ленту Дэвида Финчера "Социальная сеть"
Помимо почетного звания лучшего фильма, картина получила призы за режиссуру, сценарий и лучшую мужскую роль.
"Мы считаем, что описанная в фильме история выдержит проверку временем и будет интересна многим последующим поколениям", - сказала президент National Board Of Review Энни Шульхоф.
Отметим, что никто из сотрудников "Facebook", несмотря на приглашения режиссера, не согласился принять участие в фильме. А сам основатель Facebook Марк Цукерберг назвал блокбастер "вымыслом" и сказал в одном из прямых эфиров американского телевидения, что не намерен смотреть это кино.
Впрочем, это никак не повлияло на теплый прием рецензентов. После того, как светило американской кинокритики, Роджер Эберт похвалил картину Финчера, успех "Социальной сети" был предрешен.
Эберт в своей рецензии высоко отозвался о ленте, которая опровергает расхожее мнение, будто невозможно снять хороший фильм о программисте человеке, изъясняющемся на малопонятном для большинства языке. "В наше время, когда диалоги замедляются и оскудевают в интересах тупиц в зрительном зале, диалог этого фильма летит с бешеной скоростью и искрится, как старые добрые фарсы История, которую сложно пересказать, обретает ясность и захватывает всё внимание". Неудивительно, что кинокритики прислушались ко мнению гуру и единогласно признали картину Финчера лучшей в этом году.
Приз за лучшую женскую роль достался Лесли Мэнвилл за "Еще один год" (Another Year) Майка Ли (Mike Leigh).
"Истории игрушек 3" вручили награду за лучшую анимационную картину, а лучшим иностранным фильмом американские критики сочли обладателя каннского гран-при "О людях и богах" (Des hommes et des dieux) Ксавье Бовуа. Этот фильм, кстати, фигурирует и в объявленном накануне списке кандидатов на премию� Spirits Awards в области независимого кино.
NBR была основана в 1909 году, но назвать из мнение ориентиром на будущий "Оскар" нельзя, поскольку совет состоит не только из профессиональных кинокритиков.
Список победителей выглядит так:
Лучший фильм: "Социальная сеть"
Лучший режиссер: Дэвид Финчер, "Социальная сеть"
Лучший оригинальный сценарий: Крис Спарлинг, "Погребенный заживо"
Лучший адаптированный сценарий: Аарон Соркин, "Социальная сеть"
Лучший актер: Джесси Айзенберг, "Социальная сеть"
Лучшая актриса: Лесли Менвилл, "Еще один год"
Лучший актер второго плана: Кристиан Бэйл, "Боец"
Лучшая актриса второго плана: Джеки Уивер, "Царство зверей"
Лучший фильм на иностранном языке: "О Богах и людях"
Лучший документальный фильм: "В ожидании Супермена"
Лучший анимационный фильм: "История игрушек: Большой побег"
Прорыв года: Дженнифер Лоуренс, "Зимняя кость"
Лучший режиссерский дебют: Тим Хетерингтон и Себастьян Юнгер, "Рестрепо"
Лучший художник-постановщик: Данте Ферретти, "Остров проклятых"
Spotlight Award: Сильвен Шомэ и Жак Тати, "Иллюзионист"
Награда за достижения в кинематографе: София Коппола сценарий, постановка и продюсирование "Где-то"
Награда имени Уильяма К. Эмерсона: Леонард Малтин
Награда "Свобода выражения": "Игра без правил", "Вопль", "Убеждение"
Автор: Аарон Зюс
Источник

Полицейский боевик Новичок

Своевременные мысли.

рудно сказать, кто является родоначальником поджанра "бадди-муви". Возможно, кто-то вспомнит Артура Конан Дойля и его Холмса с Ватсоном. Или Жеглова с Шараповым. Киноманы обязательно упомянут "48 часов" Уолтера Хилла, "Смертельное оружие" Ричарда Доннера, "Плохих парней" Майкла Бэя и еще целую толпу фильмов, где встречается столь знакомое по полицейским боевикам выражение "напарник".
Не товарищ, не друг и даже не сослуживец, а именно "напарник", т.е. человек, на пару с главным героем распутывающий преступления, разделяющий с ним горести и радости службы, а зачастую и личной жизни. Само собой, элементы "бадди-муви" встречаются и в других жанрах (комедиях, например), но эталоном применения этой схемы стали именно боевики и детективы.
Картина актера и режиссера Клинта Иствуда "Новичок" является типичным и потому не слишком ярким представителем сего направления. Несмотря на отличную актерскую игру и стоящий экшн, "Новичок" не смог выделиться на фоне многочисленных полицейских картин. Что тому виной, попробуем выяснить.
Американец польского происхождения Ник Пуловски (Клинт Иствуд) работает в департаменте автомобильных краж полиции Лос-Анджелеса. Стареющий детектив вовсе не звезда новостных сводок, что его несколько напрягает, ведь каждому хочется побыть в центре внимания до начала проблем с мочеиспусканием.
Тем более неприятно, что когда Нику и его напарнику Пауэллу наконец-то подвернулось стоящее дело, главный подозреваемый в масштабных кражах дорогостоящих авто, немец Стром (Рауль Хулиа), виртуозно выкручивается из цепких лап закона. Во время очередной облавы Стром убивает Пауэлла, дело передают в отдел убийств, а самого Ника отстраняют от расследования, да еще приставляют к нему молокососа Акермана (Чарли Шин).
Ник с такой несправедливостью мириться вовсе не намерен. Черт с вами, решает он и начинает свой личный крестовый поход, больше смахивающий на вендетту. Ветеран вынужде�н таскать с собой повсюду Акермана, которому вечно достается по первое число. Тем не менее, несмотря на брюзжание бывалого напарника, молодой детектив вовсе не так уж плох или самонадеян. Акерман сын богатого бизнесмена (Том Скеррит) всю жизнь пытается доказать своему отцу, что чего-то стоит сам по себе, а не только вкупе с кредитной карточкой. Поэтому служба в полиции рядом с Ником для Акермана не столько повседневная работа, сколько вызов самому себе, своеобразная проверка на вшивость.
Тем временем коварный Стром, чей бизнес в результате пристального интереса со стороны полиции сильно пошатнулся, решается на отчаянный шаг похищение настырного детектива и вымогание внушительной суммы денег в обмен на его жизнь. Само собой, при этом Стром хочет основательно замести следы, убить всех предполагаемых дольщиков выкупа и вместе со знойной подружкой (Соня Брага) и с кучей денег свалить в теплые страны. И если бы не прыткий Акерман, то у него даже могло бы получиться
"Новичок" стал для Клинта Иствуда в своем роде мостиком в большое кино. Причем сам этот мостик остался позади, в полной мере характеризуя Иствуда как главного героя полицейских триллеров и спагетти-вестернов, ибо "Новичок" типичная поделка в стиле его же "Грязного Гарри" или "Внезапного удара". Своим следующим фильмом, вестерном "Непрощенный", Иствуд начнет новую веху в собственном влиянии на кинематограф, в результате чего станет одним из самых востребованных и обласканных критиками режиссеров начала нового тысячелетия.
Вернемся к нашим баранам. Крутой детектив и юный салага на его попечении достаточно избитый ход. Как и то, что к концу фильма оба научатся жить друг с другом в мире, ветеран (если выживет) станет терпимей и сдержанней, а молодежь нахлебается жизненного опыта. Создатели фильма этой схемы придерживаются четко, поэтому финал "Новичка" достаточно предсказуемый, хотя наблюдать за противостоянием полицейских и бандитов от этого не становится менее интересно.
Три главных действующих лица Иствуд, Шин и Хулиа отлично вписываются� в образы, хотя, конечно, лучше всего выглядит Иствуд, который на подобных персонажах, что называется, собаку съел. Хорош Чарли Шин, который во многом копирует самого себя. В реальной жизни Чарли не приходилось много махать кулаками для самоутверждения, но ситуация, когда сын находится в тени своего звездного отца, ему отлично знакома.
Пуэрториканец Рауль Хулиа в роли немецкого злодея? Если честно, не самая удачная роль в фильмографии актера. Чуть позже Хулиа блистал в образе Гомеса Аддамса в дилогии про семейку Аддамс. А еще позже неожиданно для всех скоропостижно скончался от инсульта в возрасте 54 лет. Актера похоронили на родине, в Пуэрто-Рико в 1994, спустя четыре года после выхода "Новичка".
Так всё же, что не позволило картине Иствуда стать кассовым хитом и культовым экшном, вроде "Плохих парней" или "Смертельного оружия"? В декабре 1990, когда лента вышла в прокат, у нее не было прямых конкурентов (если, конечно, не считать за соперников ленты "Один дома", "Мизери", "Танцы с волками" и "Хищник 2", шедшие на той неделе в кинотеатрах Америки). Увы, по всей видимости, ленту "похоронил" не очень внятный сценарий, ибо в остальном (актерская игра, погони, каскадерские трюки и прочие нюансы) "Новичок" достоверен и отлично смотрится.
Сценарием заведовали двое: Боаз Якин и Скотт Спигел. Спигел мастер на все руки, хотя мастер это громко сказано. Третьеразрядный актер, так себе режиссер, да и сценарист неважный. Его предыдущим детищем стал сиквел "Зловещих мертвецов" Сэма Рэйми, который, кстати, очень трудно сюжетно отличим от оригинала, поэтому вклад Спигела не очевиден. Для Якина "Новичок" вообще был второй работой в кино после топорного боевичка "Каратель" с Дольфом Лундгреном. Вот и весь сказ об авторах фильма. Как видите, минус на минус не всегда дает плюс.
Резюме. Как я уже неоднократно писал в своих рецензиях, исходный материал очень важен. Как и люди, его адаптирующие к большому экрану. Не зря абсолютное большинство кинофестивалей отдельно отмечают премиями сценаристов, ибо от их работы з�ависит очень многое. Авторы "Новичка" откровенно расслабились, слепив добротный, но предсказуемый полицейский боевичок с грамотно поставленными трюками, стрельбой и погонями. Актеры в грязь лицом не падают, реплики и удары наносят профессионально, но особого драматизма своим персонажам не передают, ибо по сюжету этого не требуется. Ну и ладно, зато наши победили.
Автор: Евгений Жарков
Источник

Алиса сняла Аватар

Своевременные мысли.

Американский бокс-офис: "Аватар" сошел с вершины, Тим Бертон, похоже, сотворил новую легенду, не лучшее время для Борна, у лузеров, "Кабачка" и межрасовых браков тоже не задалось.
Обзор бокс-офиса стоит начать с несколько печального, но глубоко символичного известия. Как мы и предсказывали в прошлом обзоре, первую пятерку самых кассовых картин Северной Америки покинул "Аватар" Джеймса Кэмерона. Почтим его память минутой молчания. Он бессменно был с нами с прошлого года, он провел на вершине топа много недель подряд и в компании потрошителей зрительских кошельков давно уже стал эдаким аксакалом, пережившим несколько поколений блокбастеров. И вот на этой неделе сага о синеньких гуманоидах собрала всего $6,6 млн и заняла седьмое место. После тринадцати недель наверху блокбастер десятилетия наконец-то попрощался и медленно побрел с вершины вниз, так и оставшись непобежденной кассовой легендой $2,6 млрд сборов, в том числе $730 млн в США.
Уход "Аватара", надо сказать, глубоко символичен.
Мафусаил ушел не просто так, он уступил место новой легенде, рождающейся на наших глазах.
Потому как главная сенсация недели отнюдь не уход "Аватара", а сенсационные сборы "Алисы в Стране чудес". Лента Тима Бертона не только осталась на вершине хит-парада, но и собрала на этой неделе $62 млн едва ли не столько же, сколько все оставшиеся фильмы первой десятки вместе взятые. За те две недели, что она находится в прокате, только в США она принесла своим создателям $208,6 млн. В этом году такого не удавалось достичь ни одной другой картине. Если же говорить о международном прокате, то сборы от показа "Алисы в Стране чудес" за пределами Северной Америки достигли $221 млн.
Таким образом, за две недели на счету Бертона и компании почти полмиллиарда $430 млн.
Тим Бертон на наших глазах становится одним из самых кассовых режиссеров мира, а "Алиса" уже стала его самой финансово успешной картиной. До сих пор этот титул удер�живала лента "Чарли и шоколадная фабрика", но у "Алисы в Cтране чудес" уже сейчас на $2 млн больше, чем добыла "Шоколадная фабрика" в 2005 году.
На фоне этого финансового разгула продюсерам остальных премьерных лент остается лишь кусать локти, подсчитывая убытки.
Оказавшийся на второй позиции боевик "Не брать живым" (в оригинале "Зеленая зона") с Мэттом Деймоном сумел выудить у зрителей всего лишь $14,5 млн. В международном прокате дела не лучше. Помимо Северной Америки "Зеленая зона" демонстрируется в 14 странах мира, и в них за три дня показа история о поисках оружия массового поражения в Ираке сняла кассу в $9,7 млн, из них 3,3 млн в Великобритании и чуть меньше двух в Австралии.
На фоне стомиллионного бюджета подобные сборы сиротские слезы в кружке для бедных.
Надо отдать должное выдержке продюсеров в компании Universal Pictures, являющейся дистрибутором фильма, в камеру рыдать взахлеб не стали, а сдержанно заявили, что ожидали более высоких сборов. "Мы немного разочарованы", сообщила представитель компании Никки Рокко.
На третьем месте комедия "Shes Out of My League", в российском прокате названная "Слишком крута для тебя". Очередной "служебный роман", рассказывающий о том, как работающего в аэропорту лузера Кирка Кеттнера (Джей Барушель) полюбила шикарная сослуживица Молли (Элис Ив), собрал меньше десяти миллионов $9,6 млн.
Еще меньше досталось на долю мелодрамы "Помни меня" о студенте, нарвавшемся на неприятности с ментами и в отчаянии приударившим за дочкой следователя.
Не помог даже солирующий в главной роли Роберт Паттинсон даже армия фанатов "Сумерек" занесла в кассу всего лишь $8,3 млн/
Ну и замыкает "горячую пятерку" еще один дебютант-неудачник. Этническая комедия "Семейная свадьба", в которой латиноамериканка и негр готовятся жить вместе в горе и радости, а их разноцветные отцы скромно пытаются хотя бы помириться, записала на свой счет только $7,6 млн.
Источник

10 интересных фактов о съемках Новолуния

Очень хорошая обзорная статья.

10 интерсных фактов о съемках нового фильма "Новолуние". Книги, а потом и сам фильм покорили огромное количество зрителей и читателей по всему миру. Так что посмотрим что же будет в новом фильме этой саги.
1. Смена режиссера
По первоначальному замыслу режиссером фильма "Новолуние" должна была стать Кэтрин Хардвик (Catherine Hardwicke), работавшая над первой частью "Сумеречной саги". Но у Кэтрин возникли непримиримые разногласия с продюсерской компанией Summit Entertainment, которые были продиктованы тем, что продюсеры требовали приступить к съемкам второй части как можно скорее и отснять все четыре фильма в кротчайшие сроки. Срочность работы не просто блажь. По сюжету книги вампиры не способны стареть, а внешность исполнителя главной роли Роберта Паттинсона (Robert Pattinson) меняется в процессе взросления, и это создает дополнительные трудности для гримеров.
2. Перемены в актерском составе
По замыслу Стефани Мaйер (Stephenie Meyer) в "Новолунии" внешность Джейкоба Блэка сильно меняется: он взрослеет, становясь гораздо выше ростом и атлетичнее. Тейлор Лотнер (Taylor Lautner), сыгравший персонажа в первой части, перестал подходить по физическим параметрам, и это вынудило продюсеров начать поиски подходящей замены.
Для того чтобы сохранить роль, актеру пришлось ежедневно посещать тренажерный зал и до изнеможения работать с персональным тренером. Неимоверные старания молодой звезды и множественные петиции разочарованных фанатов принесли свои плоды: режиссер Крис Вайц (Chris Weitz) принял решение оставить актерскую команду в прежнем составе.
3. Съемки под угрозой срыва
Сценарий фильма чуть было не попал в интернет еще до начала съемок. Кейси Рейн, владелица одного из салонов красоты города Сент-Луис, случайно обнаружила в мусорном ведре стопку бумаг, которая оказалась готовым сценарием "Новолуния". По предположению девушки, бумаги могла оставить Анна Кендрик (Anna Kendr�ick), исполнительница роли Джессики. В тот самый момент актриса единственная из всей съемочной группы находилась в Сент-Луисе.
Съемки фильма оказались под угрозой срыва, но совесть Кейси взяла верх над жаждой славы. Девушка позвонила в Summit Entertainment и вернула им утерянный экземпляр. По слухам, вознаграждением стали билеты на премьерный показ.
4. Городок-двойник
Работа над "Новолунием" стартовала в декабре 2008 года. Съемки начались в Ванкувере в конце марта, а позже переместились в Италию, в тосканский городок Монтепульчано. Интересно, что, согласно книге, главное действие на площади происходит в средневековом городе Вольтера, который также находится в итальянской Тоскане. Но красота окрестных пейзажей склонила режиссера сделать выбор в пользу Монтепульчано, в котором есть площадь, не просто похожая, а один в один повторяющая площадь Вольтеры.
5. Фонтан и другие неприятности
Главной проблемой съемок в Монтепульчано стало отсутствие фонтана на центральной площади, через который актрисе Кристен Стюарт (Kristen Stewart) предстояло бежать в финальной сцене. За пару недель до начала съемок в город приехала команда строителей, которая в кротчайшие сроки возвела его точную копию. Но после возникла другая проблема: покрытие дна оказалось очень скользким и могло травмировать актрису, которая, отказавшись от помощи каскадера, решила бежать через фонтан самостоятельно. К счастью, это обнаружилось вовремя, и в течение нескольких дней до прибытия актерской команды режиссер и съемочная группа наполняли и сливали воду из фонтана, пытаясь найти оптимальный вариант уровня воды.
6. Настоящие индейцы
Все актеры, играющие оборотней-квилетов, самые настоящие индейцы. На кастинге обязательным требованием для каждого из них были специальные документы, подтверждающие их индейское происхождение. Каждый пробовавшийся на роль молодой человек показывал бумаги самому режиссеру фильма Крису Вайцу (Chris Weitz). Теперь мы знаем, что Бронсон Пеллетье родом из племени кри-метисов, Чэск Спенсер Лакота, Ал�екс Мераз Перепеча, Киова Гордон Хуалапаи, Тайсон Хаусмен Кри.
7. Праздничная массовка
Для массовки в финальной сцене праздника были привлечены более 1,3 тыс. жителей Монтепульчано. За несколько месяцев до начала съемок в Италии проводился специальный кастинг, в котором могли принять участие все фанаты, желающие попасть на площадку фильма. Работа с тинейджерами была нелегкой для режиссера Криса Вайца (Chris Weitz): Роберт Паттинсон (Robert Pattinson) привлекал все внимание толпы каждый раз, когда появлялся на площади. Из-за этого многие сцены приходилось переснимать по нескольку раз. Для съемок крупных планов самых напряженных моментов фильма Вайц подогнал два огромных грузовика, за которыми съемочная группа и спряталась от толпы поклонников. Импровизированная ограда позволила Роберту Паттинсону спокойно отыграть сцену, не отвлекаясь на посторонних.
8. Фанатская любовь
Пребывание в Италии было самым сложным моментом съемочного процесса, даже несмотря на то что длилось всего пять дней. Туристы, прибывшие в крошечный тосканский городок, состоящий практически из одной центральной улицы, по численности почти вдвое превышали местное население. На несколько дней жизнь в городе была парализована: все парковки, стоянки и отели были забронированы для съемочной группы и профессионального оборудования. Актеров пришлось поселить за городом на специально охраняемой вилле.
Тем не менее о каждом перемещении Роберта Паттинсона в городке знали все: каждый раз, когда он выходил из машины, 3 тыс. фанатов, дежуривших возле съемочной площадки с 6 утра до 12 ночи, начинали радостно кричать.
9. Две машины для Эллис
Согласно сценарию вампирша Эллис Каллен, роль которой исполняет актриса Эшли Грин (Ashley Greene), ездила по Италии на ярко-желтом Porsche. Создатели "Новолуния" нашли две нужные модели для параллельных съемок в разных концах города. Но они не были полностью одинаковыми, различаясь калипером тормоза: у одной машины он был желтым, а у другой красным. Пришлось потратить 5,8 тыс. евро, чтобы п�ерекрасить эту маленькую деталь.
В сценах, где Белла и Эллис едут, чтобы остановить Эдварда, на начальных этапах съемок, еще до прибытия основного актерского состава в Италию, девушек подменяли каскадеры. Роль Эшли Грин исполнял мужчина, которому в 30-градусную жару приходилось надевать парик, куртку, перчатки и платок.
10. Нет зеленому экрану
Практически все эпизоды фильма снимаются без использования "зеленого экрана". В первой части "Сумерек" это было продиктовано небольшим бюджетом, но во второй, даже несмотря на то что бюджет вырос в несколько раз, актеры по-прежнему выполняют полеты при помощи тросов и специальной техники. Графика применялась только в съемках прыжка Беллы с обрыва, видения с участием Эдварда и волшебного свечения кожи. Кстати, "подготовительные работы" к мерцанию могли взбудоражить воображение не только фанатов: для съемок финальной сцены Роберт Паттинсон был не только загримирован под вампира, но и разрисован в крупный черный горошек.
Источник

Ах, какая женщина! Мэрилин Монро

Спасибо, много полезного почерпнул.

"У женщины есть два вида оружия: слезы и косметика. И пусть первым вы будете пользоваться как можно реже. А вторым каждый день, так как настоящими женщинами не рождаются, а становятся".
Если бы не Мэрилин Монро, то мы бы так и не увидели Кристину Агилеру, Гвен Стефани, Мадонну и многих наших звезд шоу-бизнеса такими, какие они есть сейчас. Влияние Мерилин Монро на эталоны красоты и стиля сложно переоценить. Когда мы думаем о роскошных платиновых волосах, драматическом взгляде, алых губах и безупречном стиле, мы думаем, прежде всего, о Мерилин Монро.
Норма Джин Мортенсен (Мерилин Монро) родилась в Лос-Анджелесе 1 июня 1926 года, все свое детство она провела в приемных семьях. В 16 лет Норма в первый раз вышла замуж. Тогда же ее заметил армейский фотограф и предложил сниматься для журнала "Рейдио Плейн". Норма с радостью ушла с авиационного завода и начала карьеру фотомодели. Вскоре киностудия 20th Century Fox предложила ей работу статистки. В 20 лет Норма Джин Мортенсен сменила свое имя на Мэрилин Монро. После чего, сыграв несколько эпизодических ролей в кино, ее карьера стремительно пошла вверх.
В чем же кроется секрет ее успеха?
Мерилин Монро была одновременно милой, трогательной, слабой и в то же время роковой, холодной и расчетливой соблазнительницей. Она была очень умна и талантлива.
Ее любили, ненавидели, осуждали. Казалось, в мире не осталось ни одного человека, равнодушного к ее персоне. Даже тогдашний президент Америки Джон Кеннеди не устоял перед ее чарами.
Женщины всего мира одевались как Мэрилин, осветляли волосы как Мэрилин, красили губы в ярко-красный цвет как Мэрилин, старались придать взгляду такую же наивность и одновременно драматизм как у Мэрилин, копировали походку, мимику, жесты белокурой богини.
Мерилин Монро по сей день вдохновляет писателей, поэтов, музыкантов, художников и модельеров на создание великих творений.
Тайные составляющие красоты Мер�илин Монро
Мерилин Монро навсегда вошла в историю как "милашка" с восхитительными платиновыми волосами, однако мало кто знает, что это всецело заслуга парикмахеров. Настоящий цвет волос актрисы каштановый. Уже в 17 лет она поняла, что "джентльмены предпочитают блондинок", и первый раз выкрасила свои волосы в золотой цвет, который сделал ее еще более привлекательной.
Загадка приподнятой груди кинодивы была разгадана совсем недавно. Как оказалось, все дело в особой конструкции её бюстгальтеров, предусматривающих как минимум три уловки, делающих грудь "торчащей". Этакий прототип современных Wonderbra.
Волнительную походку актрисы пытались перенять многие, но она настолько индивидуальна, что завистницы практически смирились с тем, что это невозможно. Отсюда и множество версий происхождения такой манеры ходить. Одна из версий: у актрисы одна нога была короче другой, чтобы скрыть это, она и научилась так ходить. Другая версия кажется еще более нелепой: Мэрилин специально подпиливала каблук на одной из туфелек, чтобы сильнее покачивать бедрами во время ходьбы.
Обаяние Мерилин не поддается формулировке. Довольно часто в своей жизни ей приходилось имитировать сексуальную готовность, однако пошлой она не выглядела никогда. Она буквально балансировала на грани невинного удивления и легкой чувственности.
Неповторимый стиль Мэрилин Монро (мимика, движения, жесты, собственный стиль поведения) был ею выработан путем многолетних тренировок. Звезды шоу бизнеса до сих пор периодически предстают перед нами в образе Мэрилин, еще раз подчеркивая его популярность.
Мэрилин всегда отождествлялась с красотой естественной, однако и у нее были свои секреты по уходу за кожей лица и тела. Во-первых, она специально никогда не загорала, несмотря на то, что в Калифорнии, где она жила, это было весьма популярным. Мерилин говорила, что не считает загорелую кожу более привлекательной, чем светлую, а особенно здоровой. Во-вторых, она всегда увлажняла кожу. А однажды даже сказала: "Если бы не необходимость одежды, я обл�ачалась бы только в оливковое масло или ланолин". Кстати, кинодива предпочитала увлажняющие средства фирмы Nivea. В-третьих, чтобы как можно дольше ее кожа оставалась молодой, она ежедневно пользовалась кремом против морщин. В-четвертых, чтобы кожа на лице была всегда чистая и с целью предотвращения появления покраснений, она умывалась не менее 15-ти раз в день.
Мэрилин предпочитала Chanel 5. Однажды в интервью она дажа сказала: "Вместо пижамы я одеваю на ночь каплю Chanel 5". С тех самых пор духи Chanel 5 неизменно олицетворяются с Мэрлин Монро и запахом секса, который она так любила.
Тело Мэрилин Монро было божественно. О, ее пышные формы! Однако, как и всякая женщина, которой красота была дарована природой, она понимала, что необходимо работать над собой каждый день, чтобы ее сохранить. При росте около 162 см и весе около 56 кг, с параметрами фигуры 92-60-92 она стала эталоном красоты 50-х.
Для того чтобы и дальше продолжать оставаться им, Мэрилин Монро придерживалась особого режима питания и как минимум 10 минут в день посвящала спорту. Сразу стоит сказать, что она никогда не ходила в спортзал, хотя, наверное, у нее на это просто не было времени.
Каждое утро после пробуждения и утреннего туалета она брала в руки свои гантели весом по пять фунтов каждая, ложилась на коврик возле кровати и приступала к простым упражнениям, направленным, в основном, на развитие грудных и на поддержание тонуса остальных мышц тела.
Завтрак кинозвезды был весьма необычен. В чашку горячего молока она разбивала 2 сырых яйца, после чего быстро перемешивала все вилкой и выпивала. Она утверждала, что ни один доктор не мог бы порекомендовать более питательного и полезного завтрака на скорую руку, чем ее.
На обед Мэрилин жарила себе кусок мяса и съедала его с четырьмя или пятью морковками. Стейк, отбивную ягненка или кусок печени для обеда она всегда выбирала сама в ближайшем супермаркете или на рынке. А о своей любви к сырой моркови она говорила так: "Я должна была родиться кроликом, ведь я так обожаю грызть� морковку!".
Кроме того, она никогда не могла устоять перед вкусным фруктовым мороженым и часто покупала его вечером по дороге домой.
В заключение хотелось бы сказать, что независимо от того, сидела ли Мэрилин Монро на диете, делала ли пластическую операцию или подпиливала каблук, она всегда стремилась к совершенству! И никогда не останавливалась на достигнутом. Чего и вам желаю.
Источник

Сергей Филиппов: плохой хороший человек

Отличная статья, мне эта тема знакома.

Мы уже привыкли к стандартной схеме актерских судеб: триумф и востребованность - на пике славы, полное забвение и одиночество - после нее. Но казалось, что жизненный путь этого героя советской киноэпохи будет другим, что легендарный "лектор из Общества знаний" так и будет гарцевать лезгинку, рассуждая, "есть ли жизнь на Марсе", а шведский посол требовать "Кемску волость" у Иоанна Грозного и всем будет хорошо и весело. И актер всегда будет любим и почитаем...
Мать - портниха, отец - токарь, простая саратовская семья Филипповых. В "ячейке общества", каких тысячи, почти сто лет назад появился наследник Сережа. По мере роста отпрыск обнаруживал хулиганистый нрав и отсутствие тяги к знаниям, из-за чего в школьном табеле редко появлялись хорошие отметки. Повзрослев, юноша воспылал-таки страстью к литературе и химии. И если чтение классики влияло созидательно, то наука о свойствах веществ разрушительно.
Неосмотрительно доверив пытливому ученику полномочия ассистента, учительница вряд ли подозревала, чем обернется педагогический прием. Сергей "очень удачно" смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов... Как говорится, "процесс пошел", в результате реакции выделился настолько резкий газ, что учащихся и преподавательский состав пришлось спешно эвакуировать. На устранение последствий ушло несколько дней, отчего школяры пришли в восторг, а учителя были скоры на расправу с "подрывником". Словом, 16 лет от роду будущая звезда сцены принудительно завершила образование.
Надо сказать, его нимало не расстроило это обстоятельство. Сережа здраво рассудил, что наличие пары работящих рук и смышленой головы не дадут пропасть, главное найти себя. Поэтому сначала искал призвания в качестве ученика пекаря, потом плотником и токарем. Но окончательно определиться с выбором помогли звуки музыки, доносившейся из распахнутого окна дома культуры. Так Филиппов попал в балетную студию.
Его худо�щавость оказалась "стройностью", подростковая голенастость изящным телосложением. Ко всему прилагалась "сущая малость" - хореографический талант. Немудрено, что юный танцор мигом влюбил в себя преподавателей. По совету которых 17-летний ученик принял решение продолжить профессиональное образование в столице. Однако с поступлением в московское балетное училище опоздал, в Ленинграде "пролетел" по той же причине. Зато пришелся ко времени и к месту в эстрадно-цирковом техникуме...
"Недолго музыка играла, Недолго парень танцевал..."
1933 год, 21-летний вчерашний выпускник Сергей Филиппов принят в труппу Театра оперы и балета. Впереди дебют, роль кочегара в постановке "Красный мак" - совершенно в духе социализма. От новичка всего-то и требовалось: изящно порхнуть вдоль сцены с ведром наперевес. Вместо этого танцор-новатор повесил реквизит на вытянутую руку коллеги-актера и скрылся за кулисами. Но не забавный экспромт, за который, в принципе, можно было схлопотать пинка, поставил точку в балетной карьере Филиппова. Во время четвертого спектакля актер упал в обморок из-за сердечного приступа. Диагноз врачей был категоричен: "С балетом придется расстаться, иначе в следующий раз вы просто умрете".
Потом был эстрадный театр-студия, яркие выступления на ленинградских площадках, зрительский хохот и актерский успех. Закономерно последовало предложение работы в Театре комедии... И бог с ним, с балетом, ничего, что Филиппов не заставляет зрителя восхищаться пластикой движений. Зато он всего одной репликой вызывает приступы гомерического смеха.
"Профессий много, но Прекрасней всех кино..."
В 1937 году Филиппов впервые попал на большой экран. В картине "Падение Кимас-озера" ему досталась маленькая роль финского солдата. Всего-то и нужно было - пробежать по бревну и рухнуть в воду в момент взрыва гранаты. Наш герой четырежды "брал дистанцию" и столько же раз падал в ледяную купель. Его извлекали, растирали окоченевшее тело спиртом, переодевали - и снова: "камера, мотор!" Любой другой навеки завязал бы с "в�ажнейшим из искусств", но Филиппов держался стойко, входя в раж с каждым дублем...
Как говорится, его заметили. Мир кино распахнул перед ним двери, роли следовали за ролями.
Муж и отец, глава семейства
Аккурат к тому времени актер связал себя узами брака с Алевтиной Григорович, знакомой по эстрадно-цирковому техникуму. Она дворянская дочь, он из семьи простых рабочих, так что каждый совершал своеобразный мезальянс. Кавалер потому что женился на "буржуйке и контре недобитой", а это совсем не вязалось с образом нового строителя социализма. А Алевтина рисковала обрушить на свою голову гнев бабушки, которая в одиночку воспитывала кровиночку. Словом, строгую родственницу поставили перед фактом, припечатав к месту брачным свидетельством. А в 1938 году в колыбельке уже агукал наследник Юрочка...
Отец семейства активно снимался, гримасничал и лицедействовал, изобличая своей игрой тех, кто мешал расти и развиваться новому государству. Опять же все в духе тогдашних реалий: нынче не до Гамлета, вороватые завмаги и самовлюбленные идиоты вот "герои нашего времени"...
"Масик хочет водочки..."
Успех всегда приходит в компании соблазнов, искушений и больших возможностей. Чем больше ролей, тем обильней гонорары. Тем чаще хмельные застолья, тем доступней красивые женщины нестрогих принципов.
На экране он вынуждал зрителя рыдать от смеха, являясь в образе дрессировщика Казимира Алмазова, в жизни вынуждал жену рыдать от бессилия и обид. Являясь нетрезвым, со следами веселой гульбы и амуров с доступными барышнями. Однажды Алевтине Ивановне надоело бороться с загулами и запоями мужа, она ушла, забрав сына. Но до развода дело так и не дошло...
Любимец публики недолго оставался один. Тут же под своим крылом его пригрела писательница Антонина Голубева. Вообще-то в резерве авторских творений у Антонины Георгиевны имелась всего лишь одна книга - "Мальчик из Уржума", о детстве политического деятеля Сергея Кирова. И на стороне "молодушки"" был возрастной перевес почти в два десятка лет. Но ведь что-то подтолкнуло этих людей к браку, пусть и не официальному...
Согласно одним источника�м, Филиппов вторую жену обожал, по другим боялся и называл за глаза Барабулькой. Она пыталась вырвать супруга из объятий Бахуса, но последний неизменно побеждал. Она запрещала видеться с сыном, но отцовские чувства Филиппова одерживали верх.
В 50-х годах прошлого века актер переживал триумф. Сыгранный в "Карнавальной ночи" выпивоха-лектор "из Общества знаний" публикой был принят как родной, такая же судьба настигла подкаблучника Валичия Никодимыча из "Девушки без адреса". А фраза "Масик хочет водочки" стала крылатой...
Меж тем именно водочка придавала характеру актера настоящую невыносимость. Филиппов пил, дебоширил, желчно оскорблял и предсказуемо попадал в драки. Общаться с ним было сомнительным удовольствием. Возьмем для примера пару эпизодов.
Ленинградский актер Алексей Севостьянов, человек солидный и импозантный, любил, как это ни странно, вышивать гладью. Этому занятию он отдавался всей душой и любил похвастаться своими достижениями. Однажды он показывал свою вышивку артисту Сергею Филиппову.
- Вот, погляди, как мне удался лиловый цвет! - басом хвастался Севостьянов, тыча пальцем в шитье. - Вот он начинается с бледно-лилового, потом переходит в фиолетовый, а потом постепенно, мягонько, нежно - в бледно-голубенький...
Филиппов слушал-слушал, а потом не выдержал:
- Скажи, а у тебя бывают критические дни?
...Однажды после концерта актеры Рудольф Фурманов и Вадим Медведев сидели, ужинали и, конечно, выпивали. Рюмка за рюмкой, рюмка за рюмкой Тут появился Сергей Филиппов, заметил гуляющих коллег, подсел, выпил, а затем съехидничал:
- Не по таланту пьете!
"Шведский посол пожаловал..."
В середине 60-х у актера обнаружили страшную болезнь опухоль мозга. Столичные светила медицины оперировать отказались, вызов пришлось принять ленинградским медикам. Предсказать исход сложной операции было трудно возраст, не идеальный образ жизни, беспокойная натура. А Филиппов не только перенес хирургическое вмешательство, но быстро пошел на поправку и подарил миру еще пару легендарн�ых кинообразов Кису Воробьянинова в "Двенадцати стульях" и шведского посла, оживленно повторявшего "Йа, йа, Кемска волость" в гайдаевской комедии "Иван Васильевич меняет профессию". Спустя годы актер любил рассказывать о своей победе над хворью: "Вот Екатерина Фурцева говорит, что Сергей Филиппов дурак, а у меня мозгу сколько вынули, а я все умный".
А впереди ждал еще один удар: бывшая жена Алевтина и сын Юрий приняли решение эмигрировать в Америку. Патриот Филиппов посчитал этот шаг предательством, бранился и проклинал, в итоге отказался от общения. Со временем связь наладилась, однако, как говорится, "осадочек остался".
"Артисты, как дети, ранимы, Вот только не плачут..."
В 1989 году не стало Антонины Голубевой. Наверное, тогда же не стало Сергея Николаевича, хотя он на год пережил свою Барабульку. Филиппов совершенно растерялся в новой реальности: на глазах исчезала страна, в которой он родился и жил, в которую верил. Не стало работы в кино, да и от кино осталось нечто несуразное. Былое призрачно, будущее туманно, а настоящее реально глухим одиночеством и безденежьем. В последний год жизни Филиппова навещали лишь друг Константин и актриса Любовь Тищенко. Они убирали в запущенной квартире, стирали замоченное, да так и забытое белье, кормили своего подопечного.
За несколько дней до кончины актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. "Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, - вздыхал Филиппов. - Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме "Когда деревья были большие" досталась Юрию Никулину".
Смерть пришла к народному артисту Сергею Филиппову 19 апреля 1990 года. Для него она, по сути, была избавлением. Актер Евгений Моргунов, легендарный Бывалый, вспоминал: "Ленинградская общественность бессердечно отнеслась к артисту, который смешил всех, которого боготворили все. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились на "Ленфильм", и там приняли решение: он пенсионер, вот собес пусть его и хоро�нит. А может, хоть некролог дать в "Ленинградскую правду"? Зачем, маленький был артист. И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые были уже на пенсии, у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали".
Сергея Николаевича похоронили рядом с Антониной Голубевой. Эпитафией артисту стали его любимые стихи неизвестного автора: "И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения"...
Автор: Анна Меньшикова
Источник

Как я провел этим летом : рецензия, трейлер

Интересное видео!
Я всегда говорил, что рассматриваю каждый фильм как отдельное произведение искусства.
И не беда, если некоторые картины никаким произведением никакого искусства не являются по определению. А являются либо откровенным фуфлом, либо умело скроенным видеорядом, по сути являющимся тем же фуфлом. Поэтому когда я начинал смотреть ленту Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", для себя решил, что оглядываться на предыдущие работы режиссера не буду принципиально.
Оно и правильно, ибо я их не смотрел. Увы мне. И безотносительно ценности "Коктебеля" новый фильм Попогребского мне понравился лишь частично. Почему? Давайте разбираться.
Начнем, как водится, с канвы. То бишь кто кого, за что и почему. Перед нами одинокий остров в Заполярье под названием Аарчым. В реальности такого острова не существует, а имя Арчум принадлежит лайке, но фильм, тем не менее, снимался на действующей станции Валькаркай на севере Чукотки.
Место действия метеорологическая станция, для обслуживания которой требуется два человека. Сергей Викторович старой закалки мужчина в самом расцвете лет, ответственный работник, преданный муж и семьянин. Связи с большой землей у них нет, поэтому Сергей передает тексты SMS для своих родных на центральную базу. Второй пассажир Паша. Студент, приехавший в Заполярье в поисках мужского и сурового времяпрепровождения. Однако в реальности работа метеоролога дело скучное и нисколечко не забавное. Все эти замеры, калибровки и сверки трепетно интересны первые несколько дней, а потом рутина засасывает, и Паша уныло передвигается по окрестностям в поисках хоть каких-нибудь новых ощущений.
Как видите, сюжет фильма прост, как булыжник, найденный на улице. В один "прекрасный" день Сергей отправляется на дальний кордон, чтобы наловить рыбы для своей любимой жены. Пока он отсутствует, с Пашей во время очередного сеанса связывается начальство и сообщает трагические новости вся семья Сергея погибла в катастрофе. Пашу просят срочно поставить старшего в известность и терпеливо жд�ать, когда за ними прибудет экстренно высланный транспорт. Паша, которому и так здесь живется несладко, понимает, что подобные известия могут нарушить хрупкое равновесие психического здоровья командира, что сделает последние дни пребывания на станции воистину незабываемыми. Поэтому по прибытии начальника, он молчит, как рыба, выловленная Сергеем
Начну сразу, без обиняков. Вся эта катавасия и напряжение сюжета начинается где-то после середины фильма, который, к слову сказать, длится аж два часа. Другими словами, целый час зритель с упорством, достойным другого применения, наблюдает тоскливые и серые заполярные пейзажи, задумчивые лица двух главных героев и их рутинные метеорологические дела-делишки.
Я, друзья, понимаю, когда мы имеем дело с напряженным боевиком или детективом, где каждая минута наполнена действием и за полчаса может полностью смениться расстановка сил. Но, простите, два часа следить за тем, как два плохо выбритых товарища меряют температуру? По отношению к зрителю со стороны создателей фильма это просто нечестно и некорректно. И арт-хаусом и прочими умными словами прикрываться не стоит. Согласен, авторам жалко было бросать наработанный материал в 80 часов, но мы-то здесь при чем? Цифрой можно хоть год подряд снимать, это не дорогущая кинопленка.
В общем, как ни крути, если бы монтаж сократил ленту минимум на полчаса, итоговый продукт только бы выиграл. И зритель тоже. А так получилось хорошее, но невероятно затянутое кино, совершенно несмотрибельное в кинотеатре, где все эти паузы вызывают плохо скрываемую зевоту. Одно дело рассматривать великолепный пейзаж и медитировать вместе с героями фильма, а другое несколько минут вглядываться в туман, следя за тем, как удаляется человеческая фигура. Просто иногда чувство меры авторам отказывало напрочь.
То, что картину тепло встретили на минувшем Берлинском кинофестивале, конечно, плюс. И исполнители главных ролей, Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис, получили своих Серебряных медведей абсолютно заслуженно, потому что сыграли парни д�ействительно здорово. Натурально, естественно, вот прям веришь, что они там всё это время жили и, что называется, терпели лишения. Персонажи получились очень жизненные и достоверные. Любители гламурного российского кино будут разочарованы однозначно, ибо привычными Куценко-Ефремовыми-Хабенскими здесь и рядом не пахнет. Хотя, наверное, тот же Балуев в роли Сергея тоже смотрелся бы вполне органично.
Читая отзывы от рядовых зрителей, особенно поражаешься этой часто встречающейся формулировкой "кино не для всех". Вот бы прокатчикам этой картины вписать сей слоган вместо той фразы, что была заманчиво начертана на постерах к фильму "Не ври. Не бойся. Не беги". Пришел зритель, увидел надпись "Не для всех", почесал тыковку и подумал: "А стоит ли" Зачем нужно было устраивать рекламно-маркетинговую кампанию и продвигать ленту именно как триллер, хотя триллером там даже за километр не пахнет? Банально, друзья, но авторы решили смухлевать, дабы хоть немножко заработать на доверии зрителей. Фестивали, конечно, дело престижное, но абсолютно неприбыльное.





Резюмирую. Перед нами стойкий образчик фестивального кино, которое в российском прокате попытались замаскировать под жанр триллера. Отличная актерская игра и внешне привлекательные пейзажи, к сожалению, не могут компенсировать отсутствие саспенса. Данная картина служит очередным доказательством того, что наши кинематографисты по-прежнему умеют снимать тягучие психологические драмы. Кассовые сборы ленты, в свою очередь, подтверждают факт, что зрителю до смерти драмы надоели, а хочется хорошего российского жанрового кино.
Текст: Евгений Жарков
Источник

Признания Дрю Бэрримор

Действительно отличная статья!

К 35 годам она снялась в более чем шестидесяти фильмах, создала собственную успешную продюсерскую компанию. Словом, продолжила дело своих родных, которые в трех поколениях представляли собой голливудскую элиту.
Но вот личная жизнь у актрисы по-прежнему не складывается. Неужели все дело только в неудачных попытках совместить работу и любовь?
Дрю, это правда, что вы тут на днях во время интервью обозвали неприличным словом одну журналистку и велели ей, грубо говоря, заткнуться? Вроде не похоже на вас такое поведение...
Увы, истинная правда. Девушка настаивала на том, чтобы я отчитывалась ей в своем прошлом. Я-то уж думала, мое прошлое перестало представлять такой интерес, но нет. Так вот, я никогда не стыдилась прошлого. Я имею в виду тот факт, что в девять лет я впервые напилась, а в десять попробовала наркотики на заднем сиденье автомобиля, которым управлял очередной кавалер моей помешанной на вечеринках мамочки. Она же, когда я была еще младенцем, задумала превратить меня в источник своего существования. И ей это удалось. Мало того, что я не вылезала из студийных павильонов, так она считала своим долгом таскать меня как собачонку на все самые зажигательные вечеринки Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. В тринадцать лет я впервые оказалась в реабилитационной клинике для наркоманов и алкоголиков. В четырнадцать попытка суицида, снова клиника, и малышку Дрю, успевшую начиная с одиннадцати месяцев от роду засветиться во множестве полюбившихся народу рекламных роликов, а также вполне себе успешных фильмов, заносят в черный список в Голливуде и откровенно смеются в лицо, когда "дитя разврата" пытается прорваться на кастинги. Правда, с помощью друзей и Стивена Спилберга, моего крестного отца в первую очередь, мне удалось официально оформить "развод" со своими горе-родителями. Я освободилась от них и переехала жить в семью музыканта Дэвида Кросби. Короче, все это было, и я никогда в жизни не пыталась при�думать себе какую-то легенду, приукрасить реальность или, напротив, спекулировать на этих вот печальных обстоятельствах своей жизни. Но я ведь справилась? И давно уже смело могу говорить, что ошибки стали мне уроком и привели к совершенно иным результатам, чем можно было ожидать. Почему же я должна бесконечно отвечать на вопросы о наркотиках и алкоголе? Когда я поняла, что эту даму больше ничего не интересует, действительно попросила ее заткнуться и ушла с интервью.
Неужели даже такая пикантная тема, как совместная работа в фильме "На расстоянии любви" с бывшим бойфрендом Джастином Лонгом, не затмила интерес к вашему и впрямь безумному детству?
Когда мы с Джастином согласились на эти съемки, наши отношения были, как говорится, в полном разгаре. Ну а потом, что ж Мы действительно расстались, когда началась работа. Поскольку играем влюбленных, наличие, так сказать, собственного любовного багажа лишь способствует пресловутой "химии", которая соединяет наших героев. По-моему, это уникальный шанс для актеров, да и для публики, хотя, возможно, и выглядит несколько сюрреалистично. (Смеется.) Зато куда как жизненно все получилось!
Кстати, мне понравился сценарий еще и потому, что в нем гораздо больше реализма и правды жизни, чем в обычных романтических комедиях.
Например, язык не всегда приличный, но разве девчонки-подружки, собравшись за чашкой кофе или бокалом вина, всегда используют только нормативную лексику, обсуждая свои любовные приключения? Или, например, секс. В том числе не самый привычный для классической мелодрамы. Недаром фильм наш получил определенную градацию детям до шестнадцати. И пусть, надоели розовые слюни и хеппи-энды на экране!
Знаете, раньше я обожала истории с хеппи-эндом, стремилась и в своей жизни создать отношения, похожие на сказку, а сейчас все больше осознаю жить нужно сегодняшним днем, а сказки бывают только лишь в сказках. Я всегда была помешана на мужчинах и верила, что только с их помощью могу стать счастливой.
Ирония в том, что я поняла: да не хочу я ни о�т кого этой самой сказки, только я сама и могу если пожелаю сделать сказочной свою жизнь и судьбу близких мне людей. Вместо того чтобы в очередной раз рыдать в подушку и биться головой о стенку из-за любовной неудачи. Я уже и счет потеряла этим случаям.
Герои вашей новой комедии вынуждены любить, так сказать, на расстоянии. Он живет в Нью-Йорке, она в Сан-Франциско. Вам наверняка знакомы подобные трудности. Можно их как-то преодолеть или нет?
Это точно. Мне хорошо знакома "любовь на расстоянии". Сложно. Но с другой стороны, когда 24 часа 7 дней в неделю проводишь вместе, тоже не всегда работает. Иногда полезно побыть врозь чтобы освежить отношения. Короче, правил не существует. И говорить банальности типа: любовь все преодолеет, если это настоящая любовь, я не стану. Потому что это неправда.
Дети, повзрослев, часто винят своих родителей за собственные неудачи в отношениях
Конечно, я отдаю себе отчет, что мое детство не способствовало выработке у меня устойчивой психики. Отец-алкоголик, бросивший мою мать еще до моего рождения. Мать, у которой напрочь отсутствовал материнский ин стинкт так бывает, она, наверное, не виновата, все это привело к тому, что я не знала, как вести себя, и не понимала, как нужно строить отношения. Ведь я понятия не имела, что такое семья и семейная жизнь, а тем более счастливая семья. Но в любом случае винить во всем родителей пустая трата времени и сил. Это как в игре в карты. Ты получаешь на руки те карты, которые получаешь. Значит, нужно попытаться справиться, имея на руках не только козырных тузов.
А что такое любовь? Могли бы как-то определить это весьма условное, по мнению многих, понятие?
Для меня любовь это когда вкусно пахнет. Правда-правда. Запах кожи, любимого тела. Удивительно, но когда я влюбляюсь в кого-то, то начинаю любить все связанные с этим человеком запахи. Если начинаю с кем-то встречаться, обязательно прошу поносить футболку или рубашку дней пять подряд, а потом отдать мне. (Смеется.)
Никогда не пробовали знакомиться через И�нтернет? Вроде бы это дает возможность, теоретическую по крайней мере, вырваться из привычного круга общения
Забавно, но я чудовищно старомодна! Даже мобильные телефоны не люблю.
Предпочитаю старые телевизоры, видеомагнитофоны, коллекционирую старые пишущие машинки. Пишу письма, когда есть время. И хотела бы, ей-богу, всегда писать письма на бумаге вместо этих чертовых эсэмэсок или сообщений по электронной почте.
Ну ладно, пусть будет хотя бы по телефону разговор, но только не общение посредством этих текстовых сообщений! А ведь нынче все планы и личные, и деловые придумываются и согласовываются таким образом. Я терпеть это не могу! Вот у нас с моим бывшим бойфрендом Фабрицио (С барабанщиком известной группы "The Strokes" Фабрицио Моретти у Дрю был пятилетний роман, и все, как водится, ждали объявления о свадьбе. Прим. ред.) была традиция своими руками изготавливать друг другу подарки на все праздники, и уж особенно на День святого Валентина. Это было упоительно и прекрасно! Всем влюбленным горячо рекомендую.
Моя лучшая подружка Камерон Диас, она страшно продвинутая в современных технологиях, не раз мне советовала попробовать зайти на сайты знакомств, но пока что я воздерживаюсь. Не понимаю, если в Сети уже обо всем поговорили, все друг о друге выяснили, то о чем тогда разговаривать на первом свидании? Разве только узнать, что ваш виртуальный знакомый на самом деле обыкновенный серийный маньяк, а как раз это-то вы и не поняли, пока его не увидели? (Смеется.) Слава богу, мне удалось создать свою семью, пусть и не в традиционном смысле слова. Это моя продюсерская компания, уже почти 15 лет как я ее создала и могла бы в принципе почивать на лаврах после успеха только лишь "Ангелов Чарли".
Ваш отец Джон Бэрримор после развода с вашей матерью еще несколько раз женился. И у вас есть сводные братья и сестры. Вы с ними общаетесь?
Нет. Впрочем, иногда случается. Редко. Отец умер в 2004 году от рака. Я оплачивала все его медицинские счета. К сожалению, его образ жизни добром не кончился, о�н был без работы, в полной нищете, всеми отвергнутый в том числе своими женами и детьми. Попросил ли он у меня прощения? В своем роде да. Но, если честно, мне это было уже не нужно.
А с матерью вам наконец-то удалось наладить какую-то взаимосвязь?
Знаете, сложный вопрос. Бывают периоды, когда мы общаемся, поддерживаем отношения. Бывает, я надолго ухожу в тень. Не могу себя заставить и в то же время не хочу причинять ей лишнюю боль. Я называю это своей личной битвой. Честно говоря, с отцом было даже проще. Грустно очень, но как-то понятнее, что ли.
И все-таки, неужели вы так нежно обнимаетесь везде на премьерах с Джастином Лонгом только в рекламных целях и ничего более за этим не стоит?
Почему же? Мы с Джастином по-прежнему обожаем друг друга. Мы с ним больше чем друзья, но и не вполне любовники. Понимаю, людей это несколько смущает. (Улыбается.) Что это с ними обоими? Так не бывает! Бывает. Все бывает.
Мои бывшие мужья и бойфренды могут упрекнуть меня в чем угодно упрямстве, трудоголизме, чрезмерной преданности своим друзьям и коллегам по работе, своим собакам. Но только не в эгоизме. По отношению к ним.
Я в своих мужчин всегда, если так можно выразиться, очень много инвестирую. Но сейчас я стараюсь изо всех сил соткать в своем сердце хотя бы тонкую завесу, мешающую вечному моему стремлению угождать мужчине. Три последних года работала как сумасшедшая. Знаете, словно подожгла свечу с обоих концов. И любила.
Мы с Джастином были счастливы, а потом несчастливы, и так продолжалось тоже три года. Наверное, я немного обгорела. Слишком близко подпустила к себе пламя. И сейчас мне хочется подумать о вечном, духовном, как ни банально это звучит. Недавно выбралась в Индию. Ходила там босая по улицам, посещала храмы, молилась и медитировала. Когда-то я уже этим занималась и сейчас вспоминаю. А еще я там сделала одно важное дело. Развеяла прах моей любимой собачки Флосси над водами знаменитого Ганга. Флосси спасла мне в свое время жизнь. Я тогда еще была замужем за своим вторым мужем То�мом Грином (С канадским комиком Томом Грином брак продлился пять месяцев. Прим. ред.). Мы были наверху, в спальне, когда на рассвете в доме начался пожар. Что-то с электричеством случилось. Так вот, мы бы так и задохнулись во сне, если бы не Флосси она прибежала в спальню и буквально вытащила нас из постели, хотя была малютка крохотная
Меня привыкли считать неисправимой и жизнерадостной оптимисткой вопреки всему. Потому что, когда мне очень плохо, я стараюсь это скрывать. Разве приятно общаться с человеком, у которого плохое настроение? Особенно если этот человек милашка Дрю? Хотя мой психоаналитик утверждает, что у меня еще до сих пор не произошло прорыва всех эмоций, что, мол, все они еще внутри бурлят, как в кипящем котле, и очищающий взрыв впереди.
Знаете, я так и не поняла, если честно: вы-то сами хотите замуж или нет?
А я, если честно, сама понятия не имею. (Смеется.) Знаю только одно. Ненавижу, как в обществе реагируют на неудавшийся брак. Сразу же вешают на тебя такую большую "алую букву" ну помните, в романе "Алая буква" на платье героини, которая согрешила, родив ребенка без мужа, нашили этот знак презрения и общественного порицания? Я тут недавно была на нескольких свадьбах. Замуж выходили женщины как раз из тех, для кого поход к алтарю главная цель жизни. Они ради брака готовы на все. И знаете, у меня всякий раз было такое впечатление, что эти невесты в тот же миг, как их объявят женами, буквально растерзают своих мужей на части и съедят с потрохами. Жуткое зрелище. Может, им гормонов слишком много вкачали не знаю. Но я точно не хочу быть такой невестой, клянусь вам.
Автор: Обельченко
Источник

Законы жанра

Отличная статья, мне эта тема знакома.

Когда вы решаете начать продавать свои услуги и готовить себе портфолио, то, возможно, вы не задумываетесь над тем фактом, что у каждого жанра есть свои законы. Для фотографии они звучат так: в каждом жанре клиент ожидает увидеть определенные фотографии. Другими словами, на них должно быть нечто, что и определяет этот жанр.
Например, для свадебной фотографии это сюжеты с женихом и невестой, да не абы какие, а крупным планом. Для портрета изображения в полный рост, по пояс и по плечи, т.е. фотографии половины лица клиент увидеть не ожидает.
При этом никто вам не возбраняет помимо "обязательных" сюжетов создавать сюжеты на свой вкус. И вот тут и начинается момент истины, потому что на "своих" сюжетах явно проступает, насколько фотограф вдумчиво относится к тому, что он снимает.
Например, иногда я вижу фотографии молодоженов на фоне зданий, причем само здание занимает 2/3 кадра. Спрашивается, о чем эта картинка? О здании, поскольку здание "задавливает" жениха и невесту. А свадебная фотография должна быть о женихе и невесте, а не о том, что их окружает. И кстати, таких сюжетов встречается много.
Почему собственно и говориться, что если вы снимаете портрет, будьте осторожны с тем, что вы включаете в кадр. Именно по этой причине. Что у вас будет главным в кадре, человек или его окружение. Если и то, и то (например, вы хотите подчеркнуть род деятельности вашего героя), то, по крайней мере, должен быть баланс. Если вы снимаете художника, и вам важно показать его мастерскую, то не стоит снимать так, что человек "потеряется" в пространстве мастерской. Иначе главным будет это пространство, а не тот, кто в нем творит.
Подумайте, что вы хотите показать на своих фотографиях, что подчеркнуть, кого или что выделить, а что "отодвинуть" на второй план. Изучайте работы известных фотографов вашего жанра из разных стран. И вы усилите свое видение.
Источник

Лед и пламень

Просто рекомендую почитать.

Со стороны кажется, что карьера дается Пенелопе Крус очень легко. Никто не знает, как не уверена в себе известная актриса, как она боится совершить промах.
Яркой внешностью, страстностью и талантом Пе, как ее зовут в Испании, нельзя не восхищаться. Знойная красавица и профессиональная танцовщица сегодня - одна из самых востребованных актрисв мире. Пенелопу наперебой приглашают в свои фильмы лучшие американские режиссеры, от нее без ума сам Вуди Аллен!
Но номинантка на "Оскар" до сих пор вспоминает, как на съемках своей первой американской картины рыдала в гримерке, потому что не понимала ни слова из того, что говорили ее партнеры по площадке. Сейчас сеньорита Крус отлично изъясняется по-английски. Более того, у нее появились маленькие профессиональные секреты. "Каждые новые туфли меняют мою походку, и иногда я специально заказываю обувь на размер меньше или больше, чтобы правильно "войти" в роль. А еще духи, которые мне самой не нравятся, но для роли они "правильные". Однажды я использовала детскую туалетную воду для героини, которая должна была быть полностью асексуальной".
В личной жизни актрисы все прекрасно: бойфренд, испанский актер Хавьер Бардем, собирается сделать ей предложение а Пенелопа меж тем борется с "внутренними демонами": "Все дело в страхе, который заставляет тебя саботировать собственное счастье просто на случай, если потом все развалится". Наверное, поэтому Крус так хорошо удалась роль Марии Элены в новом фильме Вуди Аллена "Вики Кристина Барселона".
Тебе досталась роль Марии Элены. Как ты считаешь, она сумасшедшая?
Как вообще определить человек нормальный, в депрессии или уже окончательно съехал с катушек? Это так сложно. Мне кажется, Мария Элена просто очень нестабильна во всем ее эмоции, ощущения, психика, осознание себя все время меняются. А нестабильна она оттого, что все время боится и ощущает боль она такая страдалица Мария Элена живет на грани сумасшествия и нервного срыва. Все� потому, что ее слишком часто убеждают, что она особенная, гениальная (это даже смешно!) и поэтому не создана для счастья. А чтобы оставаться особенной, ей нужно мучить себя. Всем в том числе мне ее жалко, ведь она искренне страдает. Сыграв такого персонажа, я заметила, что стала добрей к людям, которые чувствуют себя пойманными в ловушку в собственной голове.
А как ты познакомилась с Алленом?
Мы встретились в Нью-Йорке; наш разговор длился меньше минуты, в течение которой Вуди успел сказать: "Я видел твою работу в "Возвращении" Альмодовара, а сейчас пишу одну историю точнее, сценарий. Он еще сыроват, но мне кажется, ты бы очень подошла на роль " Больше Аллен ничего не говорил мне ни про фабулу, ни про персонажей, но, кажется, между нами образовалась какая-то связь. Мы посмеялись вместе, а когда я вышла от Вуди, люди, которые с ним работают, искренне удивились: "Вы так долго у него пробыли "
Говорят, он просил тебя быть смелее и давал много свободы на съемках
В разгар процесса я сказала Аллену: "Кажется, я переигрываю я же ору весь фильм, все на повышенных тонах". И он ответил: "Если хочешь, давай следующий дубль сделаем так, как ты его видишь". После того, что мы сняли, он заметил: "Да, неплохо получилось. Но, поверь мне, в реальности существуют люди, которые все время орут". И когда фильм отсняли, мне стало ясно, что все наши драки и ссоры должны были быть именно громкими и страстными, как их и задумал Вуди.
Ты всегда говоришь, что во время работы очень волнуешься и напрягаешься
Да, со времен своих первых киносъемок я ужасно волнуюсь. Существует такая актерская неуверенность в том, что то, что ты делаешь, верно. И другая неуверенность что если я расслаблюсь, отдохну после дубля, то следующий не выйдет хорошим. Отсюда постоянное напряжение.
Вы с Хавьером обсуждали взаимоотношения ваших героев?
О, я же уже говорила Вуди давал нам полную свободу, мы могли придумывать что угодно. Периодически я преследовала его с тетрадкой, в которую тщательно записывала свои мысли по п�оводу отношений Марии Элены с Хуаном Антонио, зарисовывала монстров из их прошлого. Вуди надо мной и моими теориями смеялся не подло, по-доброму.
По поводу ваших личных отношений с Хавьером тоже много говорят
У нас очень хорошие отношения. Но вообще-то я о личной жизни в интервью не рассказываю.
Пенелопа, ты умеешь готовить? Что-нибудь национальное, например.
У меня есть несколько фирменных блюд Ладно, признаюсь всего три. Впрочем, трех блюд вполне хватает, чтобы все думали, что я неплохо готовлю.
Продолжая семейную тему Говорят, ты зареклась иметь детей.
Я всегда мечтала быть матерью, растить детей сколько себя помню, с тех пор как была маленькой девочкой. Я очень люблю малышей и никогда не перестану их любить! Кстати, я ведь играла мать в трех фильмах Альмодовара, и даже то, что в первых двух режиссер по сценарию меня убивает, меня не отвратило от мысли о материнстве. Я хотела бы иметь детей, но считаю, что еще не пришло время. Возможно, лет через пять
Мария Хмеленко
Источник

Компактная камера PL50 от Samsung

Отличная статья!

Корпус Samsung PL50 изготовлен из металла, на задней панели находится большой экран, оснащенный интеллектуальной технологией, которая регулирует яркость в зависимости от внешней освещенности. Разрешение в 10 Мпикс и высокая чувствительность в сочетании с технологией стабилизации изображения позволяют получить четкие и яркие снимки даже при недостатке освещенности.
Имеются такие режимы, как "Распознавание лица", "Распознавание улыбки", "Автопортрет" и Beauty Shot, а также фирменные технологии Smart Auto и Smart Album. Режим Smart Auto позволяет выбрать оптимальные параметры съемки пейзажей, портретов и т. д. PL50 может автоматически выбирать режим в зависимости от того, какие объекты находятся в кадре. А Smart Album автоматически сортирует файлы, записанные в камере, исходя из даты, содержимого снимка, цветов и лиц. Пользователю достаточно лишь указать, какого рода снимок ему нужно посмотреть, - и камера автоматически подберет все, подходящие под это описание.
Режим Frame Guide (гид по композиции кадра) выберет композицию для съемки самостоятельно, а потом попросить кого-то сфотографировать его в этой композиции. Полупрозрачное изображение на дисплее будет подсказывать фотографу, куда именно надо направить объектив, и, когда исходная и полученная (но уже с владельцем камеры в кадре) композиции совпадут, камера сообщит об этом.
Также имеется возможность съемки высококачественного видео с разрешением VGA на скорости 30 кадров в секунду и запись в формате MJPEG. Зарядка аккумулятора осуществляется не от отдельного блока, а с помощью любого устройства с портом USB. Тот же самый кабель служит и для обмена данными с компьютером, избавляя пользователя от необходимости носить с собой разные шнуры для зарядки и обмена данными.
Источник

Вероника Кастро удостоилась Минуты славы

Действительно отличная статья!

Известная мексиканская актриса Вероника Кастро, ставшая безумно популярно в России после показа сериала Богатые тоже плачут , снова посетила нашу старну в качестве члены жюри телевизионного шоу Минута славы , сообщает ЕвроСми.
Как показали съемки, 58-летняя актриса по-прежнему находится в прекрасной форме, пользуется услугами лучших пластических хирругов и косметологов. Специально перед приездом в Россию Кастро перекрасилась из шатенки в брюнетку.
Столь любимая российскими бабушками Дикая роза и "Марианна" отнеслась к съемкам в России максимально профессионально и привезла с собой множество костюмов и платьев, чтобы подобрать лучший наряд. От общения с Вероникой Кастро у членов съемочной группы остались самые приятные впечатления во время работы актриса была очень благожелательна и не демонстрировала признаков звездной болезни .
Источник

Побег из Вегаса

Действительно отличная тема.

Новый продукт команды Джада Апатоу. "Секс, наркотики, рок-н-ролл" в исполнении самых смешных актеров и талантливых комедиантов "нулевых".
Неторопливый сотрудник звукозаписывающей компании Аарон Гринберг (Джона Хилл) подает гениальную идею - устроить концерт легендарного рок-короля Альдоса Сноу (Рассел Брэнд). Все бы ничего, вот только Альдос обладает крутым нравом и совершенно неуправляем. Инициатива, как говорится, наказуема, и Аарон отправляется в Лондон, чтобы собственноручно доставить звезду на концерт в Греческий театр в Лос-Анджелесе. Его босс (Шон Комбс) предупреждал: "Артисты - худшие люди на земле. Будь осторожен". Но Аарон и подумать не мог, что его ждет: безбашенные вечеринки, море алкоголя и наркотиков, крюк в Вегас... Среди всего этого разврата Аарон будет пытаться разобраться в отношениях со своей девушкой Дафной (Элизабет Мосс).
Похоже, Апатоу последовательно воплощает план по созданию собственной виртуальной вселенной. В фильме "В пролете" мы уже встречались с музыкантом Альдосом Сноу - и теперь он снова главный герой комедии. Да и герой Джона Хилла перекочевывает из фильма в фильм в виде простоватого и наивного толстячка, попадающего во всякие передряги.
Поэтому кажется, что это не художественная картина, а какое-то реалити-шоу. Кстати, реальности фильму добавляет и большая доля импровизаций актеров - далеко не все моменты, шутки и диалоги прописаны в сценарии.
Как обычно у команды Джада Апатоу, под маской до слез смешной комедии скрывается драма, а то и трагедия. Развлекательное кино про съехавшего с катушек рокера оборачивается картиной про обратную сторону славы, когда уже нельзя разобраться - любят тебя люди, или их просто интересуют твои деньги и известность. Да и конец истории совсем неголливудский - относительный хэппи-енд, когда вроде бы все хорошо закончилось, но "осадок остался" и не досчитались пары костей и друзей.
Но хватит серьезности - все-таки это комедия! И миллион у�мопомрачительных шуток, иногда балансирующих на грани, но никогда не скатывающихся в абсолютную пошлость, не даст об этом забыть. Это качественное и смешное развлекательное кино с замечательными диалогами, искрометными шутками, красивыми актерами (ну или, по крайней мере, смешными), которое позволит посмеяться не только над героями, но и над собой. А доля драматизма в сюжете ясно даст понять, что создатели фильма не считают своих зрителей дураками.
США, 2010
Режиссер: Николас Столлер ("В пролете" )
В ролях: Джона Хилл ("SuperПерцы", "Приколисты", "В пролете" ), Рассел Брэнд ("В пролете", "Сказки на ночь" ), Шон Комбс ("Бал монстров", "Изюм на солнце" ), Роуз Бирн (сериал "Схватка", "Затмение", "Адам" ), Элизабетт Мосс ("Супруги Морган в бегах", сериал "Безумцы", "Последний рейд" ), Колм Мини (сериалы цикла "Звездный путь", "Путь к себе", "Законопослушный гражданин" )
Автор: Лаврушина Людмил
Источник

Наследный принц - Дэв Патель

Хоть кто-то здравомыслящий остался.

Дева Пателя все считают индийцем, что правильно по этническому признаку, но неверно по гражданскому. Он англичанин. Родился и вырос в Лондоне. Английский акцент соответствующий. Приходится напрягаться, чтобы понять его быструю речь притормозить его практически невозможно. Он соглашается было говорить помедленней, но забывает и опять несется вперед. И на месте ему стоять трудно он крутится, перебирает ногами, как молодой конь, пританцовывает, помогает себе руками (дважды вышиб у меня диктофон из руки), заразительно смеется и подшучивает над собой при случае. Он садится перед нами, расположившимися полукругом на палубе недостроенного корабля, и спрашивает имя каждого из нас и из какой мы страны. После короткого обмена приветствиями мы приступаем к интервью.
Расскажи нам о своем герое.
Я играю парня по имени Зуко, он принц народа Огня, неудобный ребенок. Его миссия вернуть свою честь и доказать отцу, что он чего-то стоит. Зуко был изгнан из племени за то, что посмел высказаться против генерала. И единственный путь вернуть поруганную честь поймать загадочного Аватара и доставить отцу. Так что он поставил перед собой почти невыполнимую задачу и находится от того в дурном расположении духа.
Ты знал о существовании этого телесериала до того, как получил возможность сыграть роль одного из главных героев?
Да, я видел несколько эпизодов, кстати, это было в Индии, когда снимался в "Миллионере из трущоб". Но я не видел сериал полностью. Однако мне понравилось то, что я увидел. Я большой поклонник боевых искусств. Мультфильм и боевые искусства хорошая комбинация, как мне кажется. Отличный мультфильм, в нем есть замечательная мораль и попутные знания как о природных элементах, так и многом другом. Мультфильм хорош и сам по себе, но сделать игровой фильм, да еще и с видением Найта Шьямалана особенно здорово. Думаю, что это должно добавить глубину и динамичность истории, рассказанной сериалом.
Тебе нужн�о было осваивать боевые искусства?
Я занимаюсь боевыми искусствами вот уже восемь лет. Правда, мне пришлось прерваться, когда я был в Индии на съемках "Миллионера из трущоб". Эти занятия, конечно, очень помогли сейчас. Наши тренировки к фильму были довольно суровы. (Смеется.) Тренеры нас учили разным видам боевых искусств, и, думаю, в итоге я буду чрезвычайно искусен в контролировании огня. (Хохочет.) Мне очень нравятся наши движения... Мы участвуем в сценах драк с "живой" пиротехникой, где я могу играть с самым настоящим огнем, и это просто потрясающе. Большинство моих костюмов обладают противовоспламеняющимися свойствами, и для меня самым главным было ничего не бояться и пить огромное количество Gatorade (напиток для спортсменов, предотвращающий обезвоживание организма Прим. ред.), и это было здорово. Нас действительно тренировали серьезно в боевых искусствах. В этом заключается одна из самых замечательных сторон проекта. Отчасти именно это меня и привлекло.
У тебя черный пояс в борьбе тхеквондо.
Да-да.
Ты видишь себя скорее в боевиках, чем в драме? Каким вообще ты видишь свое будущее как актера?
Закончив работу в "Миллионере из трущоб", я хотел полностью изменить себя. Я прошел потрясающий путь в этом фильме, после которого у меня было очень много разных предложений, но похожего типа, а потом появился этот проект совершенного иного плана, очень соблазнительный именно тем, что отличался от всего остального. Я ведь на самом деле новичок в актерской профессии, это мой второй фильм, и я все еще учусь основам, как мне кажется. Здесь мне предлагают играть парня, который может контролировать огонь, принца нации Огня. За миллион миль от Мумбаи. (Смеется.) Так что тут речь идет о совершенно другом персонаже, в котором я могу выразить себя значительно полней и физически. "Миллионер" для меня был действительно эмоционально напряженным, там был очень тонкий герой, а здесь мой герой тоже напряжен, но иначе он наполнен ядом и злостью, но он злодей с сердцем, что делает его более динамичным для меня.� Это мальчишка, добивающийся внимания своего отца, единственное, что ему нужно, это любовь отца. И он дает своим эмоциям выход в агрессию.
Мы только что говорили с Джексоном (Рэтбоуном) до твоего прихода. У него такая интересная прическа... Как тебе удалось избежать бритья головы?
Не хотел бы я носить такой крысиный хвостик, как у него. (Смеется.) Правда я тоже хотел бритую голову, но мне не позволили, наверное, из-за моих ужасных ушей. (Смеется.) И я согласен все-таки бритая голова вряд ли бы соответствовала характеру принца Зуко. Но и у меня есть что-то свое этот шрам. Сейчас его на мне нет, конечно, потому что мы снимаем сцену с появлением Синего духа, и мое лицо скрыто этой зверской маской. Но все равно у меня есть то, что составляет сущность характера Зуко, этот жуткий шрам. На грим обычно уходит около двух с половиной часов, шрам закрывает часть левого глаза и уходит под линию волос. На мои волосы вываливают ужасающее количество геля каждый день, чтобы держать их в таком ежистом виде. Все это такой занятный опыт.
Мне нравится твой акцент, звучит очень по-английски.
Да, я родился и вырос в Лондоне.
Мог бы ты суммировать весь этот год после "Миллионера"? Ты ведь прошел путь от этого парня из ""Молокососов" до "Оскара", и твой фильм стал хитом во всем мире, а теперь и этот огромный проект.
Это все просто невероятно! Все воспринимается так же нереально, как и тогда, когда только начиналось. Даже то, что я сейчас в Филадельфии. По-моему, самое лучшее из всего, что произошло со мной, это то, что я смог увидеть мир, вот даже сейчас я окружен международной прессой. Я рос в Харроу (северо-западный район Лондона) и ничего не видел, кроме этого места. Сейчас же я делаю то, во что безумно влюблен, я люблю играть, выражать себя через героя. Я даже в Гренландии побывал вдобавок к Мумбаи, вдобавок к Торонто, к Америке я увидел огромный новый мир! Это потрясающе!
В Гренландии было очень холодно?
Гренландия жуть какая холоднющая. Именно там было мое первое появление на площадке, и я д�олжен был быть действительно устрашающим в тех сценах. В моей первой сцене был монолог, где я представлял себя этой деревне. Я вхожу туда вместе с моими воинами, и вдруг левая сторона моего лица (показывает, что произошло с его лицом, выглядит при этом уморительно) Ветер настолько холодный, что мускулы лица стали неметь, а потом ресницы смерзлись, губы стали синими, уши хлопают на ветру, промерзают насквозь (смеется) и сворачиваются... Это было страшно даже.
Что вы делали между дублями?
У нас были иглу и времянки. Мы бегали туда согр-р-реваться (показывает голосом дрожь раскатистыми "р-р-р"), пить гор-р-рячий суп, а потом бежали обратно на площадку, где я ор-р-рал на р-р-ребятишек и опять бежал в иглу. (Смеется.) Так постоянным бегом и старались согреться.
Наверное, из носа текло постоянно от такого холода...
Нет, не текло, все сразу замерзало. (Совершенно серьезно.)
Как тебе работается со Шьямаланом?
Замечательно! Великолепно! Этот фильм нельзя рассматривать как ремейк телесериала. Это полнометражный фильм, который Шьямалан снимает. Я думаю, что это, пожалуй, самая интересная часть, потому что он собирается превратить историю в нечто более любопытное для просмотра. И он здорово нагнетает напряжение. С ним работает Эндрю Лесни, который снимал "Властелина колец". У нас просто классная команда, у нас каскадеры, которые работали на фильмах о Борне, "Ультиматуме Борна" и других. Найт собрал множество талантливых людей, которые действительно стараются сделать этот фильм интересным и увлекательным.
Когда снимали "Миллионера", я так понимаю, все снималось в реальных местах, не очень приглядных и изолированных, а сейчас съемки идут на площадках, где выстроены декорации. Как влияет место съемок на актера?
Ну, во-первых, говоря о съемках "Миллионера", я должен отметить, что это была самая поразительная съемочная площадка, какую только можно себе представить. То есть когда ты снимаешь фильм в сердце Мумбаи, это просто не может не быть интересным само по себе, но это еще и стимулирует �тебя, дает лучшее понимание происходящего. Но площадки здесь они уводят от реальности. Мы создали этот воображаемый мир, и, читая сценарий, ты дополняешь его своим воображением. И, когда ты, прочитав сценарий, являешься на съемочную площадку, как вот эта, где мы сейчас сидим (а сидим мы на половине огромного корабля, точнее, на его носу, где установлен монитор и поставлены креслица специально для нас, но это только часть павильона, другая отгорожена огромным полиэтиленовым занавесом; нам сказали, что там кладовая, которую сейчас готовят к вечерней съемке Прим. авт.) Кстати, это мой собственный корабль (надувается, распрямив плечи, и смеется) И это так прикольно! То есть я хочу сказать, что у меня возникает такое эпическое чувство принадлежности к чему-то грандиозному. У меня исключительные восточные солдаты. Мы снимаем в таких потрясающих декорациях. Мастерство, с которым сделан весь инвентарь, необходимый по ходу истории Я уж не говорю о наших костюмах они просто произведения искусства! Мы создали здесь целый мир! Что может быть интересней этого?!
Ты одет в один и тот же костюм в течение всего фильма?
Нет, я, наверное, один из самых везучих героев, который постоянно должен скрываться, и поэтому у него много всякой маскировки, это здорово. Сейчас я буду сниматься в маске Синего духа, да и без маски у меня много разных нарядов.
А как Шьямалан работает с актерами?
Он поразительный человек, он молод, и он уже добился успеха. Успех пришел к нему в таком молодом возрасте, и, я думаю, самое замечательное в его молодости это то, что он легко контактирует с нами, кучей молодых актеров. Он действительно старается быть с нами на одном уровне, и это позволяет нам значительно лучше понимать друг друга.
Как зеленый экран меняет стиль игры?
Я помню первый день в этих условиях, все было совершенно ново для меня: этот зеленый экран и большие шумные вентиляторы, которые дуют мне прямо в лицо. Я страшно нервничал, ведь никогда прежде не делал ничего подобного. Я был на улицах Мумбаи среди совершенно о�бычных людей, и это были настоящие улицы с настоящей грязью. Здесь же мне нужно найти что-то другое, потому что мой герой очень отличается от меня самого. Он и правда очень злой, противный и устрашающий, а я совсем не такой, но в какой-то степени именно этот факт позволяет тебе быть значительно свободней в работе.
Где ты в себе находишь этого злого мальчишку?
Где? Не знаю. (Улыбается.) Я думаю, что внутри каждого из нас можно найти всё что угодно. Я никогда не предполагал, что смогу представить себя мальчиком из трущоб Мумбаи, тем более что никогда там не был. А теперь я должен быть принцем народа Огня. Не знаю, что у меня получится, но я изо всех сил постараюсь. Просто надо копнуть поглубже, и всё найдется.
Как проходил процесс проб и отбор на эту роль?
Я помню, что записывал себя на видео и был очень возбужден. Это может показаться странным, но в какой-то степени мне нравится представлять себя аутсайдером, я думаю, что это не самая худшая позиция в жизни, потому что таким образом у тебя есть возможность доказать людям, как они ошибались в тебе. Если ты ожидаешь слишком много от жизни, то все становится намного трудней. Даже сейчас, играя роль принца после "Миллионера из трущоб", я чувствую давление тех ожиданий, что зритель на меня возлагает. Я поднял планку сразу высоко. А до "Миллионера" я был совершенно свободен, просто был новым и никому не известным актером. Теперь мне нужно заново представить себя зрителю, но уже с другой стороны. Это очень возбуждает и воодушевляет. Я могу быть другим. Я знаю, что как актер смогу быть глубже, интенсивней. Эта работа еще одна сторона того, что я могу делать, показать людям свои возможности.
Ты планируешь осесть в Штатах?
Это уж куда меня заведет моя удача. (Смеется.) Я бы не против прерваться в работе и попутешествовать. Как я отметил, мне удалось побывать во многих странах, и это самый лучший путь познания другой культуры окружить себя людьми, принадлежащими к ней. Во время моих поездок с пресс-туром "Миллионера" я узнал огромное количество �людей и услышал миллион разных историй. Все это наполняет меня как человека. Мне очень повезло, что в 19 лет я получил такую возможность учиться через собственный опыт. Через общение с людьми я могу стать лучше как актер, через узнавание их историй я могу найти источник вдохновения и для изображения злого мальчишки. У меня ведь очень любящая семья, и я понятия не имею, что может испытывать человек, лишенный отцовской любви и внимания, но я узнаю это через общение с другими людьми, через их рассказы.
Кстати говоря, о твоей семье. Дэнни Бойл рассказывал, когда ты получил свою роль в его фильме, первое, что ты собирался сделать, это вырваться из-под опеки твоей матери. Была ли она как-то вовлечена в этот проект?
Нет, ее с нами не было. Я привозил ее сюда на неделю, но не больше. Она учится давать возможность своему маленькому мальчику становиться взрослым мужчиной. Однако она была взволнована этой моей работой не меньше меня. Я немножко нервничал, когда приглашал ее на площадку иногда она бывает возбуждена происходящим куда сильней, чем я. Я боялся, что, когда начнут снимать, она может просто закричать от восторга от всех этих поразительных вещей вокруг и испортить нам все дубли. (Смеется.)
Мы тут разговаривали о том, что еще 10 20 лет назад Голливуд был очень консервативен и ориентирован на "белый" кастинг, то есть все выглядели достаточно однотипно, и, если была необходимость играть азиата, белый актер просто гримировался под него. Эти дни, конечно, уже позади, но все-таки как ты себя чувствуешь в этой среде, что думаешь об этом?
Я вижу, как все меняется, но ничто не может измениться за одну ночь. Весь мир меняется сейчас, многое происходит на наших глазах. Ну, кто мог десять лет назад предположить, что президентом в Штатах будет черный американец?! И тем не менее это реальность. Для индийского фильма получить восемь "Оскаров" это огромное достижение, даже при неиндийском режиссере это все равно не отменяет факта, что фильм об Индии. Для меня большая честь быть частью такой победы. Для меня игр�ать данную роль, принца Зуко, это как сломать стереотип, ведь если посмотреть просто на внешнюю строну, вряд ли можно было бы связать меня с таким персонажем. Я думаю, что в какой-то странной степени я почти как первый индийский супергерой.
Каким ты видел принца Зуко?
Я думаю, что он куда более физически развит и очень хорош собой. Я не вижу себя таким. Но это поразительно, что все так меняется, хотя я понимаю, что всегда будет какой-то барьер между нациями и расами, однако ты должен делать то, что ты должен. Я очень рад, что история мальчика из трущоб была представлена западной культуре, я думаю, что у индийской культуры есть еще немало интересных и важных историй, с которыми каждый зритель сможет найти что-то общее независимо от расы или национальной принадлежности. В конце концов, мы все люди. И в каждой культуре не только индийской, но и ближневосточной и других есть истории, которые важны всем нам как людям. Я надеюсь, что люди западного мира становятся более открытыми историям с Востока и не думают об Индии только с точки зрения фильмов Болливуда. Там могут и будут сделаны иные фильмы, как это делается и в других странах, где есть свои важные и поучительные истории.
Как ты адаптируешься к вниманию прессы и всем признакам известности?
Хм, это все по-прежнему выглядит нереально и сложно с точки зрения мальчишки, который читал все эти журналы и вдруг оказался на красной дорожке, где увидел всех тех людей, которых встречал только на страницах. Сначала я был одним из тех, кто был заинтересован только в процессе, но теперь, увидев их рядом со мной на красной дорожке, я замечаю, с каким достоинством они себя держат перед прессой, что это часть работы. Мне исключительно повезло, мне трудно говорить об этом на самом деле, так как я просто ошарашен всеми этими переменами, которые наверняка как-то отразятся на мне, но я буду стараться (подмигивает и улыбается хитро) оставаться чистым ("I ll try to stay clean", довольно часто повторяет в прессе Линдси Лохан), держаться в стороне от бульварной прессы�, и, я думаю, постепенно я начну принимать тот факт, что пресса это неизбежность профессии актера, которому повезло оказаться в центре внимания. К счастью, большинство людей, с которыми я сталкивался, оценивают мою работу в фильме по достоинству и желают мне только успехов. Мне здорово повезло, что я оказался именно в таком положении.
В процессе разговора с молодым актером нас переместили с корабля, где начались какие-то дополнительные работы и рабочие нещадно гремели чем-то, под цветущую вишню в гроте, что в царстве южного племени Воды. В нескольких шагах от нас половина моста, завершающаяся башней и воротами, а перед камерой, уже готовой к работе, стоит некая машина, похожая на бронетранспортер, и вокруг толпятся воины народа Огня. Один из ассистентов, красивая индийская девушка явно из семьи Найта Шьямалана, вежливо напоминает Деву, что его ждут на площадке. Все готово к появлению Синего духа. Дев тепло прощается с нами, выразив надежду на встречу в процессе пресс-кампании к фильму, и бежит к "бронетранспортеру", под который ему предстоит забраться, чтобы проехать в ворота замка. Еще далеко до завершения фильма, но нам всем очень хочется, чтобы он стал удачным и принес радость не только режиссеру и его создателям, но и большинству зрителей.
Интервью: Наталья Хиггинсон
Источник