Новинки кино

Так-то оно так, потому как быть того не может, кабы чего-нибудь да не было.

Учитывая, что в преддверии праздника кинопрокатчики сократили пакет новинок, выпуская на экраны только те проекты, которые потенциально имеют шансы на успех у аудитории, было решено издать обзор новых фильмов сразу на две недели вперед.
На этих выходных дебютантов всего трое, на следующих шесть, поэтому, дабы распределить внимание читателей равными долями, мы объединим два предстоящих уик-энда в одно целое.
Итак, 22 декабря в России стартовал прокат очередного продюсерского творения Тимура Бекмамбетова "Фантом", мультфильма "Смешарики. Начало" и голливудской комедии "Без названия". Перед самым Новым годом, а именно 29 декабря, выйдет и последняя партия киноновинок 2011-го.
В списках значится долгожданный сиквел "Шерлока Холмса" Гая Ричи, продолжение популярной комедии "О чем говорят мужчины" и два трехмерных мультфильма французский "Монстр в Париже" и отечественный "Иван Царевич и Серый Волк". А теперь подробнее:
1. "Шерлок Холмс: Игра теней" (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011)
Прошло ровно два года с премьеры "Шерлока Холмса" Гая Ричи, который, несмотря на вольное обращение с сюжетами и персонажами Артура Конан Дойла, стал международным кинохитом и заработал в мировом прокате более полумиллиарда долларов. У нас в России, где образ великого британского сыщика навечно ассоциируется с бессмертными телепостановками Игоря Масленникова, работу Ричи восприняли неоднозначно, от бурного восторга до полного неприятия.
Тем не менее, если отвлечься от схожести с литературным оригиналом и не пытаться сравнивать игру Роберта Дауни мл. с великолепным Василием Ливановым, то "Шерлок Холмс" лучшее, что мог сотворить современный Голливуд в тесных рамках всем известной истории. Только британец Ричи мог по-настоящему проникнуться сюжетами своего соотечественника и воссоздать на экране Лондон XIX века в мельчайших деталях. Картину поругивали за неизменный набор штампов, но многое простили, ибо тан�дем Дауни мл. и Джуда Лоу, при всей своей "непохожести" на привычных глазу героев Дойла, продемонстрировал себя прекрасно.
В сиквеле, который также больше смахивает на похождения викторианского Индианы Джонса, Холмс и Ватсон сразятся со своим главным противником профессором Мориарти, роль которого, после долгого кастинга, досталась не Брэду Питту или Гари Олдману, а англичанину Джареду Харрису. Увы, судя по первым сборам, продолжение истории самих американцев впечатлило меньше, и лента Ричи пока что показывает скромные результаты.
2. "Фантом" (The Darkest Hour, 2011)
Американцы в своих блокбастерах часто и с видимым удовольствием уничтожают Нью-Йорк, растирая Манхэттен или Статую свободы в мелкую пыль руками террористов или щупальцами космических агрессоров. Для всего мира Россия ассоциируется с Москвой, т.е. Красной площадью и прочими близлежащими достопримечательностями. Поэтому, дабы вся "драматичность" ситуации была понятна западному зрителю, наш "голливудский засланец" Тимур Бекмамбетов в своем новом продюсерском опусе "Фантом" решил запустить инопланетян в Кремль.
Сборище малоизвестных даже на родине американских актеров (за исключением "гонщика Спиди" Эмиля Хирша) авторы фильма разбавили нашими звездами, которым приходится произносить на экране всякую чушь, приправленную махровыми штампами. Скромный бюджет в 30 миллионов не позволил Бекмамбетову развернуться на полную катушку, поэтому сие непритязательное и глуповатое зрелище лучше обойти стороной.
3. "Смешарики. Начало" (2011)
Трудно спорить с тем, что проект "Смешарики", при всей своей популярности, продукт весьма своеобразный. Далеко не все дети воспринимают круглолицых героев мультика с одинаковым восторгом. Но надо отдать должное создателям, они развернули вокруг своего творения масштабную кампанию и раскрутили его очень грамотно.
Сложно сказать, понравится ли сия постановка взрослым, но как семейное культурное мероприятие "Смешарики. Начало" представляются наиболее вероятным и предпочтительным действом в предстоящие� выходные. Прибавим к этому неплохое качество 3D и осмысленный сюжет с участием как старых, полюбившихся героев, так и новых персонажей.
4. "О чем еще говорят мужчины" (2011)
Не секрет, что "Квартет И" находится сегодня на пике своей популярности. После невероятно успешных лент "День радио" и "День выборов", четверка выпустила в свет тонкую и умную комедию "О чем говорят мужчины", ставшую хитом российского проката. Актеры прочувствовали извечную тягу отечественного зрителя к простым, бытовым комедиям положений с остроумными диалогами, твердо заняв свою нишу в жанре. Сиквел приурочен к Новому году, а посему обещает создать нужное настроение к праздникам и планирует вклиниться в плотные ряды классических новогодних лент, которыми телеканалы потчуют аудиторию под звон бокалов и запах мандаринов.
Оценив потенциал основных претендентов на лидерство, давайте посмотрим на остальных дебютантов. Непонятно какими окольными путями под занавес года в прокат протиснулась эксцентричная "черная" комедия "Без названия", снятая еще в 2009 году. Лента, странная по смыслу и воплощению, не является голливудским мейнстримом, но тем, собственно, и интересна. Точнее, была бы интересна четыре года назад.
Для самых юных зрителей, окромя вышеописанного "блокбастера" про Смешариков, предназначаются еще два анимационных фильма. Во-первых, музыкальный приключенческий мультфильм "Монстр в Париже", продюсером которого выступил небезызвестный Люк Бессон. Во-вторых, рисованный отечественный мультик "Иван Царевич и Серый Волк" от автора "Ильи Муромца и Соловья Разбойника" Владимира Торопчина.
Последний снят в старой доброй манере, поэтому на сеансах "Ивана Царевича" взрослые, сопровождающие своих любимых чад, рискуют немножко заскучать. "Монстр" же, наоборот, больше ориентирован на возрастную аудиторию, поэтому некоторые моменты лицам младшего и дошкольного возраста будут непонятны. Оставляем выбор на совести родителей.
В конце месяца зрители также смогут увидеть провальный триквел "Элвина и бурундуков". Надежда на т�о, что очередная серия франшизы про поющих бурундуков сможет заработать существенные деньги в России, ничтожно мала. Ничего принципиально нового в киносериале не происходит: зверьки дурачатся, перепевают популярные попсовые хиты и веселят своими шутками аудиторию "до 16 и младше". Резкое падение в сборах и интереса к приключениям мохнатых тонкоголосых певцов ставит под сомнение появление очередного продолжения.
Последней в списке премьер уходящего года значится американская комедия"ЭкстраМен", история о том, как неудачливый писатель (Пол Дано) под патронажем своего случайного знакомого, престарелого жиголо (Кевин Клайн), устраивается в службу эскорта. Неожиданно очень тонкая и изящная лента, с великолепной актерской игрой и забавными диалогами. Увы, у нас "ЭкстраМен" пройдет только в ограниченном прокате.
Немудрено, что в конце года прокатчики делают основную ставку на семейную аудиторию. Множество 3D-фильмов, в том числе анимационных, призвано оттянуть на себя львиную долю зрителей, особенно, если непогода не позволит наслаждаться новогодними каникулами на природе. Стандартный голливудский блокбастер в лице продолжения приключений Шерлока Холмса, скорее всего, будет лидировать в прокате, хотя не стоит сбрасывать со счетов комедию "О чем еще говорят мужчины", да и обновленные полнометражные "Смешарики" могут с легкостью удивить заокеанского конкурента.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Хорошее американское кино. От 50-х до 70-х

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Золотая эпоха Голливуда, ставшая фундаментом для всей американской киноиндустрии дня нынешнего, у нас малоизвестна и малопопулярна. Такие классические фильмы, как "Касабланка", "Гражданин Кейн", "Окно во двор" Хичкока, "Эта замечательная жизнь" Фрэнка Капры, чаплиновские "Великий диктатор" и "Огни большого города", "Гроздья гнева" Джона Форда и "На западном фронте без перемен" Майлстоуна как названия шедевров живописи. Многие, так или иначе, слышали о них, но мало кто видел воочию.
Начнем, пожалуй, с 50-60-х годов прошлого века. Вспомним великого Марлона Брандо, с коим связано, по крайней мере, четыре однозначных шедевра американского кино: "Трамвай "Желание" (1951) и "В порту" (1954) Элиа Казана, "Крестный отец" и "Апокалипсис сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы.
Нелишним будет упомянуть и творившего в тот же период Уильяма Уайлера: "Лучшие годы нашей жизни" (1946), "Римские каникулы" (1953) и "Бен-Гур" (1959). Это именно он сделал звездой Одри Хепберн, которая чуть позже, в 1961 году, снялась у американца Блэйка Эдвардса в "Завтраке у Тиффани". Ее партнером по "Римским каникулам" был Грегори Пек, в связи с чем в памяти всплывает еще один прекрасный фильм "Убить пересмешника" Роберта Маллигана.
Еще два гражданина США, чье творчество на родине стало образцом для подражания. Сидней Люмет снял "12 разгневанных мужчин" (1957) и "Собачий полдень" с Аль Пачино в 1975. Его соотечественник Артур Пенн прославился на весь мир экранизацией жизни грабителей банков "Бонни и Клайд" (1967).
Примерно в то же время уже упомянутый Альфред Хичкок снял свои лучшие фильмы, до сих пор нещадно копируемые и цитируемые кинематографистами всех национальностей и вероисповеданий: "Головокружение" (1958), "На север через северо-запад" (1959) и, конечно же, "Психо" (1960).
Это еще далеко не все. А как же Билли Уайлдер, подаривший миру "Сансет бульвар" (1950) и "Некоторые любят погорячее" (19�59) (в советском прокате незабываемые "В джазе только девушки"). А Стэнли Кубрик? Достаточно перечислить: "Тропы славы" (1957), "Лолита" (1962), "2001: Космическая одиссея" (1968), "Заводной апельсин" (1971) и "Цельнометаллическая оболочка" (1987).
Стэнли Крамер и его "Нюрнбергский процесс" и "Корабль дураков"? Сэм Пекинпа, снявший "Дикую банду" и "Соломенных псов" с Дастином Хоффманом? Последнего, кстати, можно вспомнить в связи с целым списком выдающихся работ того периода "Выпускник", "Полуночный ковбой", "Маленький большой человек" и, если залезть в 70-е, то "Мотылек", "Ленни" и "Крамер против Крамера".
И для полноты картины Джордж Рой Хилл, автор двух бессмертных шедевров: вестерна "Буч Кэссиди и Санденс Кид" и криминальной ленты "Афера", главные роли в которых исполнили Роберт Редфорд и Пол Ньюман.
А затем наступили бурные семидесятые. Отголоски Вудстока, конец Вьетнамской войны, дети цветов и пр. В американском кинематографе появились новые имена. Вьетнамская тематика стала поводом для создания сразу нескольких мощных работ, включая уже упомянутый выше "Апокалипсис сегодня" (1979) Копполы, "Таксиста" (1976) Мартина Скорсезе, "Охотника на оленей" (1978) Майкла Чимино и более поздний "Взвод" Оливера Стоуна.
Говоря об американском кино, невозможно пройти мимо творчества нью-йоркского интеллектуала Вуди Аллена, который в 70-е отметился сразу несколькими удачными постановками. Сюда входит "Энни Холл" (1977), "Интерьеры" (1977) и "Манхэттен" (1979). У Аллена вообще критически мало слабых работ, а его "Зелиг" и "Пули над Бродвеем" по-прежнему считаются эталоном стилизации под черно-белое кино и фильм-нуар соответственно.
1975 год стал венцом карьеры чешского эмигранта Милоша Формана и продюсера Майкла Дугласа, сумевших разглядеть огромный потенциал в бестселлере Кена Кизи "Полет над гнездом кукушки". Во многом успеху фильма поспособствовал и исполнитель главной роли, неподражаемый Джек Николсон, с именем которого связаны и другие значительные ленты. Такие как, например, "Беспечный ездок" �Денниса Хоппера, "Пять легких пьес" Боба Рейфелсона, "Китайский квартал" Романа Полански, "Сияние" Стэнли Кубрика по одноименному роману Стивена Кинга.
Тогда же, в семидесятых, начинал свою карьеру и главный киновундеркинд Голливуда Стивен Спилберг. Да, большинство его работ, так или иначе, связаны с развлекательным жанром, но кто осмелится недооценить его замечательный полнометражный дебют "Дуэль" (1971) и научно-фантастические "Близкие контакты третьего вида" (1977) (ради которых в Америку на съемки даже приехал сам Франсуа Трюффо)? У Спилберга были не только "Челюсти" и "Индиана Джонс", но и пронзительные драмы "Империя солнца" и "Цветы лиловых полей", не говоря уже о двух военных картинах позднего периода "Спасти рядового Райана" и "Список Шиндлера".
Отдельного упоминания достоин и бывший американский кинокритик Питер Богданович, чьи картины неоднократно номинировались на самые престижные кинонаграды Америки и Европы. Сначала это был стилизованный под черно-белое кино "Последний киносеанс" (1971), затем в 1972 "Бумажная луна" и, наконец, в 1976 "Никельодеон" ("Торговцы грезами").
На тот же период приходятся и лучшие работы режиссера Алана Дж. Пакулы: почти документальный политический детектив "Вся президентская рать" (1976) с участием Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда, а также блестящая драма по роману Уильяма Стайрона "Выбор Софи", за главную женскую роль в которой своего второго Оскара получила замечательная актриса Мерил Стрип.
Напоследок, завершая данный период в американском кинематографе, отметим еще трех кинематографистов, чьи работы вдохновляли тогда и продолжают это делать и сегодня. Это Хэл Эшби, автор мелодрамы "Гарольд и Мод" (1971), драмы о ветеранах Вьетнама "Возвращение домой" (1978) и изумительного фильма "Будучи там", в котором свою последнюю значительную роль сыграл знаменитый Питер Селлерс, он же инспектор Жак Клузо из оригинального киносериала про Розовую пантеру.
В семидесятых свои лучшие фильмы поставил талантливейший пародист Мел Брукс. В числе его самых извес�тных работ пародия на черно-белые фильмы ужасов "Молодой Франкенштейн" (1974), великолепная издевка над жанром вестерна ("Сверкающие седла", 1973) и комедийный триллер по мотивам творчества Хичкока "Страх высоты" (1977).
Ну и, разумеется, Терренс Малик, один из самых загадочных кинодеятелей Голливуда, снимающий по одной картине в десятилетие. Впрочем, как раз в 70-е он стал автором двух замечательных лент: драмы "Пустоши" (1973) и визуального шедевра "Дни жатвы" (1978). Он же спустя 33 года (выпустив за это время всего две картины) стал триумфатором минувшего Каннского кинофестиваля со своим "Древом жизни".
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Резкость в портрете

По моему, очень полезная тема.

src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63024/thumb_600.jpg"
attach="">
Резкость в портрете это один из определяющих факторов удачного
снимка. Когда мы рассматриваем крупноплановый портрет, то глаза это
первое, на что обращает внимание взгляд. Поэтому крайне важно при
съемке портрета фокусироваться на глаза, чтобы они получились резкими и
привлекали к себе внимание зрителя. Ведь именно взгляд во многом может
помочь в раскрытии характера персонажа.




Проверять резкость можно уже по ходу съемки, делая максимальное
приближение картинки на дисплее фотокамеры. Многие современные
фотографы ведут фотосъемку сразу с выводом картинки на монитор
компьютера через специальный шнур, чтобы было удобнее оценивать
резкость и общее качество фотографии.




Если существует проблема с боковыми точками фокусировки (бывает, что
изображение в них получается менее резким), то одним из способов
получения резкости глаз в портрете является фокусировка по центральной
точке в видоискателе. Но не многим хочется компоновать взгляд по
центру. Как сделать так, чтобы и фокус по центральной точке сохранить и
композицию изменить? Очень просто. Фокусируемся на глазах по
центральной точке в видоискателе, нажав наполовину кнопку спуска
затвора, а затем в видоискателе компонуем изображение так, как нужно,
после чего "досылаем" кнопку затвора. Вы увидите, что фокусировка
осталась на том же месте, и смена композиции не повлияла на нее. Этот
способ применим очень часто и называется фиксацией фокуса (focus lock).
Единственный минус этот способ не работает в режиме следящей
фокусировки.




Если вы фотографируете портрет в 3/4, то следите за тем, чтобы в
резкости находился ближний к камере глаз, а не дальний.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63025/thumb_600.jpg"
attach="">
Будьте особо аккуратны с резкостью взгляда при съемке на открытых
диафрагмах, поскольку риск промахнуться с фокусом на малой глубине
резкости очень велик.


Конечно же, из правил существуют определенные исключения. Например,
если в кадре хочется показать движение, то человека можно сделать
смазанным.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63027/thumb_600.jpg"
attach="">
Также, если вы используете согласно своей задумке, длинные выдержки при
съемке портрета, то также можно получать интересные варианты
фотографий. Но помните: при подобных съемках грань между браком и
удачным художественным снимком очень тонка.
src="http://prophotos.ru/data/articles/0001/4569/63028/thumb_600.jpg"
attach="">
Автор этой статьи профессиональный фотограф Александр Хохлов. Уже сейчас вы можете начать
обучение на курсе Александра "Портрет. Основы" в онлайн-фотошколе
Fotoshkola.net!
Источник

Прощай, Гарри Поттер! Здравствуй, Перси Джексон?

По моему, очень полезная статья.

Стоило только киноистории о юном волшебнике "Гарри Поттере" подойти к концу, как тут же появился достойный ей аналог. В феврале 2010 года состоялась мировая премьера экранизации одноименной книги американского писателя Рика Риордана "Перси Джексон и похититель молний". Тем самым, возможно, было положено начало новой киноэпопеи в стиле фэнтези.
Перси Джексон школьник, страдающий дислексией и расстройством внимания, ни разу в жизни не видел своего отца. Вдруг Перси, всегда считающий себя неудачником, узнает, что он полукровка, сын древнегреческого бога Посейдона, а дислексия и гиперактивность далеко не единственные его "божественные" черты.
Вскоре парню предстоит борьба с самыми страшными чудовищами из греческих мифов, чтобы вызволить свою мать из подземного царства Аида и остановить разгневавшихся богов-олимпийцев, угрожающих человечеству разрушением.
Режиссером первого фильма о Перси Джексоне стал не кто иной, как Крис Коламбус, на счету которого более десятка фильмов, в том числе и две части "Поттерианы" ("Гарри Поттер и философский камень", "Гарри Поттер и тайная комната"). Учитывая также принадлежность "Перси Джексона" к тому же жанру, что и "Гарри Поттер", невозможно не сравнивать эти две истории.
Бюджет "Перси Джексона и похитителя молний" составил 95 миллионов долларов, что всего на 5 миллионов меньше, чем аналогичный показатель последней части "Гарри Поттера". При этом фильм о мальчике-полубоге ни в чем не проигрывает. В отличие от "Поттера", в нем нет скучных продолжительных диалогов.
Неоспоримым преимуществом кинокартины является также то, что между событиями, происходящими в книге, и сценарием фильма существуют значительные различия. Расхождения с книгой пошли фильму только на пользу и придают ему динамичность.
Книга, к слову, навряд ли заинтересует взрослого человека или более-менее развитого подростка, так как изначально Рик Риордан писа�л эту историю для одного человека своего малолетнего сына. Сценарист Крэйг Титли справился с серьезной задачей сумел переделать детскую сказку в историю, которая будет интересна, по крайней мере, тинейджеру.
Еще один неоспоримый плюс фильма наличие именитых актеров. Довольно забавно смотреть на бородатого "агента 007" Пирса Броснана в роли кентавра и Уму Турман в роли Медузы Горгоны с парой десятков змей на голове.
Ко всему прочему, в роли верховного бога Зевса актер Шон Бин, запомнившийся зрителю по роли Боромира во "Властелине Колец" и лорда Старка в фэнтези-сериале "Игра престолов". Главную же роль исполнил девятнадцатилетний Логан Лерман, известный по фильмам "Эффект бабочки" и "Геймер".
"Перси Джексон и похититель молний" смотрится, что называется, на одном дыхании. Это качественный фильм в стиле фэнтези, снятый не без доли юмора, который можно посмотреть всей семьей. Вам противопоказана эта кинолента, если вы любитель кровавых жестоких триллеров и боевиков со стрельбой.
Иными словами, не стоит забывать, что "Перси Джексон" снят по детской книге. Если вы поклонник "легкого" фэнтези, то, возможно, у вас возникнет желание посмотреть этот фильм еще раз.
Следующая часть киноистории о мальчике-полубоге ("Перси Джексон и Море Чудовищ") выйдет в 2013 году, и, к сожалению, на этот раз Крис Коламбус выступит лишь в качестве продюсера.
О Перси Джексоне написано всего пять книг, каждая из которых в свое время занимала первые строчки в списках бестселлеров "Нью-Йорк Таймс". Очевидно, что дальнейшую судьбу Перси Джексона в кино будут определять, в основном, кассовые сборы.
Учитывая довольно солидный бюджет, первый фильм собрал не так уж много всего 226,5 миллионов долларов. Быть киноэпопее о богах-олимпийцах или нет в какой-то степени решать нам, зрителям.
Автор статьи: Катерина Бачу
Источник

Что смотреть в выходные

Статья очень хорошая.

То ли не желая конкурировать со второй волной кассовых сборов сумеречного "Рассвета", то ли просто в отсутствии выбора, но на данной неделе российские кинопрокатчики выпускают на экраны страны девять фильмов, ни один из которых не сможет претендовать на лидерство в прокате.
Сия чаша, очевидно, минует четыре картины, выходящие в ограниченном числе кинозалов, включая европейскую ленту "Последняя любовь на Земле", иранскую драму "Развод Надера и Симин", а также российские работы детский фильм "Золотая рыбка в городе N" и семейную драму "Ангел".
Но и потенциальным лидерам, в том числе голливудским проектам, надеяться особо не на что. Минимальные шансы на успех у криминального триллера "Поля", а вяло рекламируемая комедия "Как украсть небоскреб" с участием Бена Стиллера и "подбитого летчика" Эдди Мерфи с трудом может считаться полноценным хитом.
Оживление в список вносят две российские комедийные ленты: "Олимпийская деревня" и "Упражнения в прекрасном", но если оживления не получится, тогда на закуску зрителю предложат документальный трехмерный фильм о динозаврах. А теперь подробнее:
1. "Как украсть небоскреб" (Tower Heist, 2011)
Режиссер Бретт Рэтнер, помня рекламный слоган "Попробовав раз ем и сейчас", после успеха своей криминальной комедии "Деньги решают всё" с Чарли Шином и Крисом Такером навсегда полюбил черно-белые дуэты. Межрасовые комические этюды стали фундаментом невероятного успеха его "Часа Пик", поэтому в своем новом фильме, криминальной комедии "Как украсть небоскреб", Рэтнер решил вновь соединить в кадре "разноцветных" актеров. На этот раз еврейского хохмача Бена Стиллера и Эдди Мерфи, звезда которого закатилась так давно, что многие уже и не надеялись на его возвращение.
Безусловно, уверенная режиссура и блестящие актеры (в числе коих также младший брат Бена Аффлека Кейси, Мэттью Бродерик и очаровательная Теа Леони) не дают картине скатиться в тоску. Да, это да�леко не "Одиннадцать друзей Оушэна", хотя и целей повторить ограбление века у создателей фильма не было.
В конце концов, все персонажи дремучие дилетанты в вопросах сравнительно честного отъема денег у олигархов, что даже лучше, ибо наблюдать за их чудачествами смешно. И пускай сценарий глуповат, зато Эдди Мерфи напоминает самого себя в лучшие годы, а это уже, как минимум, стоящий повод, чтобы сходить в кино.
2. "Поля" (Texas Killing Fields, 2011)
Из оригинального названия фильма "Техасские поля смерти" наши локализаторы оставили лишь "поля", поэтому заголовок на афишах получился куцым и малопривлекательным. Что в полной мере согласуется с безысходной и отнюдь не развлекательной атмосферой этого криминального триллера, поставленного Эми Канаан Манн, дочкой известного режиссера Майкла Манна, которому зрители искренне благодарны за великолепные фильмы "Схватка" и "Соучастник".
Под свою фамилию папа Майкл, выступив продюсером ленты, сумел привлечь пару достойных профессионалов в лице Сэма Уортингтона ("Аватар") и Джеффри Дин Моргана ("Хранители"), а также юную звезду "Пипца" Хлою Грейс Морец. Собственно, только на них в этом мрачном кошмаре и можно полюбоваться, ибо в остальном "Поля" упорно копируют лучшие произведения о противостоянии полицейских и серийных маньяков.
3. "Олимпийская деревня" (2011)
Казалось бы, в наше время отечественные ленты на полке не залеживаются. Институт цензуры умер, партийные комиссии больше творцов не беспокоят. Однако ж прокатная судьба некоторых картин складывается нелегко. Как, например, в случае с комедией А. Сухарева, которая должна была выйти на экраны страны еще в конце марта сего года. Более подробно об этом опусе можно прочитать в соответствующем мартовском выпуске ШЖ.
4. "Последняя любовь на Земле" (Perfect Sense, 2011)
Второй раз после "Молодого Адама" британец Дэвид МакКензи решил поработать со своим соотечественником Юэном МакГрегором. И снова им удалось снять очень честное, откровенное, эмоциональное кино, заставляющее не просто пялит�ься на экран, но и периодически подключать мозги.
Конец света по МакКензи это не планетарный коллапс, не вторжение космических агрессоров, а тихая, бездушная эпидемия, заставляющая людей сначала расставаться со своими чувствами, а уже затем с разумом.
В центре этого помешательства история двух влюбленных, которым нечего терять, кроме своей любви друг к другу. И страх перед неизбежным заставляет их быть ближе, как и понимание, что уже завтра они могут проснуться чужими людьми, лишенными прежних трепетных чувств.
5. "Упражнения в прекрасном" (2011)
Поругивая и понося отечественные "блокбастеры", гламурные комедии, молодежные хорроры и прочие "салаты-оливье", приготовленные по американским рецептам с нашими продуктами, мы иногда забываем, что в России по-прежнему снимается хорошее кино. И речь не только о фестивальных драмах, созданных ради призов и во имя киноискусства.
Мы всегда были сильны в бытовых, простецких комедиях, и автор "Упражнений в прекрасном" Виктор Шамиров еще раз это доказал. Необязательно заставлять летать черные "волги" и перекрашивать танки в розовый цвет. Надо просто найти юмор и смысл в повседневной жизни, как это блестяще удавалось персонажам "Особенностей национальной охоты" или "О чем говорят мужчины". Живые люди всегда занятней разукрашенных манекенов.
Любой, даже поверхностный анализ, любит порядок, поэтому, покончив с описанием основных кинопремьер, перейдем к запасному составу. Начнем с редкого гостя на наших экранах иранского кино. Разумеется, фильм "Развод Надера и Симин" попал к нам неслучайно, а в качестве триумфатора минувшего кинофестиваля в Берлине, где лента Асгара Фархади отхватила пять наград, включая Золотого медведя. Семейная драма с четким религиозным подтекстом вряд ли будет понятна массовому зрителю, поэтому фильм логично выйдет лишь в ограниченный прокат.
Российские кинематографисты периодически делают попытки возродить славные традиции советского детского кино. Получается далеко не всегда, но в случае с лентой Степана Пучиняна "Золотая �рыбка в городе N" можно признать, что попытка засчитана. По крайней мере, на этот раз обошлись без явного подражания западной продукции, воспользовавшись, пускай и устаревшими, но не теряющими обаяния шаблонами, а также пригласив в кадр знакомые всем лица Джигарханяна, Харатьяна и Екатерину Гусеву.
Единственным трехмерным релизом этой недели является документальный фильм "Крылатые монстры" знаменитого английского натуралиста Дэвида Аттенборо, британского аналога нашего Николая Дроздова. Правда, в данном случае речь пойдет о делах давно минувших дней, когда на Земле царили динозавры. Картина, созданная при помощи самых современных технологий, обещает быть масштабной, впечатляющей и крайне информативной, ибо Аттенборо самолично написал сценарий.
Последней в списке дебютантов идет российская драма "Ангел" сериального режиссера Дмитрия Федорова, начинавшего в начале 2000-х с работы на телепроектом "Саша+Маша". "Ангел" душещипательная история о взаимоотношениях обычного мальчишки нулевых, отправленного мамой на каникулы в деревню пожить со своим дедом старой закалки.
Очевидно, что даже ангажированный комедийный опус "Как украсть небоскреб" вряд ли сможет перетянуть на себя аудиторию с сеансов четвертой части "Сумерек", тем более что все кинопремьеры нынешней недели, за исключением "Крылатых монстров" в 3D, вполне жизнеспособны на экране домашнего телевизора и, если честно, необязательны к просмотру именно в кинотеатре.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Дженнифер Энистон: подружка на миллион

Отличная статья получилась.

Как Дженнифер Энистон удается получать самые большие гонорары и завоевывать самых лучших мужчин.
На самом деле она почти всю жизнь играет одну и ту же роль. Образ девушки, которая всегда рядом, всегда под рукой, от которой мужчина если и сбежит, то ненадолго, ибо нет никого в жизни милее и надежнее, словно прилип к этой актрисе. Она, конечно, способна на большее, о чем иногда намекает даже в рамках своего "пушистого" амплуа.
Достаточно вспомнить, как в недавней комедии "Притворись моей женой" ее героиня, скромная дама-медик, после проведенной у стилиста "перезагрузки" предстает роковой красоткой а-ля Шэрон Стоун образца 90-х. Но, словно в угоду публике, которая так не любит попыток актеров доказать свою разноплановость, она продолжает оставаться той, которую все мы давно знаем и любим, - Рэйчел из "Друзей", Жюстин из "Хорошей девочки", Грейс из "Брюса Всемогущего". И, конечно, экс-супругой Брэда Питта.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Дженнифер Джоанна Энистон родилась 11 февраля 1969 года в городе Шерман Оукс (США) в семье актеров Джона Энистона и Нэнси Доу.
Актриса, продюсер, режиссер.
Получила известность благодаря роли Рэйчел Грин в сериале "Друзья".
Обладательница премий "Эмми" (2002) и "Золотой глобус" (2003).
Самая красивая (2004) и самая стильная (2006) женщина мира по версии журнала "Пипл".
Женщина года (2005) по версии журнала GQ.
В прошлом году выпустила именные духи (стоимость флакона 30 мл - $39).
Живет в Лос-Анджелесе.
Полный Брэд
На заре карьеры Дженнифер крутила романы с достаточно известными людьми, например с лидером рок-группы "Каунтинг Кроуз" Адамом Дурицом. Однако ни роман с Дурицом, ни даже роль в "Друзьях" не могли произвести фурор, сравнимый с эффектом, который произвела весть о близких отношениях Энистон с Брэдом Питтом. Питт, один из самых популярных актеров мира двух последних десятилетий, начал встречаться с Дженнифе�р в 1998 году.
Спустя два года в Малибу состоялась свадьба. "Что он в ней нашел?!" - выли поклонницы красавчика Брэда. А Дженнифер и не думала смущаться. В 2002-м она заметила: "Мы женаты уже два года - по голливудским меркам это вечность!" Действительно, этот брак казался на удивление прочным.
Питт не давал поводов для сплетен до 2005 года, когда начались съемки боевика "Мистер и миссис Смит". Роль жены Питта играла Анджелина Джоли, да так хорошо, что убедила в этом не только зрителей, но и своего партнера. В том же году Брэд и Дженнифер объявили о разводе.
Фанаты Питта разделились на два лагеря, поддерживающих либо Анджелину, либо Дженнифер. Неплохо продавались футболки с надписями "Команда Энистон" и "Команда Джоли". Однако, несмотря на то что Энистон в основном все сочувствовали, нашлись и те, кто обвинил в развале брака именно ее. Дженнифер за словом в карман не полезла:
- Меня упрекают в том, что я отказывалась заводить детей и поэтому наш брак развалился. Обидно! Я всегда хотела иметь детей, но карьерой для этого жертвовать вовсе не обязательно.
Тем не менее детей у Брэда и Дженнифер не было, а вот с Анджелиной Питт дал волю своему чадолюбию.
После развода Дженнифер сыграла главную роль в фильме... "Развод по-американски". "Как я все удачно подгадала!" - шутила актриса. Отношения, которые начались у нее с партнером по "Разводу..." Винсом Воном, шуточными не были, но долго не продлились, как и отношения с певцом Джоном Майером. Сейчас Дженнифер встречается со звездой вторых "Ангелов Чарли" и "Малхолланд Драйв" Джастином Теру, с которым она познакомилась на съемках своего последнего фильма "Страсть к путешествиям".
Добавьте ее в "Друзья"
Для девочки из актерской семьи вполне естественно попытаться пойти по родительским стопам. Однако, когда выросшая в Нью-Йорке и получившая там приличное актерское образование 20-летняя Дженнифер переехала в Лос-Анджелес, выяснилось, что никто не спешит записывать девушку в звезды. Причем работы у нее хватало, но все телесериалы, в кото�рые брали Энистон, быстро закрывались из-за низких рейтингов.
Правда, кинодебют актрисы с коммерческой точки зрения удался - фильм ужасов "Лепрекон" (1993) собрал приличную кассу, но вот критики разнесли картину в пух и прах. Впечатлительная Дженнифер уже подумывала завязать с актерством, как подоспела роль в ситкоме "Друзья".
Фильм, собравший по замыслу продюсеров ансамбль малоизвестных артистов, стал настоящим хитом и продержался в эфире ровно десять лет. Кстати, изначально Энистон прослушивалась на роль Моники Геллер, но продюсеры в итоге решили, что Монику лучше сыграет Кортни Кокс. К счастью, от услуг Дженнифер не отказались, и она сыграла Рэйчел Грин, причем так, что мгновенно стала знаменитой.
- Когда кто-то топает за тобой двадцать кварталов просто для того, чтобы посмотреть, как ты покупаешь туалетную бумагу, становится понятно - в жизни что-то очень сильно изменилось! - делилась актриса своими впечатлениями от внезапно свалившейся на нее популярности.
В греческом зале
Отец Дженнифер, актер Джон Энистон, родился на Крите. Свое настоящее имя - Яннис Анастасакис - он изменил, справедливо решив, что с фамилией Анастасакис ему вряд ли светит успешная артистическая карьера, и в результате стал достаточно известным сериальным актером.
В детстве Дженнифер немало времени провела в Греции, однако, по ее словам, никогда не питала к исторической родине особой любви. Возможно, это связано с тем, что Джон развелся с Нэнси, когда Дженнифер было девять лет, и дальнейшим воспитанием девочки занималась ее мать.
Не корысти ради
Энистон считается одной из самых высокооплачиваемых и надежных в плане вложений (ее фильмы крайне редко проваливаются) звезд Голливуда. В 2003 году она возглавила рейтинг знаменитостей, который был составлен журналом "Форбс" по соотношению "уровень заработка и популярности". По данным "Форбс", в тот год актриса заработала $35 миллионов.
Интересно, что в "Друзьях" Дженнифер получала поначалу $22 500 за каждую серию, однако к 10-му сезону ее гонорар за оди�н эпизод вырос до миллиона долларов. Благодаря этому Дженнифер вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая высокооплачиваемая телевизионная актриса. Что же касается большого кино, то здесь средний гонорар Энистон равен пяти миллионам, а максимальный заработок составил $10 миллионов, полученных за комедию "Притворись моей женой" (2011).
Автор: Артем Гусятинский
Источник

Как украсть небоскреб?

Своевременные мысли.

Бизнесмен Артур Шоу обвиняется в биржевых махинациях, от которых в числе прочих пострадал и обслуживающий персонал одного солидного нью-йоркского здания - дело в том, что Артур, владеющий в здании апартаментами, использовал в своих играх пенсионные накопления этих людей, поверивших в его финансовый гений. В итоге они остались с носом, а Артура арестовали и заперли в его пентхаусе под домашним арестом. Менеджер здания Джош Ковач (Бен Стиллер) вместе с еще несколькими пострадавшими решает компенсировать моральный и материальный ущерб, ограбив апартаменты мошенника, в которых, по их сведениям, в сейфе хранится $20 миллионов. Но, понимая свою профессиональную несостоятельность, они рекрутируют мелкого вора Слайда (Эдди Мерфи), который и начинает готовить команду новичков к ограблению века.
- Я давно не делал подобных картин, по сути, со времен "Полицейского из Беверли-Хиллз" и "48 часов", - говорит Эдди Мерфи. - Ведь в последние годы я снимался в основном в семейных фильмах. Наверное, поэтому было особенно приятно сниматься в этом фильме. Да и с Беном Стиллером очень хотелось поработать.
Но не только в желании поработать со Стиллером кроется интерес Мерфи. На самом деле именно Мерфи шесть лет назад придумал историю о том, как обиженные работники крутого офисного центра грабят здание, в котором работают. Тогда проект назывался "Ограбление Трампа", ибо по задумке все происходило в знаменитом небоскребе миллиардера Дональда Трампа на Пятой авеню в Нью-Йорке. Интересно, что в итоге именно в этом здании и были сняты интерьеры роскошной квартиры Артура Шоу, однако сам проект за шесть лет претерпел серьезные изменения. Ведь Мерфи хотел собрать в своем фильме всех афро-американских комедийных звезд - помимо самого Эдди, Трампа должны были грабить Крис Такер, Крис Рок и Мартин Лоуренс. Но журналисты тут же окрестили проект черным вариантом "Одиннадцати друзей Оушена", и авторы, испуганные аналогиями со з�наменитой киносагой Стивена Содерберга, решили переработать сценарий. Перед идеей с ансамблем чернокожих комиков зажегся красный свет, Мерфи обиделся и отказался сниматься. Однако его все же уговорили вернуться, причем не только в качестве исполнителя главной роли, но и в качестве одного из продюсеров. Не последним аргументом оказался и гонорар в размере 7,5 миллиона долларов. Бен Стиллер, правда, получил вдвое больше - $15 млн. Кстати, когда боссы студии "Юниверсал" уже после съемок решили добавить в фильм еще одну сцену с участием Мерфи, он запросил за нее дополнительные $500 тысяч. Студия посчитала, что разумнее сэкономить и оставить фильм в первоначальном варианте. И не прогадала - уже в первые две недели мирового проката картина практически окупила свой 85-миллионный бюджет и получила положительные отзывы критиков.
"Как украсть небоскреб" (оригинальное название - Tower Heist), 2011, США, боевик.
Режиссер - Бретт Ратнер.
В ролях: Эдди Мерфи, Бен Стиллер, Кейси Аффлек, Алан Олда, Крис Барнс, Джеймс Томас Блай, Мэттью Бродерик.
В российском прокате с 24 ноября.
АЛЛО, ГАРАЖ!
По сюжету Артур Шоу ездит на старом "Феррари 250", чрезвычайно дорогом (около миллиона долларов) и редком авто. Покупать одну из таких машин, коих в мире осталось всего 350, для съемок не решились, тем более что герой Бена Стиллера в одном из эпизодов должен был в приступе ярости разбить в ней стекла. Пришлось делать две точные копии, работа над которыми заняла три месяца.
Источник

Железный Арни

Отличная статья получилась.

В разговоре с обозревателем "АиФ" знаменитый актёр и политик признался: он планирует играть супергероев даже на пенсии
"По поводу развода беседы не будет, - строго сказала мне пресс-секретарь Шварценеггера. - Ему нечего больше сказать. С остальными вопросами нет проблем". В январе 2011 года "железный Арнольд" ушёл с поста губернатора, а в мае разошёлся с женой Марией Шрайвер, признавшись в связи с домработницей. Вопреки ожиданию он не продолжил карьеру в политике, а вернулся на съёмки в Голливуд. Хотя обещал другое.
"Буду роботом в кресле-каталке"
"АиФ": - Помнится, во время нашей прошлой встречи вы сказали: "А что я в кино не видел? Переиграл массу ролей, сражался с террористами, инопланетянами - даже с самим сатаной. С меня хватит!" Но едва вы покинули офис губернатора Калифорнии, сразу выяснилось - вы сниметесь в пятой части "Терминатора".
А.Ш.: - (смеётся.) Что мне тут добавить? Теперь вы убедились - нельзя верить политикам, особенно, если они от чего-то зарекаются. Да, я временно вернулся в кино. Надолго ли? Есть такое желание - показать на экране обычного человека. В фильме "Последний рубеж" я сыграю старенького шерифа из маленького провинциального городка. Там всё тихо и спокойно, пока городок вдруг не атакует банда наркоторговцев
"АиФ": - А шериф ведёт с ними философские беседы, призывая одуматься?
А.Ш.: - Нет, конечно. Он берёт револьвер и разносит толпу бандитов к чёртовой матери.
"АиФ": - Действительно, вполне стандартная жизненная ситуация.
А.Ш.: - Понимаю ваш сарказм. Я тоже иногда думаю: "Мне 64 года. Может, хватит шляться по экрану с гранатомётом в руках?" Один мой друг сказал: "Когда я посмотрел на 66-летнего Харрисона Форда, который скачет по джунглям в образе Индианы Джонса, мне захотелось вызвать ему доктора". Но в Голливуде считают иначе. Бытует мнение, что люди стали жить дольше, число пожилых граждан нашей планеты растёт как на дрожжах, а значит, п�ора ориентироваться на седую аудиторию. Не удивлюсь, если скоро мы увидим кино про пенсионеров-супергероев. Правда, я не совсем уверен насчёт такого образа в "Терминаторе-5". (Смеётся.) Представляете, древняя модель машины-убийцы - полысевший, шамкающий робот в кресле-каталке. Зато в подлокотниках - пулемёты!
"АиФ": - В некоторых фильмах, например, в "Разрушителе" с Сильвестром Сталлоне, вы сыграли президента США. Вам жаль, что это кино не превратилось в реальность?
А.Ш.: - У меня такая натура - я всегда хочу двигаться дальше. Мне понравилось в политике, она напоминает кино. Есть плохие и хорошие актёры, есть спецэффекты, есть комедии, боевики и ужасы. Однако по закону президентом США может стать только человек, родившийся в Америке. А я появился на свет в Австрии. Не скрою: я сторонник принятия поправки к Конституции - пусть разрешат баллотироваться в президенты тем, кто прожил в Штатах двадцать пять лет. Но это вовсе не лично для меня - я забочусь о будущем страны
"АиФ": - Можно на этой фразе мне улыбнуться?
А.Ш.: - Без проблем - я сделаю вид, что ничего не заметил.
"АиФ": - Ходят слухи, что вы будете президентом вашей родной Австрии
А.Ш.: - О, и вы туда же. Да, журналисты уже назначили меня и лидером Австрии, и шефом Евросоюза. Может, ООН ещё возглавить? Лучше всего напишите - Шварценеггер собирается занять пост мэра Москвы. (смеётся.) А что, я не прочь. Когда в прошлом году я приехал в Россию, ваш президент, господин Медведев, пошутил: "Может, вам руководить нашей столицей?" По-моему, отличная идея. Я взял бы в помощники своего кумира тяжелоатлета Юрия Власова, и по ночам мы сражались бы с преступностью, облачившись в плащи и чёрные маски. Кстати, знаете, что мне запомнилось в Москве? Метро. Оно куда симпатичнее, чем в Лос-Анджелесе, и народу там поменьше.
"Почему не побеждают зло?"
"АиФ": - Для вашей поездки охрана половину пассажиров со станции выгнала?
А.Ш.: - Ну нет. Я ехал в общем вагоне, и меня там стиснули со всех сторон. Просто у нас в час пик бывает и кр�уче. А уж в Японии вообще ужас. Меня поразило, что в Токио есть "толкачи" на платформах - они толкают людей в спину, чтобы больше влезло в поезд. Жизнь преподносит такие сюрпризы - почище фильмов со спецэффектами.
"АиФ": - Кстати, как вы к ним относитесь? Вы всегда сами выполняли трюки, но сейчас в кино пришла новая мода. Важна не игра актёра, а компьютерная графика.
А.Ш.: - Вы знаете, лично мне даже удобнее. Раньше после съёмок я ходил в синяках - в драке перед камерой партнёр не рассчитает и от души врежет по зубам. Теперь сидишь, пьёшь кофе, а бригада киношников рисует на компьютере, как на тебя падает вертолёт или бросаются пятнадцать тигров. Я уже упомянул, что я - пенсионер-супергерой и не люблю напрягаться. Насчёт молодых актёров согласен, это расхолаживает. Если ты играешь крутого парня - покажи, насколько ты крут! Мне жаль, что кино стало злее. Уже немодно, чтобы герой, победив зло и обнимая свою девушку, уезжал на машине в сторону заката. Теперь покажут, что у них машина в пустыне сломалась и они умерли от обезвоживания.
"АиФ": - Вопрос от читателей "АиФ": легко ли стать таким, как вы?
А.Ш.: - (смеётся.) Легче лёгкого. Требуется лишь родиться в деревне, в семье австрийского крестьянина - и считайте, дело сделано. Думаете, я прикалываюсь? Ничего подобного. Люди, которые купаются в деньгах с детства, редко к чему-то стремятся. Но нельзя останавливаться на достигнутом. У меня отлично шли дела, когда я качал мускулы, и мне говорили - ты достиг вершины своей карьеры. Потом я снялся в кино и услышал: "Лучше и быть не может". Но меня избрали губернатором Калифорнии. А ведь отец видел меня фермером. "Твоя жизнь должна пройти в деревне", - говорил он. Я знаю людей, живших по соседству, - у них были мечты и стремления. А они до сих пор убирают за коровами навоз. Другое дело, надо быть реалистом: и мечтать только о том, что может сбыться.
"АиФ": - (вкрадчиво.) Например, о кресле президента Соединённых Штатов.
А.Ш.: - Вряд ли у меня ещё будет такая роль в жизни. Но на экране уж точно! �
Источник

Сумерки : актеры саги

Хорошая статья, всё понятно и доступно.

Узнай самые важные факты из жизни актеров, сыгравших главные мужские роли в "Сумерках".

Роберт Томас Паттинсон

Дата рождения: 13 мая 1986 года (25 лет)

Место рождения: Лондон

Роль: вампир Эдвард Каллен, возлюбленный Беллы
В детстве Роберт Паттинсон был похож на девочку. И его старшие сестры Виктория и Лиззи постоянно над ним потешались: переодевали его в платье и представляли окружающим как милашку Клаудию. К счастью, эти шутки никак не отразились на самооценке Паттинсона.
Актерская карьера Роберта началась в пятнадцать лет. Он поступил в труппу Театрального клуба Барнса, где играл в постановках "Макбет" и "Тэсс из Д Эрбервиллей".
Первым опытом в кино для Роберта стала роль второго плана в фильме "Кольцо нибелунгов" (2004 год), а после его появления в картине "Гарри Поттер и Кубок огня" (2005 год) в роли Седрика Диггори критики прозвали Паттинсона вторым Джудом Лоу и разглядели в нем восходящую звезду.
Увлечение Роберта музыка. Он отлично владеет клавишными и гитарой и в юности даже мечтал стать пианистом. К слову, в "Сумерках" прозвучали две его композиции: Let Me Sign и Never Think.
Среди своих кумиров Паттинсон называет американских актеров Джека Николсона и Джеймса Дина.
Несмотря на то что у Роберта много друзей, он не очень любит шумные компании и быстро устает от большого скопления людей. "Я ценю моменты, когда могу побыть наедине с собой, признается Паттинсон. Покой помогает мне сосредоточиться и написать музыку или интересный сценарий".
На данный момент Роберт Паттинсон в списке холостяков. О его романе с Кристен Стюарт ходят слухи еще с момента выхода на экран первой части "Сумерек", но насколько у пары все серьезно, остается только догадываться, молодые люди стараются не афишировать свои чувства и уклоняются от вопросов о личной жизни.
Тэйлор Дэниел Лотнер

Дата рождения: 11 февраля 1992 года (19 лет)

Место рождения: Гранд-Рапидс, Мичиган, США

Роль: Джейкоб Блэк, член индейского племени Квилетов, оборотень, влюбленный в Беллу Свон
Мы можем смело присвоить красавчику Тэйлору титул самого спортивного парня из фильма "Сумерки". Лотнер обладатель черного пояса по карате.
Карате он начал заниматься в шесть лет, а в одиннадцать уже стал чемпионом международных соревнований среди юниоров. Кстати, именно благодаря спорту Лотнер попал в актерскую среду. Однажды инструктор посоветовал ему принять участие в кастинге на съемки рекламы сети ресторанов быстрого питания. Попытка оказалась провальной, зато Тэйлор, не привыкший проигрывать, твердо решил стать знаменитым и покорить Голливуд.
И вскоре его заметили режиссеры. Лотнер снялся в сериалах "Моя жена и дети", "Шоу Берни Мака", "Дак Доджерс", а в 2005 году получил работу в трехмерном детском фильме "Приключения Шаркбоя и Лавы". Но настоящий успех пришел к Тэйлору только после роли Джейкоба Блэка в "Сумерках". Кстати, актера долго не хотели утверждать на участие во второй части франшизы. По сценарию Джейкоб должен был резко измениться внешне выглядеть старше и обрести мощную мускулатуру.
Но Тэйлор же не привык проигрывать! Чтобы не потерять роль, он начал интенсивно тренироваться и сидеть на белковых диетах. В результате в свои семнадцать лет Лотнер заметно возмужал, обзавелся восьмью кубиками на прессе и еще более красивыми рельефами на руках, при виде которых тают сердца миллионов поклонниц.
В обычной жизни Лотнер милый, заботливый и всегда окружен красивыми девушками (известны его романы с Тэйлор Свифт, Селеной Гомес и Лили Коллинз). На вопрос: "Ваш главный недостаток?" он всегда отвечает: "Не могу избавиться от дурной привычки постоянно стучать рукой по колену".

Кэм Жослин Жиганде

Дата рождения: 16 августа 1982 года (29 лет)

Место рождения: Тахома, штат Вашингтон, США

Роль: Джеймс, вампир, который охотится за Беллой и погибает от рук клана Калленов
Лучше всего на экране у Кэма Жиганде получается устраивать драки (а причина, скорее всего, кроется в его увлечении израильским боевым искусством под названием Krav Maga). Он дважды получал премию MTV Movie Awards в номинации "Лучшая драка": в 2008 году за фильм "Никогда не сдавайся", а в 2009-м за "Сумерки" (знаменитая драка с Робертом Паттинсоном).
В реальной жизни Кэм более миролюбивый: он любит смотреть романтические комедии, играет в бейсбол и предпочитает проводить выходные со своей девушкой, актрисой Доминик Гейсендорф, и их общей дочкой, двухлетней малышкой Эверлаей Рэй Гигандет.
У Кэма две татуировки на правом плече и на левом бедре (надпись Godspeed, что переводится как "удача", "успех"). И действительно, фортуна всегда была к нему благосклонна. Как и большинство актеров, Ким Жиганде начинал свою карьеру с крошечных ролей в сериалах. Он снимался в "Молодые и дерзкие", "C.S.I. Место преступления", "Одинокие сердца", где он сыграл серфингиста по имени Кевин Волчок. На этом сериальная карьера прекращается, уступая место более серьезным ролям в кино.
Кстати, на съемочной площадке "Одиноких сердец" он встретился со своими будущими коллегами по фильму "Сумерки" Никки Рид и Джексоном Рэтбоуном. И, по словам Кэма, они мгновенно подружились.

Питер Фасинелли

Дата рождения: 26 ноября 1973 года (37 лет)

Место рождения: Нью-Йорк

Роль: Карлайл Каллен, глава вампирского клана и местный врач
На момент съемок в фильме "Сумерки" Питеру Фасинелли исполнилось тридцать пять лет, хотя по сюжету он играет двадцатитрехлетнего вампира. Несмотря на существенную разницу в возрасте со своим персонажем, Питеру удалось прекрасно справиться с поставленной задачей. А все потому, что он профессионал своего дела. Его богатая актерская карьера насчитывает уже более сорока фильмов.
Дебют Питера Фасинелли в кино состоялся в 1995 году. Он сыграл роль дьявола в художественном фильме американского режиссера Ребекки Миллер "Анжела".
Сам скромный Питер не любит вспоминать свой послужной список, а насчет роли Карлайла Каллена шутит, что полностью слился со своим героем. Хоть Карлайлу и 23, но он умудренный опытом человек и обладает большой семьей, которую необходимо окружать заботой и любовью.
Да-да! Питер отличный пример человека, успевающего строить не только карьеру, но и личную жизнь. Он счастливо женат на голливудской актрисе Дженни Гарт, с которой познакомился на съемках фильма "Незаконченная любовь" в 1996 году. На тот момент Дженни была замужем, и Питеру пришлось попотеть, чтобы добиться ее расположения и взаимности. У пары есть три дочки: Люка Белла, Лола Рэй и Фиона Ив.

Келлан Кристофер Латс

Дата рождения: 15 марта 1985 года (26 лет)

Место рождения: Диккинсоне (Северная Дакота, США)

Роль: Эммет Каллен, возлюбленный Розали Хейл и приемный сын Карлайла Каллена, главы семьи вампиров
Келлан Латс был одним из самых примерных учеников в школе: писал контрольные на пятерки, вовремя сдавал рефераты, мечтал стать ученым-химиком, а его актерский опыт ограничивался рождественской театральной постановкой "Оливер Твист" для местной церкви.
Но после окончания школы все его планы на жизнь потерпели фиаско. Он переехал в Лос-Анджелес к своему отцу (родители развелись, когда Келлану было шесть, и жили раздельно: мама в Северной Дакоте, а папа в Лос-Анджелесе), и этот город буквально вскружил Келлану голову он внезапно захотел сниматься в кино.
"Я встретил людей из актерского мира, которые были жизнерадостными и всегда находились в центре внимания. Я понял, о да, я хочу стать таким же, вспоминает Келлан. Конечно, родители были не в восторге от моего выбора, но изменить мое решение так и не смогли".
По карьерной лестнице Латс поднимался медленно, но уверенно. Сначала были эпизодические роли в сериалах "Дерзкие и красивые", "C. S. I.", "Клиент всегда мертв", "Вечное лето". Сумасшедшая слава, пришедшая после "Сумерек", нисколько не испортила парня. По словам окружающих, он остался таким же добрым, открытым и приветливым, а еще Келлан занимается благотворительностью собирает средства для детей-сирот и потерпевших стихийные бедствия.
В свободное время увлекается баскетболом, плаванием, теннисом, любит рисовать и учит испанский язык.

Монро Джексон Рэтбоун V

Дата рождения: 21 декабря 1984 года (26 лет)

Место рождения: Сингапур

Роль: Джаспер Хейл, возлюбленный Элис Каллен и приемный сын Карлайла Каллена
В детстве Джексон много путешествовал и пожил во всех уголках мира, начиная с Индии и заканчивая Техасом. Из-за постоянных командировок отца семья Джексона переезжала с места на место, но будущему актеру это нескончаемое движение безумно нравилось. Он много ездил, наблюдал за жизнью разных людей и пробовал себя в различных сферах.
Как театральный актер Джексон дебютировал в молодежной музыкальной постановке "Пиквикские игроки" в театре американского города Мидленда. После окончания школы он отправился в Лос-Анджелес, чтобы сочинить несколько песен, но получил хорошее предложение от одной из актерских студий и окончательно решил стать актером. До "Сумерек" он снялся в "Одиноких сердцах", "Красивых людях", "Войне в доме" и других картинах. Кстати, изначально Джексон хотел получить роль Эдварда Каллена.
Помимо актерства Джэксон увлекается музыкой. Вместе с тремя друзьями он играет в группе 100 Monkeys.
Джексон пока не стремится заводить долгих и серьезных отношений. Свободу и независимость, по его словам, он сейчас ценит превыше всего.
Несколько интересных фактов о Джэксоне: его любимые инструменты гитара и губная гармошка, он обожает шляпы и, откроем маленький секрет, актер является дальтоником.
Источник

Современное кино: что такое хромакей?

Интересная и увлекательная статья.

Вы любите современные фильмы? Нет, я не о сериалах и скетчах для домохозяек, я о полнометражном качественном кино (желательно голливудского производства). Мы можем долго рассуждать о правдоподобности и качестве сценария, многое здесь сложно оценить объективно, на вкус и цвет, как говорится.
Но давайте поговорим о том, что оценить может каждый из нас о том, что мы видим на экране. О картинке.
Современное кино давно перестало сниматься в живых декорациях или "на натуре". На смену дорогому декорационному оформлению пришла изящная и недорогая технология "хромакей" (англ. chromakey, буквально "цветовой ключ").
Зрелищность в настоящее время едва ли не решающий фактор при определении "хорошего" кино, хотя это не заменит хороший интересный сценарий, а с этим как раз всё больше и больше проблем. Вспомните масштабные сцены битвы из "300 спартанцев" Зака Снайдера, прекрасные панорамы в фильме "Властелин колец" П. Джексона, психоделический грибной лес в "Алисе в Стране Чудес" Тима Бертона. Все это яркие примеры суперпрофессиональной работы с использованием технологии хромакей.
Начало
Началось это в конце 1980-х годов, и первопроходцами стали, конечно же, американцы. Американская студия Stargate Studio запатентовала программу Virtual Backlot тм, которая позволяет актерам и режиссерам в реальном времени наблюдать за тем, что будет происходить вокруг них после окончательного постпродакшена. Это значительно облегчило жизнь создателям зрелищных киносцен.
Изначально технология хромакей использовалась только для перекрытия заднего фона. Например, актеры пьют чай на веранде особняка на берегу океана. В студии ставился стол, реквизит переднего плана, а сзади натягивали рир-экран. При монтаже на фон накладывалось нужное изображение (океан, прибой). Однако картинка получалась неглубокой. Для решения задачи стали использовать "хромакейные павильоны", которые по размеру порой могли по�лностью с трех сторон закрыть тысячеметровый съемочный зал.
Как же работает хромакей?
Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон (рир-экран). При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Это основной принцип, а дальше фантазия режиссера, помноженная на профессионализм художников и монтажеров погружает нас в волшебные, нереальные, но такие реалистичные миры.
Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), но теоретически (и практически) может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве зелёный (что дало название технологии "Green screen"), для телевизионных программ чаще применяется синий фон ("Blue screen"), хотя цвет рир-экрана зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится рир-проецирование. Например, для очень затемнённых сцен, типа подземных пещер, используют ярко оранжевый цвет в качестве ключевого.
Где еще используют хромакей?
Не удивительно, когда хромакей используют для какого-то фантастического города, для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Однако, как оказалось, хромакей используют в кино для снятия вообще любых фонов обычной городской улицы, или даже отдельного здания. Это проще, чем выезжать в настоящий город, ограждать улицу и подстраиваться под погоду.
Это не дорого и при должном умении достаточно эффективно. В кино этот приём используется даже чаще, чем мы думаем. В тёмном кинозале, когда мы видим картинку как отражённый от экрана свет, хромакей практически незаметен, а вот дома на качественном телевизоре это совмещение гораздо больше бросается в глаза.
Рир-ткань
Для рир-экрана используется специальная, поглощающая световые лучи, плотная ткань ядо�вито-зеленого или ярко-голубого (реже оранжевого) цвета. Но для мелких съемок можно использовать и обычную матовую плащевку подходящего цвета.
Рир-ткань также используется для реквизита: обошьешь такой тканью, например, обычную палку и на монтаже можно получить световой меч.
Прежде чем приступить к работе в хромакейном павильоне, следует тщательно зафиксировать ткань, чтобы любые колебания были исключены, иначе изображение так же начнет "колебаться". Так же важно освещение, ведь оно должно быть максимально реалистичным и сочетаться с тем, что будет проецироваться на рир-экран при монтаже.
Хромакей на телевидении
Хромакей используется и на телевидении. Самый простой пример прогноз погоды. Диктор стоит в павильоне на синем фоне. С помощью хромакея синий цвет убирается, а на его место подставляется карта движения воздушных потоков, фотографии, полученные со спутника, или карта распределения температур в городах. Вы наверное, замечали, когда диктор показывает на определенный фрагмент карты у него за спиной, он смотрит не на саму карту, а куда-то вбок.
Чтобы диктор ориентировался (он ведь стоит на синем фоне) сбоку от него установлен монитор, на котором показывается "мастер" (готовый результат), то есть то, что мы видим на экране своего телевизора. По монитору диктор ориентируется, когда показывает на участки карты, заранее подготовленной на компьютере.
Плюсы и минусы хромакей. Декорации против хромакей
Хромакей уступает декорациям по трем основным пунктам: наглядности, реальности и объему.
Наглядность. Любая "живая" декорация, построенная в съемочном павильоне, смотрится как декорация, а не как нарисованная в трехмерном пространстве картинка.
Реальность. На декорацию можно опереться или поставить стакан, если этого требует сценарий, а при хромакейе нельзя.
Объем. В павильоне можно поставить туристическую палатку, сесть внутрь и рассказывать, к примеру, о туризме. Хромакей этого не позволяет. При съемках можно надевать любую одежду или использовать аксессуары любого цв�ета. При съемках на Хромакейе нельзя использовать в одежде синию ткань и близкие оттенки.
В остальном Хромакей превосходит декорации. Судите сами:
Экономия. Не надо брать в штат грузчиков и сборщиков декораций. Сами декорации дороги из-за материалов, фурнитуры, работы художников и дизайнеров. В среднем, за одну несложную декорацию придется выложить не менее 500 долларов. Но в кино такие декорации практически не встречаются.
Хранение. Огромная экономия места в павильоне. Декорации очень громоздки по размерам и весу. Виртуальные же декорации записаны в компьютер и занимают несколько Мб.
Изготовление. Нарисовать можно что угодно. Главное фантазия, вкус и чувство стиля, даже то, что нельзя сделать с помощью декораций. Можно, к примеру, "вести передачу" якобы из любой точки мира, из глубин океана или на фоне домика в деревне, или из космического корабля, или на обыкновенном цветном фоне с красочными переливами. Все зависит от фантазии.
Время. Экономия времени на разборку и установку декораций для разных передач. В среднем промежуток между съемками различных сцен от 30 до 60 минут, а за это время надо убрать старую и поставить новую декорацию, разместить реквизит, что почти нереально: за это время еще надо поменять актеров, костюмы и настроить аппаратуру. Для того, чтобы изменить задний фон хромакейя, уходит меньше минуты. Вот она, экономия времени!
Автор статьи: Екатерина Полякова
Источник

Будущее / The Future

Статья очень хорошая.

Эта история о том, как жизнь молодой семейной пары может измениться всего за один месяц, в котором точкой отсчета становится решение приютить бездомного котенка
Всего 30 дней до встречи, в то же время только 30 дней до того момента, когда животное может умереть: его просто усыпят, если новые хозяева не заберут питомца в назначенное ветеринаром время. С одной стороны можно сказать, что животное в картине абсолютно не играет никакой роли, а жизнь Софи (Миранда Джулай) и Джейсона (Хэмиш Линклатер) могла бы приобрести новые оттенки и по другим причинам.
Разве повинна кошка в том, что Софи решается на измену, а ее супруг пытается остановить время и запретить дальнейшим событиям развиваться по свободному сценарию. С другой стороны, ближайшее появление животного в доме воспринимается героями, как начало чего-то большего, чем обыденное существование, именно из-за этого они решают перевернуть свою жизнь вверх тормашками до того момента, пока кошку не отпустят из медицинского учреждения.
Но достаточно ли 30 дней, чтобы проверить чувства друг друга и понять самих себя, осуществляя мечты и выражая скрытые глубоко в душе эмоции? И много ли можно сделать за такой короткий период? Бросить работу и начать все с чистого листа.
Отключить интернет и забыть о друзьях. Закрутить роман с незнакомцем. Открыть для себя жизнь других людей, купив у старика старый фен И как среди всех последующих событий не забыть о самом главном, с чего начались все изменения? Но, к сожалению, ритм человеческой жизни и эгоистическая составляющая каждой личности со временем расставляет все точки над "и".
Герои фильма предстают перед зрителем с необычной стороны, немного комичной и странной. Они могут обсуждать те вещи, на которые другие никогда не обратят внимания, или молчать, рассказывая друг другу забавные истории лишь одним только взглядом. До дня Х Софи преподает в детском балетном классе, а Джейсон на дому занимается �техподдержкой.
И пусть кому-то покажется странным, что она высовывается в окно и громко кричит, чтобы кто-то другой смог услышать ее голос через весь город. Или то, как он идет волонтером в фонд защиты природы, продавая соседям молодые деревья, а ночью разговаривает с луной, желая получить ответы на свои вопросы.
Но на тот момент они еще были уверены, что вместе проживут всю свою жизнь, не соприкасаясь с изменой, разочарованием и недоверием. А в результате бездомное животное становится серьезной проверкой прочности отношений супругов.
"Будущее" открывает различные стороны природы любви, внутреннюю составляющую человека и настоящую правду жизни. Эта история о том будущем, которое может случиться с каждым из нас, но при этом оно также зависит только от нас самих. Режиссер и сценарист Миранда Джулай, как никто другой, могла знать характер и настроение главной героини, возможно поэтому и сыграла роль Софи.
Она также озвучивала бездомного котика, периодически изрекающего мысли о смысле жизни и смерти, чем слегка можно ошарашить зрителя. Фильм "Будущее" стал второй полнометражной картиной Джулай после успешного выхода в 2005 году драмы "Я, ты и все, кого мы знаем".
Фильм не из тех, которые можно смотреть шумной компанией с пивом и чипсами, и не из рода романтических мелодрам, во время которых мы сначала плачем, а потом радуемся хэппиэнду. Здесь все намного глубже и сложнее, чтобы понять и оценить с первого кадра.
Производство: США, Германия, 2011
Жанр: драма
Режиссер: Миранда Джулай
Сценарий: Миранда Джулай
В ролях: Миранда Джулай, Хэмиш Линклатер, Анжела Тримбур, Изабелла Акрес, Дэвид Варшовски, Кэтлин Гати и другие
Хронометраж: 91 минута
В кинотеатрах с 10 ноября 2011 года
Автор: Алеся Марченко
Источник

Первый ролик Белоснежки

Интересно и позновательно.

В интернете опубликован первый ролик фильма "Белоснежка и охотник" (Snow White and the Huntsman). В российский прокат эта лента выйдет 31 мая следующего года. Это мрачная версия сказки, популяризованной в свое время братьями Гримм. Известно, что их сказки традиционно адаптируют для детей, убирая наиболее жестокие эпизоды, но режиссер Руперт Сандерс, наоборот, старается максимально драматизировать сюжет.
В его версии стареющая Злая Королева (Шарлиз Терон) сохраняет красоту, буквально выпивая жизнь и юность из девушек. Ее мечта - съесть сердце Белоснежки, которую играет Кристен Стюарт ("Сумерки"). Это позволит королеве жить вечно. На помощь Белоснежке приходит охотник, которого играет Крис Хемсворт ("Тор").
Надо заметить, что в следующем году с минимальным интервалом выйдут сразу два мрачных фэнтези по мотивам "Белоснежки". В марте состоится премьера картины "Белоснежка 3D" (в оригинале она называется "Mirror, Mirror", что по смыслу можно перевести как "Свет мой, зеркальце"). Поставил картину Тарсем Сингх, автор "Клетки", "Запределья" и "Войны богов", а злую королеву в ней сыграла Джулия Робертс.

Автор: Николай Герасимов
Источник

Сколько у тебя? О тех, у кого за двадцать

Увлекательная и интересная статья.

Глянцевые журналы любят раздавать советы. Кушайте это, носите то, отдыхайте там-то. Что ни страница, то реклама или очередное исследование на какую-нибудь "животрепещущую" тему. То розовое не в моде, то в Таиланд на Новый год ездят только лузеры и т.д. и т.п.
Особенно сим грешат издания "для девочек", хотя мужские журналы тоже стараются не отставать и быть, что называется, в тренде.
Не то чтобы кто-то воспринимает эти советы всерьез, но в подсознании этот бред укладывается в аккуратные штабеля и периодически заставляет особо доверчивых товарищей совершать глупости. Как в случае с героиней голливудской комедии "Сколько у тебя?" (What s Your Number?).
Элли "Дорогуша" Дарлинг случайно натыкается на статью в Marie Claire, в которой сообщается, что, мол, порядочная девушка должна иметь по жизни не более 20 партнеров по сексу. Иначе быть ей не только падшей женщиной в лице лучших подруг, но вечно одинокой до конца жизни, ибо мужики страсть как не любят быть в третьем десятке. Элли в ужасе, ведь по ее скромным подсчетам она как раз подошла к самому обрыву, имея в сухом остатке 19 контактов. Точнее, уже двадцать, ибо репетиция свадьбы младшей сестры не прошла даром и Элли проснулась в объятьях бывшего босса.
Рубикон пройден, и у Элли остается лишь один шанс стать счастливой невестой. А именно отыскать среди своих бывших того, кто будет согласен пойти с ней под венец. Определить нынешнее местоположение столь разношерстной толпы экс-любовников оказалось задачей нетривиальной, даже несмотря на наличие Google и Facebook. Однако в помощь Элли вызвался ее сосед Колин, которому девушка помогает увиливать от особо назойливых подружек-на-одну-ночь. Совместно они принимаются за поиски потенциальных жертв.
Увы, сотворить из старого новое категорически не получается. Выясняется, что среди бывших бой-френдов есть кто угодно, окромя стоящей кандидатуры: геи, женатики, неудачники, �лицемеры и т.д. Другими словами, выбирать попросту не из кого. К тому же тесное общение соседей постепенно приводит к тому, что Колин начинает неровно дышать к Элли. Проблема в том, что Колин двадцать первый, да к тому же бабник. Но стоит ли гоняться за журавлем, когда синица не только у тебя в руках, но также отлеживается в твоей ванной и голышом бренчит на гитаре в гостиной?..
Трудно сказать, что больше раздражает в этом фильме: главная героиня в исполнении Анны Фэрис или ее идиотский квест. Комедии с рейтингом R это еще куда ни шло, но когда Голливуд стал пачками выпускать молодежные романтические фильмы с взрослым рейтингом, горизонтальная тема из запретного плода незаметно превратилась в обыденность. Сегодня голой, извините, жопой какой-нибудь попсовой звезды уже никого не удивишь. Да что там задницей, уже и члены периодически в кадре мелькают ("Безбрачная неделя"), а уж женские прелести так вообще продаются на каждом углу.
Я вовсе не ханжа и совсем не старпер, но когда в кадре фильма только и говорят про секс, то поневоле начинаешь чувствовать себя неловко. Тема половых взаимоотношений в современном американском (и не только) кино обсуждается походя, в туалете, за завтраком, в транспорте, не говоря уже о привычных постельных разговорах. Причем любовь в данном контексте тот же секс, только с подарками на день Святого Валентина и со знакомством с родителями. Вот и все кардинальные отличия.
Не совсем понятно, зачем из Анны Фэрис, вспорхнувшей на волне сортирных пародий "Очень страшное кино", решили сделать звезду романтического жанра. Да простят меня поклонники творчества этой актрисы, но на роль объекта вожделения она как-то не тянет. Оно, конечно, если полфильма порхать по экрану в нижнем белье, то, может, и Кортни Лав кому приглянется, но все-таки в образе клоунессы Фэрис выглядела на порядок органичнее и ближе к массам.
Что касается Криса Эванса, то его появление в данной ленте в качестве главного Дон Жуана можно расценивать как большую ошибку агентов. После "Первого мстителя", пускай и� глуповатого, но полноценного блокбастера, и в преддверии "Мстителей" размениваться на подобных персонажей Эвансу не с руки. Кстати, очень заметно, что актеру откровенно скучно в кадре и он терпеливо, но с мукой на лице, отрабатывает гонорар. Судя по скромному бюджету фильма, гонорар не очень щедрый.
Это, если не считать, что сюжет ленты Марка Майлода чрезвычайно предсказуем. Понятное дело, что не свяжет свою судьбу Элли с британским флегматиком Мартином Фриманом, пускай он трижды потенциальная "суперстар" грядущего "Хоббита". Как и странно было бы видеть главную героиню в объятьях симпатичного, но, простите, негра-политикана или безымянного красавчика, наследника крупной корпорации и любимчика ее мамаши. Само собой, что раз есть Эванс, то к нему в итоге Элли и прибежит с объяснениями в любви под финал. К кому ж еще?
Ладно, если бы незатейливость сюжета картины вдоль и поперек компенсировалась умопомрачительными шутками и забавными положениями. Но нет, с юмором у авторов еще хуже. Впрочем, неудивительно, вспоминая фильмографию Майлода, дебютировавшего в большом кино тупенькой комедькой "Али Джи в парламенте". Или авторы понадеялись, что зритель будет писаться только от комичности самой ситуации, когда 34-летняя мадам неожиданно выясняет, что не смогла удержать ни одного из своих двадцати парней? Самонадеянное заблуждение.
Вердикт: и скучно, и пошло, и видено не раз. История любви должна либо бить в самое сердце, заставляя рыдать навзрыд, либо умилять романтикой и наивностью. Времена "Красотки" прошли. На поверхность вспыли плоские чувства, будничный секс и ежедневные размышления на тему "А тому ли я дала". Конфуз под названием "Сколько у тебя?" закономерно остался без аудитории, а окупаемость 20 миллионов, затраченных на производства сего опуса, спустя месяц проката остается для создателей фильма пределом мечтаний.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Документальный фильм о Майкле Джексоне

Cтатья отличная! давно уже не читал ничего подобного.

Фильм о безвременно ушедшем короле поп-музыки "Майкл Джексон: Жизнь поп-иконы" снял друг певца музыкальный продюсер Дэвид Гест. 3 ноября фильм, содержащий много новых подробностей о жизни Джексона, выходит в мировой прокат.
Специальный показ для членов семьи Джексона и британских журналистов уже состоялся в Лондоне 2 ноября. В основу фильма легли воспоминания родных, близких и друзей Джексона: его матери, братьев и сестер, коллег по творчеству и самого автора картины Девида Геста, который поставил перед собой задачу рассказать правду о жизни своего знаменитого друга.
Картина охватывает практически всю жизнь Джексона: с детских лет и до самого последнего дня. По словам Геста, фильм содержит 90% информации, ранее не известной публике, а заставило его взяться за эту работу желание рассказать всю правду о Джексоне и усталость от потока грязи и домыслов, которые сопровождали жизнь поп-короля.
Гест опровергает информацию о склонности Джексона к педофилии, за что в свое время певец предстал перед судом, был оправдан, однако его репутация серьезно пострадала. В фильме Джексон показан как обыкновенный нормальный мужчина, которого вполне очевидно интересовали красивые женщины. Автор не пытается обелить своего героя, а просто и правдиво пытается показать Джексона таким, каким он был, каким его знал сам Гест и близкие певцу люди.
Автор: Татьяна Яворская
Источник

Что смотреть в выходные?

По моему, очень полезная тема.

После относительного затишья двух предыдущих недель на мировых (и в том числе российских экранах) начинается затяжная предпраздничная пора, в ходе которой аудитории будут представлены несколько долгожданных кинопремьер. Начнется все уже в эти выходные с выхода совместного трехмерного детища продюсера Питера Джексона и режиссера Стивена Спилберга "Приключения Тинтина: Тайна Единорога".
Голливудская продукция (триллер "Драйв" и комедия "Гениальный папа" с Кевином Спейси) будет щедро разбавлена лентами производства России ("Реальная сказка" и драма Александра Гордона "Огни притона") и Европы (французский боевик "Отряд особого назначения", британская "Третья звезда" и немецкие "Черные бабочки"). А теперь об этих и других дебютантах подробнее:
1. "Приключения Тинтина: Тайна Единорога" (The Adventures of Tintin, 2011)
Вот и Стивен Спилберг не устоял перед искушением полноценно поработать с новейшими цифровыми технологиями, вслед за своим коллегой Робертом Земекисом ударившись в трехмерную мультипликацию. Режиссер уже давненько мечтал экранизировать бельгийские комиксы о приключениях репортера Тинтина, но лишь сейчас окончательно удовлетворился возможностями кинематографа для реализации своих фантазий.
В России комиксы бельгийца Эрже, начатые им еще в 1929 году, известны плохо. Посему наш зритель будет воспринимать происходящее на экране без всякого контекста и обойдется без сравнения с литературным оригиналом. В любом случае, смотреть "Приключения Тинтина" рекомендуется исключительно в кинотеатрах, ибо в любом другом формате картина потеряет львиную долю своих прелестей. Что касается сути, то перед нами яркая, зрелищная, масштабная детская сказка. Снятая со свойственным для "киновундеркиндов" Голливуда размахом.
2. "Драйв" (Drive, 2011)
Датчанин Николас Виндинг Рефн прославился на родине криминальной трилогией "Бандюганы", после чего, разумеется, был приглашен в Голливуд для пос�тановки аналогичной по стилю картины. Только с западными звездами (Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Альберт Брукс и Рон Перлман) и бюджетом в цельных 15 миллионов долларов. Как говорится, предложение, от которого нельзя отказаться.
И Рефн не подкачал. Несмотря на простенькое название, "Драйв" это именно 100 минут драйва, простите мне мое масленое масло. Очень стильный, динамичный, мощный триллер про гонщика, который на полставки подрабатывает каскадером на съемках фильмов, а по ночам оказывает услуги перевозчика различным нечистым на руку товарищам. Дружба и даже поверхностное знакомство с уголовным миром никогда не проходит бесследно, и вскоре главному герою придется крутить баранку не ради наживы, но ради спасения собственной жизни.
И да, Рефн за эту ленту был награжден как лучший режиссер на минувшем кинофестивале в Каннах.
3. "Гениальный папа" (Father of Invention, 2010)
Двукратному обладателю Оскара и просто замечательному актеру Кевину Спейси последнее время как-то не везет с ролями. Фактически, последним достойным упоминания фильмом с его участием можно считать драму "Жизнь Дэвида Гэйла", вышедшую аж в 2003 году. Звезда "Красоты по-американски" незаметно выпал из обоймы суперзвезд, но по-прежнему считается блестящим исполнителем, правда, ныне демонстрируя свой талант в проходных лентах.
"Гениальный папа" комедия о неудачливом изобретателе Роберте Эксле, чья очередная технологическая концепция привела его в федеральную тюрьму. Благими намерениями вымощена дорога известно куда. Отсидев положенное, наш герой собирается помириться с уже взрослой дочерью и начать спокойную жизнь. Однако если жидкую бороденку, отращенную в кутузке, можно и сбрить, то неуемную тягу к изобретательству упрятать подальше не получается.
Легкая, местами смешная, картина об отношениях отцов и детей. На этот раз обошлось без сортирного юмора, хотя от голливудской схематичности молодому режиссеру Тренту Куперу избавиться не удалось.
4. "Реальная сказка" (2011)
Сказку от Сергея Безрукова (продюсер, сце�нарист и исполнитель главной роли) даже не хочется ругать. Тем более сравнивать с одновременно вышедшим спилберговским "Тинтином". Эти две картины созданы в параллельных реальностях, но борются за одного и того же зрителя. И исход этой схватки, будь она честной и непредвзятой, можно было бы предсказать заранее.
С одной стороны, и сюжет оригинальный (герои сказок в современном мире зажили обычной жизнью), и актеры достойные (при всей шумихе вокруг Безрукова, он, несомненно, талантливый исполнитель), и даже спецэффекты кое-какие присутствуют. Но как-то бездушно, не смешно и главное не наше это. Как жизнь наша слеплена по образцу и подобию заокеанских "друзей", так и кино, вроде бы описывая свое, родное, во всем потакает американским боевикам и фэнтези.
Поймите правильно, никто не заметит, если это сделать грамотно, красиво и внести хоть чуточку оригинальности. Но у нас принято бросаться в омут с головой, а посему "Реальная сказка" винегрет из Ярмольника, Ивана-дурака и средневековых баталий в замедленном режиме это продукт красиво упакованный, но несъедобный.
5. "Отряд особого назначения" (Forces speciales, 2011)
Вслед за русскими и американцами, коим есть что рассказать о днях, проведенных в Афганистане, данной тематикой неожиданно заинтересовались французы. По сути же, "Отряд особого назначения" это обычный военный боевик, снятый в экзотических локациях. Разумеется, к талибам съемочная группа не поехала, а большая часть ленты проистекает в ландшафтах Таджикистана и Джибути.
Все на своих местах злые и кровожадные афганцы, сердобольная журналистка-правдолюбка и отряд заматеревших спецназовцев, прибывших в глушь, дабы спасти женщин и детей. Заинтересовать данная картина может лишь более-менее приличным кастингом (Дайан Крюгер, Джимон Хонсу и Бенуа Мажимель) и батальными сценами, хотя последние все равно смонтированы по принципу "бой в Крыму всё в дыму" и западным аналогам, типа "Черного ястреба", уступают многократно.
Закончив с пятеркой потенциальных лидеров проката, кратко пройдемся п�о тем, кто будет собирать крошки со стола. Испанская молодежная мелодрама "Три метра над уровнем неба" расскажет об истории любви крутого парня и скромной девушки. Как обычно, наперекор всем обстоятельствам и очевидной разнице в социальном статусе и характере. Испанский вариант от сотни подобных голливудских лент разной степени паршивости ничем не отличается. Разве что лица все незнакомые.
Александр Гордон в последнее время не только обсуждает чужое кино, но, видимо, созрел и для собственных киноопытов. "Огни притона" его третий по счету фильм в качестве режиссера, после живописной драмы "Пастух своих коров" (2002) и прошлогодней "Метели". Сценарий этой "period drama" написан отцом, Гордоном-старшим, и повествует об Одессе пятидесятых. В одной из ролей Богдан Ступка. Он же занят в интересной драме "Дом" с участием блистательного Сергея Гармаша. Картина Олега Погодина рассказывает о возвращении домой блудного сына, которому суждено не только испытать радость от встречи с родными, но и навлечь на них страшную беду.
Завершают список дебютантов ограниченного проката три достойных просмотра проекта. Это британская драма "Третья звезда" о друзьях, сопровождающих в путешествии своего больного раком товарища. Ей же вторит схожая по настроению лента "Черные бабочки" с участием Рутгера Хауэра в роли отца молодой поэтессы. И, безусловно, очень интересно будет увидеть "Чико и Риту", мультфильм, снятый в редком для этого формата жанре музыкальной драмы.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник

Ромовый дневник : Алкоголики Карибского моря

По моему, очень полезная статья.

Прекрасный пример того, как благие намерения не довели до добра. Покойный Хантер Томпсон видел в режиссёрах Брюса Робинсона, и дружище Джонни достал Брюса из-под земли. Тот факт, что Робинсон бросил кинематограф в девяностых, а свою лучшую картину снял в 87-ом, не имел значения.
Создание фильма это не езда на велосипеде, нельзя пропасть на десятилетие, а потом вернуться и снять что-то бесспорно хорошее, но и это мало кого волновало. Если волновало вообще. Друзья Хантера снимали фильм в память о Хантере остальное было неважно.
Под нож пошла половина книги. Конечно, что-то пришлось бы вырезать такой неспешный режиссёр не впихнул бы весь калейдоскоп событий, персонажей и диалогов, которые Хантер уместил в довольно маленьком романе.
Но Робинсон, который довольно долго берёт себя в руки, вспоминая, каково это, руководить съёмками, нечасто возвращается к первоисточнику, предпочитая снимать что-то своё. И вот уже выписываются из воздуха целые сюжетные линии с курицей Салы и сифозом Моберга, а книжные события и персонажи периодически отодвигаются назад перед каким-нибудь пьяным перформансом при жизни мёртвого Моберга. чья окосевшая рожа и бомжеватый вид восходят к "Уитнейлу и я". Он-то может и смешной, только неясно, зачем беспросветному похмелью уделять времени больше, чем эпизодам более важным таким как безнадёжное гниение в тюрьме или негритянские танцы Шено, полные отчаяния и злости. Вместо оголения нервов режиссёр-сценарист предпочитает устраивать пошлые автозабеги, клоунское вуду и алкогольные заплывы к четырёхста градусам.
Неудивительно, что история вскоре разваливается, и сюжетные линии начинают с равной скоростью удаляться друг от друга. Экхарт и Хёрд, которые так блестяще вписываются в роли, в какой-то момент оказываются ненужными, после чего бледнеют и неестественно исчезают в ночи. Цельность пропадает вместе с ними, остается набор различных сцен, которые сп�окойнее чувствуют себя по отдельности.
Но есть ещё одна проблема, гораздо более глубокая. Томпсон, которого знали авторы, отличался от того Томпсона, что писал "Ромовый дневник", в перерывах перечитывая Фицджеральда. Тогда, в шестидесятые, не было ещё никаких разговоров о "гибели американской мечты", о том, чтобы стать её "летописцем", о наркотиках, чью коллекцию всегда тянет расширить, и о том, что Никсон зверь из преисподней, самый отвратительный человек на земле и чернейшее пятно на истории Штатов. Но именно эти темы с трепетом и неуклюжестью вписываются в историю "Дневника".
И вот уже Пол Кемп постепенно превращается в Рауля Дьюка, ловящего приход от ЛСД. А затем он и вовсе начинает бросаться патетическими фразами, которые так любил Томпсон, и которые у Робинсона смотрятся неожиданно глупо и наивно. Впрочем, к финалу всё скатывается в этакий искренний мальчишеский балаган, где дети с блеском в глазах подражают своим кумирам. Где-то там, среди разговоров с аквариумом, молодого Никсона в телевизоре и уплывающего в закат Томпсона-Деппа, тот самый "Ромовый дневник" растворяется окончательно.
Самым неожиданным образом картина ставит нас перед дилеммой, перед которой ставить не должна ни в коем случае. Она заставляет выбирать между ХСТ, которому она посвящена от и до, и романом, от которого практически ничего не осталось. Ведь во всём творчестве автора эта книга, во многом именно художественная, а не автобиографическая, как раз отличается тем, что она полна уникального лиризма и грустной романтики, она квинтэссенция того, что Хантер любил в Фицджеральде, и "Дневник" его "Великий Гэтсби". В фильме же есть что угодно, но только не это.
Вот такое кино.
Автор статьи: Гоша Берлинский
Источник

Самые известные вампиры

Много хорошего можно сказать об этой статье.

Не получается устроить на Хэллоуин грандиозную вечеринку? Не беда, можно придумать другую культурную программу. Например, устроить Хэллоуин киномарафон. Главное, правильно выбрать фильмы, а смотреть их можно в компании с друзьями или даже в гордом одиночестве (последний вариант мы, все же, не советуем).
Итак, какие ленты отобрать для вечера Хэллоуина? Это могут быть фильмы про Гарри Поттера, фильмы ужасов в духе эпопеи "Крик" или "Городских легенд". Но, с учетом модных веяний, мы в канун Хэллоуина рекомендуем пересмотреть пару лент про вампиров.
Не будем сегодня обсуждать причины популярности такого рода кино. Вместо этого пройдемся по списку самых известных вампиров, созданных фантазией писателей и кинематографистов, и в канун Хэллоуина будем ориентироваться на эту "великолепную четверку".

1. Граф Дракула. Тут, я думаю, комментарии излишни. Образ жестокого господаря Валахии Влада Цепеша всегда будоражил умы писателей, режиссеров и продюсеров.
Самой известной литературной "биографией" легендарного вампира стала книга ирландского журналиста Брэма Стокера "Дракула", написанная в 1897 году. Она послужила основой многих инсценировок, однако самой известной экранизацией считается лента Фрэнсиса Форда Копполы. В этом фильме роль харизматичного вампира графа Дракулы сыграл актер Гэрри Олдман, хотя в пробах участвовали и Энди Гарсия, и Антонио Бандерас, и малоизвестный на тот момент Вигго Мортенсен.
Как бы то ни было, эта история не просто фильм ужасов о злодеяниях кровожадного вампира. В книге романтическая линия отсутствует. Но в фильме акцент сделан именно на ней мы видим не только внешние ужасы (и визуальные эффекты), но и внутреннюю драму каждого героя этой ленты. С этой точки зрения никто раньше образ знаменитого вампира не рассматривал. Именно поэтому экранизация Копполы занимает лидирующие позиции в класси�ке "вампирского" кино.
Интересно, что сам Гэрри Олдман, играя Дракулу, по собственному признанию, вдохновлялся игрой советского актера Николая Черкасова, снявшегося в фильме Эйзенштейна "Иван Грозный" (1944 год). Итак, в канун Хэллоуина не забудьте пересмотреть "Дракулу" Фрэнсиса Форда Копполы!

2. Лестат де Лионкур, с которым мы познакомились благодаря книгам Энн Райс. Ее роман "Интервью с вампиром" был опубликован в 1976 году, и на сегодняшний день разошелся тиражом более 8 миллионов экземпляров. В 1994 году вышла его экранизация, в которой Лестата де Лионкура великолепно сыграл Том Круз. Также в этом фильме снялись Брэд Питт, Антонио Бандерас, Кирстен Данст и Кристиан Слейтер.
Интересно, что в продолжении этой вампирской саги ("Королева проклятых") роль харизматичного вампира Лестата сыграл не менее талантливый актер Стюарт Танусенд, однако сама экранизация такого интереса, как приквел, не вызвала. Элегантный и обаятельный вампир Лестат тщеславен, красив, амбициозен, гордо носит прозвище "надоедливый принц". Он философ, эстет и довольно противоречивая личность. Интересно, что образ Лестата вдохновил не только кинематографистов.
В 2006 г. на Бродвее поставили мюзикл "Лестат" о жизни легендарного вампира. Впрочем, постановка успеха не имела. А вот фильм "Интервью с вампиром" в канун Хэллоуина рекомендуем пересмотреть!

3. Эрик Нортман, герой сериала "Настоящая кровь", снятого по мотивам произведений Шарлин Харрис. В отличие от классических представлений, на вампиров, придуманных Шарлин Харрис, не действуют крест или чеснок. Зато их можно победить с помощью серебра или деревянных предметов (даже обычного карандаша). А еще они могут пить синтетическую кровь - а потому живут как полноправные члены современного общества и даже относительно честно платят налоги.
Как и у большинства вампиров, у него имеется исторический прототип - Эрик Кровавая �Секира собственно, само прозвище этого скандинавского конунга говорит о многом. Тем не менее, экранный образ тысячелетнего вампира Эрика Нортмана, созданный шведским актером Александром Скарсгордом, привлекает своей противоречивостью.
В его исполнении crazy viking Эрик несколько напоминает скандинавского бога Локи, с его двуличием и весьма расплывчатой моралью. Как бы то ни было, вампирский шериф Нортман обаятелен, обладает своеобразным чувством юмора, живет по собственным правилам и армия его поклонниц ничуть не меньше, чем у Лестата или Эдварда Каллена. Пересмотрите в канун Хэллоуина хотя бы один сезон!

4. Эдвард Каллен.
После феноменального успеха саги "Сумерки", написанной Стефани Майер, этот вампир в представлении не нуждается. В наш рейтинг Эдвард попал исключительно благодаря кассовым сборам "Сумерек". На наш взгляд, этому фильму (да и книге) далеко до шедевров или признанной классики жанра (того же "Интервью с вампиром").
Тем не менее, у Эдварда Каллена в исполнении Роберта Паттинсона - целая армия юных поклонниц, которая наверняка в канун Хэллоуина не раз пересмотрит все три части "Сумеречной саги". Тем более, что в ноябре выходит следующий фильм первая часть заключительной книги "Рассвет".
Завершая наш экспресс-обзор, хочется обратить ваше внимание и на несколько других, заслуживающих внимания, лент. С нашей точки зрения это "Другой мир" (не зря же в нем Майкл Шин так старается), "История одного вампира" (ее стоит посмотреть хотя бы ради Джона Си Райли), а также "Ван Хельсинг" (фильм на любителя, но настроение на Хэллоуин создаст гарантировано) и "Соломон Кейн" (на наш субъективный взгляд, лента стильная, но явно недооцененная зрителями).
Источник

Лучший фильм 2010 года? Король говорит!

Действительно отличная тема.

На самом деле тот факт, что английский фильм о короле-заике был признан по версии американских киноакадемиков лучшим фильмом 2010 года, совсем не удивляет. Во-первых, британский кинематограф американцам очень близок и регулярно, хоть и с большими интервалами, находит признание за океаном. Так было в 1963 ("Лоуренс Аравийский"), 1966 ("Человек на все времена"), 1968 ("Оливер!").
Затем в 1982 лучшими стали "Огненные колесницы" Хью Хадсона, а в 1983 "Ганди" Ричарда Аттенборо. Формально предпоследним британским триумфатором числится "Миллионер из трущоб" Дэнни Бойла, эстафетную палочку которого перехватил Том Хупер и его драма "Король говорит!".
Во-вторых, американцы обожают раздавать премии за истории, главными героями которых являются люди, в той или иной мере, ограниченные. Вспомните ленты "Человек дождя", "Форрест Гамп", "Игры разума". В-третьих, фильм получился действительно здоровским. Полубиографическая история Георга VI, с детских лет страдающего от дефекта речи, подана тактично, неспешно и с превеликим чувством собственного достоинства. Что неудивительно, ведь дочь описываемого в картине персонажа, она же Елизавета II, по-прежнему правит Великобританией.
Последние годы правления Георга V стали для его страны смутным временем. Пока король тихо угасал от тяжелой болезни, Европа замерла в ожидании одного из самых масштабных военных катаклизмов прошлого века. В королевском семействе тоже все складывается чертовски неудачно.
Его сын Джон Виндзор, эпилептик, скончался в возрасте 13 лет. Старший Эдуард после смерти отца предпочел неравный брак с дважды разведенной американкой и по-быстрому отрекся от трона в пользу собственного благополучия и спокойствия. Его правопреемником стал родной брат Альберт Фредерик Артур Георг (для друзей просто Берти), волевой морской офицер, страдающий от катастрофического для монарха дефекта заикания.
Задолго до своей коронации буду�щий король Георг VI разными способами пытался справиться со своим недугом. Увы, традиционные техники Демосфена, "лечебное" курение (которое, в итоге, сильно укоротило ему жизнь) и прочие методики лучших дипломированных специалистов Англии герцогу Йоркскому не помогали. И если в кругу семьи и родных к его "недомолвкам" уже привыкли, то любая публичная речь становилась для Берти сущим проклятьем, как, впрочем, и для его верных подданных, вынужденных внемлить судорожным репликам принца.
Благодаря своей верной супруге Елизавете ему все же удалось отыскать человека, который сумел найти индивидуальный подход к его проблеме. Таковым стал австралиец Лайонел Лог, которому удалось не только стать близким другом будущего короля, но и наконец-то помочь тому справиться с заиканием. Немаловажный фактор для государства, номинальный правитель которого в те времена однозначно нес на себе тяжкий крест сплочения нации в дни тревог и раздоров
Я иногда не только сам пишу рецензии, но и просматриваю чужие. В частности, почитывая отрицательные отзывы пользователей Кинопоиска на фильм "Король говорит!", забавно было чуть ли не в каждом абзаце ловить слова "скучно", "безыдейно", "утомительно", "слишком серьезно". Складывается ощущение, что все эти люди шли на угарную комедию с мистером Бином, а попали на мелодраматический исторический байопик с политическим подтекстом. Море разочарования и помидорный цвет рецензий, как следствие.
Безусловно, данная история с "выздоровлением" короля Георга VI и его дружбой с симпатичным, но грубоватым Лайонелом, умышленно вырвана из контекста и мелодраматизирована в угоду жанру. Вряд ли кого-нибудь удовлетворил бы простой хроникальный способ изложения событий, тем более что надо отдать должное авторам фильма, они экранизировали крошечный участок истории английского государства максимально близко к тексту. Но, разумеется, их интересовали лишь те события и факты, что имели непосредственное отношение к главному герою.
Не будучи членом какого-нибудь жюри, я могу честно признаться, никого �не обидев: мне понравилось. Отлично поставленная и великолепно сыгранная драма, описывающая становление характера на фоне реальных исторических событий. Упаси вас Бог, это не развлекательное кино и претензии на сей счет нелепы. Зато картина Тома Хупера это редкий пример грамотного использования пафоса. Отличный тычок в сторону Голливуда, где пламенными речами о возрождении и сплочении нации нашпигованы все блокбастеры, что вызывает у аудитории неуклюжий смех, а то и справедливое раздражение.
Во многом своим успехом фильм обязан блестящей актерской игре. Разумеется, не все исполнители блистали в равной мере. Тот же Гай Пирс (Эдуард) на фоне своих коллег смотрелся блекло и неубедительно. У него было на порядок больше экранного времени, чем у Майкла Гэмбона (король Георг V), но, увы, актер воспользовался им крайне неумело и, в целом, его персонаж, при всей сюжетной необходимости, получился лишним. Хелена Бонем Картер, сыгравшая супругу главного героя, тоже не сильно старалась поразить зрителя. Впрочем, амплуа заботливой жены ей с самого начала плохо подходило.
Гвоздями программы стали Колин Ферт и Джеффри Раш, каждый из которых воплотил на экране своих соотечественников. Мне лично было трудно отдать кому-то предпочтение, хотя многочисленные жюри были в своем мнении однозначны, превознося Ферта. В любом случае, без них обоих "Король говорит!" мог стать еще одной тягомотной исторической зарисовкой в красивых интерьерах и с тщательно подобранными костюмами.
Заслужил ли труд Хупера и его команды звание "лучшего"? Да, несмотря на то, что конкуренты у "Короля" были достойные. Сыграло свою роль и мастерское воссоздание эпохи, и неторопливость повествования, и качественно подобранная музыка. Яркие образы, отлично выписанные характеры, изящные диалоги.
Кому-то весь фильм показался надуманным, высосанным из пальца. Мол, разве могла личная трагедия монарха затмить назревающую Мировую войну? С другой стороны, нельзя отрицать тот факт, что историю творят люди, подобные Георгу VI. Посему столь изысканный ревер�анс в сторону человека, взявшего на себя функцию лидера нации в самую трудную минуту, вполне уместен.
Автор статьи: Евгений Жарков
Источник